採訪 古碧玲、劉培能 訪談開始，賴聲川導演一下子彷彿陷入時光隧道的回憶中許久，然後突然甦醒。他娓娓說著：「剛開始做劇場的時刻十分珍貴，因為一開始的選擇會影響後續所有的發展。」 當時台灣劇場界缺乏編劇、導演、專業演員，但他記得70年代大學時期曾看過劇場開拓者張曉風與基督教藝術團契的《嚴子與妻》。當時雖然完全沒接觸過劇場，卻能深刻地感受到舞台設計的專業性，及燈光的巧妙運用。他心想：「台灣居然有如此專業的舞台設計和燈光設計，實在太了不起了！」當然，他對男主角金士傑也印象深刻。
能導、能演的韋以丞，其實在戲劇系主修的是燈光組。許多人對此感到震驚，但若真正懂他之人，或許根本不該意外，畢竟這人處處充滿驚喜怎麼白天看他還在南部，晚上就現身台北的排練場？又或者，怎麼前幾天還見他帶著豬鼻子，飾演小朋友的偶像「豬探長」、接著又在明華園的戲台上唱戲，過沒幾天，還能看到他以導演的身分被放在節目單上。 重考之後，找回選擇的自由意志 如果說每個人的學生時期都有一個核心記憶為往後的性格定錨，組成韋以丞之核的記憶，恐怕離不開「重考」。他曾多次提及高中的迷惘，以及升學的挫敗，乃至考上北藝大以後，一度質疑自己是不是在做夢？或許因為曾有如此經歷，曾被困住、被剝奪過選擇的能力，使他在大學裡卯起來學習。 那幾年，他向尚派武生李柏君老師拜師，奠定日後與京劇、歌仔戲等傳統戲曲的緣分，也跟著班導羅北安到校外演出，但是到了大三，簽主修的時候依然猶豫不決，「我後來選燈光設計。其實，如果不是因為它的必修跟很多課都撞堂的話，我也會想去學舞台的繪景課。」 他學習的動力不光是來自外在稱讚，而是從知識本身獲得的成就，更具體地說是走到這裡，他發現將原有選擇權奪回來了。韋以丞不再是被升學體制牽著鼻子走的人，既知此事，他就得將過去失落的逐一補齊。 「你說，我後來之所以會選擇表演，是因為想要被看見嗎？其實每個人應該都希望有某個部分被看見，但我當時的思考狀態更近似於：『哇，我不知道要做什麼，可是知道前方有好多好多的選擇，只要彼此不會衝突，我都想試試看。』所以，真的是後來才慢慢、慢慢才走到表演創作的路上。」韋以丞笑著說。
《沒有人想交作業》於2021年起亮相，從一開始就是韋以丞起心動念，與夥伴串連所完成的作品。過去曾經歷了讀劇、劇場版，今年又將在空總展開讀演版，集合13位演員，於不同場次中輪流分飾6個角色。「在這個版本中，幾乎每個演員都會在不同場次中、飾演到不同的角色。這也是讓大家『填志願』角色而成的，我自己反而沒有在這個層面上主導太多。」 韋以丞開玩笑說，自導自演的過程多是「痛並快樂著」，例如他現階段一人當多人用，只能先排順走位，顧全大局，使大家安心，餘下精力再慢慢釋放給自己的角色。但是辛苦擺一邊，多數時候一群志同道合之人的排練，仍是笑聲不斷，「我光是把走位拉出來，演員就能自行發散出那個角色的特質。」 導演工作是如此，那麼回到表演工作上呢？「若身為演員，我還是很在乎劇場倫理，當然該拿出來討論的東西還是會說，但最終當然仍以導演的想法為重。」韋以丞說，即便如此，演員也是會歷經多重視窗的無限開啟，以9月即將演出的《父親母親》來談，此戲的「視窗」在於多個不同角色的轉換。他從疫情之初便積極參與製作，且因過程中需執布袋戲，韋以丞回憶：「三級警戒的時候我們是透過宅配收到『練習偶』，透過視訊跟老師上課。」 既是偶身，也是彼身。該戲全場僅有6個演員，卻得分飾30多種不同的角色，韋以丞除了偶戲演出外，亦有其他角色扛在身上。他試著說明：「《父親母親》對我來說很像是一個台灣公路電影，隨著一位計程車司機的尋親之路，從北台灣沿途下繞，想要參透自己的身世。」 隨著地理位置的轉變，時間軸也在場上時時變化，韋以丞說：「我所飾演的角色會出現在許多人的回憶之中，時而年少時而年老，當初排練的時候我們光是抓那個時間點就花了很多心力。」言而總之，無論在哪個領域之中，他的思考方向都得多方發散。
膾炙人口、演遍華人世界的《暗戀桃花源》，其中的戲中戲〈暗戀〉說的正是1949年從中國流離到台灣的那一代人的故事，賴聲川從此中發展出續篇《江／雲．之／間》，透過書信體為兩位主角寫出人生滄桑，除了邀歷任擔綱江濱柳與雲之凡的演員執筆寫「信」或提供意見為戲增添血肉，也透過九宮格的舞台，讓錯綜複雜的人物劇情在其中流動，更隱喻了人在時代洪流中的渺小與無奈
由表演工作坊打造、賴聲川編劇、導演，金馬影帝莫子儀領銜主演的史詩舞台劇《如夢之夢》跨年登場，透過眾多角色之間層層交織的連環故事，為即將到來的2025年尋覓一種自我療癒的可能性。
由表演工作坊製作，賴聲川編劇執導的華人經典舞台劇《如夢之夢》，將於2024年12月31日至2025年1月5日在臺北表演藝術中心大劇院盛大公演。這部被譽為華語劇場里程碑的作品，自2000年創作至今，便以其獨特的演出形式、深邃的哲學意涵及眾星雲集的卡司陣容，在兩岸三地掀起一股旋風，讓無數觀眾趨之若鶩，與演出者一同在劇場中，完成「看見自己」的旅程。
人稱陶爸的陶傳正走進排練場，目光炯炯，講起話來中氣十足，隨時拋來笑料，讓人都要忘記他其實已七十好幾。 攝影的時候，他眼見一張沙發，便向攝影師說：「我擺個平時在家的姿勢給你看。」自在橫躺，聊什麼都像是在家，沒包袱。他說因為自己是企業家出身，經常有人要他演董事長，但在舞台上，他從沒一天把自己當董事長看，「特別是現在這個年紀，還要演什麼董事長？煩都煩死了。若是有人要我去演個瘋子啊、流氓啦，我可能還比較自在。」 等了半年的那通電話 陶傳正演出至今，累積作品無數，然而細細想來，最讓他過癮的仍是最初一頭栽進劇場的那段時光、與表演工作坊（以下稱「表坊」）作戲。 他年近半百踏入劇場，緣自當年妻子待的婦女團體籌備演出經典劇目《圓環物語》，當時他飾演其中一幕操著山東口音的老漢，「想說那個角色懂音樂、又滿嘴髒話，跟我很像啊。」語畢，哈哈大笑。沒想到那齣戲被賴聲川給相中，問他：「有沒有興趣跟表坊一起演戲啊？」就是這句話，讓他輾轉難眠，思索那是客套話嗎？還是真有此意？在乎得不得了，像是少女扯花瓣的愁容，數著他愛我、他不愛我、他「賴聲川說會主動跟我聯絡，等了一週沒電話，第二週也沒有，我想說算了，那果真是客套。結果大概隔了半年，那通電話打來了。」 等了半年的電話是《廚房鬧劇》的邀演，從此開啟表演生命。「第一次正式上台的時候，賴聲川可能擔心我會怯場，演出前還跟我介紹，說那裡是舞台啊、這裡是觀眾席看出去的樣子啊。演完後，他指著我說：『還裝哪？我看你一點都不怕』。」拐著彎誇他台風穩健。回想這事，他又格格笑著，說自己也不是天不怕地不怕：「後來跟著表坊，一年兩場戲，一齣戲演30幾場⋯⋯愈來愈少進公司，演到我老婆要翻臉，好可怕。」 那就是了站上國家戲劇院的舞台也不怕的陶傳正，只怕太太不悅。但嘴上喊怕，臉上寫的卻全是感激，直說當初是因為太太開始進公司管理，自己才能放手表演。 表演精采了人生下半場 後來，最廣受討論的「都市傳說」，是1995年在國家戲劇院演出《一夫二主》。「那齣戲後來引起很多討論，各種說法都有，但沒人知道到底發
「政治正確」與「政治不正確」間的流動關係與準則，始終是政治諷刺創作的未竟之業；而《絕不付帳！》從首演到重演的廿餘年，或許仍在途中，或許就此止步。於是，我是不安的。不安的不只是《絕不付帳！》所講述的，仍跨時代地反映我們所處當下；還有，當時的先聲到了此時，觀眾接收到的是時代寓言，還是被取悅的娛樂掛帥？
王爾德的童話《快樂王子》本身就是映照殘酷現實的暗黑故事，在林奕華二○○三年的同名版本中，則是將男女主角的鑲嵌在王爾德的價值觀、世界觀中；同時也將王爾德對人性、人際關係的觀察，作為小鮮肉與富婆情感關係的背景。現實對照原不在於時局，更在於利慾薰心、人情冷暖。
什麼是快樂？快樂從何而來？當人們遇到夢想幻滅、彷彿末日降身之時，無不如此自問。表演工作坊的《水中之書》從香港版、台灣版到現在的中國版，以不同的角色情節，探討快樂的真義。將在五月演出的版本由中國知名節目主持人與演員何炅主演，演出一個教授快樂學、自己卻不快樂的老師，如何踏上只屬於自己的心靈旅程、找到自己
二○一七年拿下第五屆烏鎮戲劇節「青年競演」單元最佳戲劇獎的《花吃了那女孩》，是武漢傳媒學院老師楊哲芬以校園霸凌為背景編導之作，表演工作坊導演丁乃箏以此卅分鐘短篇為基礎，發展為長篇作品《花吃花》，找來簡嫚書、孟耿如擔綱，重新詮釋這部衝擊人心的青春殘酷物語。
表演工作坊新作《台北男女》改編自二○○三年的荒謬喜劇《亂民全講》，劇情從當年的社會觀察報告，進展為現代男女夾縫中求生存的生活教戰手冊。《台》劇由丁乃箏執導，她以《亂民全講》為基礎重新改寫劇本，進到排練場再與演員即興發展，幾乎全新的演員組合，將以「短打」的節奏，帶著觀眾笑看現下島嶼的眾生百態。
一九八五年，表演工作坊推出創團作《那一夜，我們說相聲》。這是導演賴聲川把陽明山的家當成排練場，花了七個月時間和兩位演員共同發展出的經典之作。演員之一的李國修，在那之後另創屏風表演班，而另一位演員李立群，則開啟了與賴聲川長達十年的合作，成為舞台上的最佳拍檔，幾乎賴聲川早期的經典作品，包括《這一夜，我們說相聲》、《暗戀桃花源》、《台灣怪譚》、《紅色的天空》，都有李立群的參與和創造。 卅年後，物換星移，表演工作坊將重心移往中國，在上海徐家匯商圈有了一座專屬表坊的劇場「上劇場」，賴聲川的作品在中國卅個城市上演，李立群則轉往電視圈發展，少有舞台劇演出。兩人最後一次合作，是一九九五年《一夫二主》，分道揚鑣的原因，據說是賴聲川跨足電視圈，李立群對此舉頗有「異議」，因而暫止了合作。這一暫別，就是廿年。 新作《冬之旅》在賴聲川「三顧茅廬」下，兩人再續戲緣。巧合的是，這部中國劇作家曹禺之女萬方的劇作，講述的正是兩名久別重逢的摯友，步入暮年後，坦然面對曾經的背叛與傷害。時間，讓人寬恕，也讓人雲淡風輕。賴聲川說：「工作上意見不合，並沒有影響我們的感情，廿年來還是有聯繫，互相關懷，也曾討論過合作，一直到《冬之旅》才真正落實這個想法。」李立群則更淡然：「廿年，就和昨天一樣，沒有想像的那麼遙遠。」 《冬之旅》除了是賴聲川與李立群久別重逢的舞台聚首，更是賴聲川首度執導大陸劇作家作品，並由「北京人藝」成立後第一批主要演員藍天野參與演出。北京人藝象徵著中國話劇的不可動搖的傳統，和賴聲川擅長的「集體即興創作」的路線大相逕庭。賴聲川坦言，初期排練確實發現有一些困難，兩個體系表演方式有很多不同，彼此融合，確實要花一點時間，「藍天野代表的不只是個人的才華與魅力，而是整個北京人藝的傳承。」 李立群說，藍天野是他表演上的教科書，是中國劇場的某種源頭。兩人的表演背景，面對劇本和角色的方法，雖有差異，卻能在排練過程中，把那個不同愈拉愈近。「我感覺到他也在做這件事，就是讓兩個不同的背景更相同，可以在這個故事中被承認。」如此的摸索、探詢與靠近，正也呼應了《冬之旅》兩個角色，相互尋求理解的可能。於是，《冬之旅》這個劇本，像是命定般，巧妙地把賴聲川、李立群與藍天野三個人連結在一起，同時，也讓戲裡戲外，舞台與現實，如同鏡射般，呈現出人生的真實溫度與色澤。</
由中國劇作家萬方編劇、台灣表演工作坊藝術總監賴聲川導演的《冬之旅》，去年在中國首演。故事講述：兩位經歷文革的好友，暮年重逢後如何面對曾經的背叛與傷害 戲裡，是兩位老友（藍天野、李立群飾演）的重逢；戲外，也是賴聲川、李立群闊別廿年的重逢。不同的是，戲裡衝突，戲外則是「什麼都不必說」的和諧。《冬之旅》來台演出前夕，忙著中國新戲首演的賴聲川，埋首文字堆校訂新書的李立群，隔空筆談，一九八○年代兩人在台灣劇場並肩作戰的往事，又清晰回來了。李立群說：「廿年，就和昨天一樣，沒有想像的那麼遙遠。」
今年已經八九高齡的藍天野，是第一代《茶館》的主角演員，塑造了經典角色「秦二爺」。多年在北京人藝舞台上揮灑一身好演技，藍天野也是重要的導演與書畫家。退休多年後他重返舞台，導、演功力依舊，並邀請劇作家萬方為他量身打造《冬之旅》，兩小時演出絲毫不見疲態，明年還希望演一齣好戲慶祝九十大壽。說藍天野演了一生精湛好戲，一點都不為過！
成立滿卅周年的表演工作坊，去年底終於在上海有了自己的專屬劇場：「上劇場」。位於美羅城五樓、六百九十九座席的上劇場，在去年十二月五日以鄭佩佩主演的《在遙遠的星球，一粒沙》開幕，接下來還有《一夫二主》、《嘰咕男女變形記》、《那一夜，在旅途中說相聲》、《彈琴說愛》、《愛朦朧，人朦朧》等戲上陣，未來表坊的歷年好戲也會復排上場，再不用受檔期限制之苦。
這是一個從卅年前說起的故事，故事的起點的是一個客廳，從一個導演與兩個演員開始「表演工作坊」走過卅年，創辦人之一的賴聲川說：「曾經，創作幾乎是我生命中唯一的追求。慢慢的，我已經做了很大的轉變，看清在生活中修行，才是生命終極的目標和意義，所有的藝術創作也是從生活的修行中發展出來的。六十歲的我，可能有一種更包容的心在看待一切吧！」夢和人生都如戲，而他則是個傳遞故事的人，也會繼續說下去
從第一齣《那一夜，我們說相聲》意外讓相聲在台灣起死回生開始，表演工作坊的「相聲」系列漸漸成為該團金字招牌。今年適逢卅周年，表坊特地製作《夜夜說相聲》，回顧此前四大經典相聲劇最精采逗趣的段子，由唐從聖主演，場景從當年時髦的西餐廳搬到最具本土風味的夜市開講，形式除了說學逗唱，還加入饒舌Rap、音樂劇，讓「相聲、Rap、音樂」三合一。
《如夢之夢》在失卻名字的同時，也被刻意地安插了一個固定的名字（沒有名字有何不可，我們可知五號病人的名字？）。湖裡的自己逐漸模糊，觀看過後的人們不再能夠去塑造、去凝練，不管給與不給這個名字，《如夢之夢》的重演可能就此被僵化，作為史詩的也僅有形式。
黃哲倫，美國知名華裔劇作家。作品多次入圍及榮獲斯坦伯格劇作獎、奧比獎、普立茲獎等各大獎項，《蝴蝶君》更是奪得一九八八年百老匯東尼獎，是唯一榮獲此獎項的華人。一九九四年至二○○○年期間，被美國總統柯林頓認命為「總統藝術與人文委員會」委員。最新作品《中式英語》在二○一一年也再次贏得傑夫獎殊榮。 賴聲川，台灣知名的劇場及電影、電視導演、編劇，表演工作坊藝術總監。出自其手膾炙人口的戲劇作品繁多，《那一夜，我們說相聲》、《暗戀桃花源》、《寶島一村》等。是台灣創作者中，對華人世界最具影響力的人之一。 同為對全球劇場貢獻良多的藝術家，一位在美國以傳統的現代戲劇模式，用英語從事劇本寫作；一位以中文即興的劇場導演方式，開始了編劇的生涯。這兩種截然不同的創作模式，到底有何不同？而其過程又有甚麼不為人知的技巧與方法？讓我們藉此對談，一探其中的奧秘。
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