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賴聲川
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特別企畫 Feature 他們眼中的聶光炎賴聲川：在進退之間自由互動，一如爵士靈魂的相遇
採訪 古碧玲、劉培能 訪談開始，賴聲川導演一下子彷彿陷入時光隧道的回憶中許久，然後突然甦醒。他娓娓說著：「剛開始做劇場的時刻十分珍貴，因為一開始的選擇會影響後續所有的發展。」 當時台灣劇場界缺乏編劇、導演、專業演員，但他記得70年代大學時期曾看過劇場開拓者張曉風與基督教藝術團契的《嚴子與妻》。當時雖然完全沒接觸過劇場，卻能深刻地感受到舞台設計的專業性，及燈光的巧妙運用。他心想：「台灣居然有如此專業的舞台設計和燈光設計，實在太了不起了！」當然，他對男主角金士傑也印象深刻。
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關於戲劇的五四三自己的故事自己說
本文將以楊孟軒教授描述台灣外省人離散研究的《逃離中國現代台灣的創傷、記憶與認同》為引，從離散「外省人」視角，到台灣本土認同的多族群語言、地方書寫；透過分享楊教授這本2023年出版的研究，鼓勵擁有外省記憶的後代，重述自己的記憶與歷史，除了否拒本土族群（閩、客、原、新）的自我追尋，或許值得有更多積極的作為。 加拿大英屬哥倫比亞大學歷史博士，現任美國密蘇里大學歷史學系副教授楊孟軒在《逃離中國現代台灣的的創傷、記憶與認同》這本研究，丟出一個提問：為什麼第一代移民很少有回憶逃難的經驗？為什麼2000年後開始，陸續有龍應台《大江大海1949》、齊邦媛《巨流河》、張典婉《太平輪一九四九》等外省後代以家族為座標，爬梳集體記憶的著作出版？ 楊孟軒透過口述訪談、文獻資料，以「創傷」、「記憶」、「離散」三大理論支柱，試圖剖析1945-1950年在國、共兩個殘暴的軍事集團對峙中（比如湖南饑荒、長春圍困戰餓死了大量平民），這群跟著國民黨來台的戰爭移民，如何處理他們的創傷，與怎樣形塑自己的文化與身分認同。 楊孟軒提出一個學術上的討論：外省人的雙重性，認為他們既是因戰爭流離失所的難民，抵台後又握有政治分配的權力，楊提出了外省人經歷的4個社會創傷：一、1949年的大出走；二、1950年代末的返鄉夢碎；三、80年代末期的探親夢碎；四、1990年代後面對「台灣本位」的焦慮。 每一次社會創傷，外省人就會從記憶資料庫中，提取一段記憶來療癒傷口：1949年後，有大量回憶對日抗戰勝利的書寫，特別是通俗旅遊文獻，許多人將台灣的經驗與過去在中國的逃難，特別是重慶的經驗相比，也深信最後的勝利返鄉必定到來，「戰時過客」成為這一時期的主流，成為中影拍攝優秀抗日電影的重要基礎。到了1958年，蔣被迫放棄武力反攻大陸，知道回不去了，外省人的重要記憶又開始改變，「文化鄉愁」取而代之，他們開始大量組織同鄉會，出版湖南文獻、貴州文獻等，此時卻面臨第2代子輩對此興趣缺缺。1980年代，解嚴後開放探親，有成千上萬的外省人返鄉，這是第3個創傷，也就是返鄉後人事已非的風景，在外省人的返鄉文學中，最常見的一種，就是日思夜想的親人，變成唯利是圖的陌生人，此時台灣民主化以及台灣主體意識的興起，「成為他者」作為「外省人」
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戲劇
填補江、雲的人生留白 賴聲川再寫生命與時代
膾炙人口、演遍華人世界的《暗戀桃花源》，其中的戲中戲〈暗戀〉說的正是1949年從中國流離到台灣的那一代人的故事，賴聲川從此中發展出續篇《江／雲．之／間》，透過書信體為兩位主角寫出人生滄桑，除了邀歷任擔綱江濱柳與雲之凡的演員執筆寫「信」或提供意見為戲增添血肉，也透過九宮格的舞台，讓錯綜複雜的人物劇情在其中流動，更隱喻了人在時代洪流中的渺小與無奈
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史詩舞台劇《如夢之夢》跨年登場
由表演工作坊打造、賴聲川編劇、導演，金馬影帝莫子儀領銜主演的史詩舞台劇《如夢之夢》跨年登場，透過眾多角色之間層層交織的連環故事，為即將到來的2025年尋覓一種自我療癒的可能性。
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《如夢之夢》2024台北上演 為表演工作坊40周年系列活動展開序幕
由表演工作坊製作，賴聲川編劇執導的華人經典舞台劇《如夢之夢》，將於2024年12月31日至2025年1月5日在臺北表演藝術中心大劇院盛大公演。這部被譽為華語劇場里程碑的作品，自2000年創作至今，便以其獨特的演出形式、深邃的哲學意涵及眾星雲集的卡司陣容，在兩岸三地掀起一股旋風，讓無數觀眾趨之若鶩，與演出者一同在劇場中，完成「看見自己」的旅程。
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表演工作坊《隱藏的寶藏》 賴聲川的剖面喜劇
賴聲川新喜劇《隱藏的寶藏》再次突破舞台空間用法，向劇場致敬。在一座即將被拆掉的老劇場最後一天演出中，一面神祕的牆壁撞擊出一段特殊歷史，暴露出人性百態。賴聲川回歸「戲中戲」手法，將兩千年前的羅馬喜劇串入後台發生的離奇事件。台上、幕後同時上演，一場大喜劇以其獨特形式展現「人性觀摩」的舞台畫卷，讓觀眾們面對財富和歷史，目睹一牆美金、一個劇團、一位學者、商人、館長、打掃阿姨及一位旗袍女子「青珽」的糾結和顛倒，引發出賴氏喜劇笑聲背後的哲思。
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上海演出市場年度報告指出女性為消費大戶
近日中國演出行業協會發布了《2021全國演出市場年度報告》，對疫情影響下的表演藝術市場發展和業績表現做了數據統計和分析，以演藝行業主要票務系統和劇場上報數據，對包括話劇、音樂劇、兒童劇、戲曲、舞蹈、音樂會、相聲、脫口秀等藝術門類市場進行分類盤點，並對2022年及其後趨勢提出新的預測和研判。 報告顯示，上海仍是中國最大演出票倉，全國市場排序前10名依次為滬、京、蘇、川、渝、浙、津、粵、陝、豫，這10區占據了全國65%的演出市場。全國1年的票房為140億人民幣，僅相當於美國百老匯1年的票房18.29億美元，整個演出市場稱不上繁榮。 值得注意的是，2021年的演出市場消費主力是18歲至39歲世代，在購票群體中占76%；而其中女性數量明顯高於男性，占比為66%。據近3年數據監測顯示，95後、00後消費者和女性消費者占比也呈現逐年上升趨勢。從演出門類來看，話劇最受歡迎，票房和場次分別占劇場類演出的30%和14%。其中賴聲川的《如夢之夢》在2021年話劇平均單場票房前10榜單、年度票房、場次綜合前10榜單中均名列榜首。此外，音樂劇在上海、北京、江蘇等地市場占比和票房收入中也接連超越其他傳統劇種，成為最有潛力發展的舞台藝術。特別是音樂劇女性愛好者呈現出的反覆「打卡看戲」的社交觀演模式，在同齣戲觀眾重複觀演率中，亦高居各類演出之首。這顯示了隨著經濟獨立和文化修養的顯著提高，具高學歷和欣賞力的知識女性圈層已逐步形成擴大，正日益成為演出市場消費大戶。 報告亦預期年末的劇場演出將迎來一批高質量的原創舞台作品，熱度居高不下的「沉浸式文旅+戲劇演藝」將受到更多投資者關注。
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特別企畫 Feature 76歲，實業家與演員陶傳正：人的一生，可否做好不只一件事？
人稱陶爸的陶傳正走進排練場，目光炯炯，講起話來中氣十足，隨時拋來笑料，讓人都要忘記他其實已七十好幾。 攝影的時候，他眼見一張沙發，便向攝影師說：「我擺個平時在家的姿勢給你看。」自在橫躺，聊什麼都像是在家，沒包袱。他說因為自己是企業家出身，經常有人要他演董事長，但在舞台上，他從沒一天把自己當董事長看，「特別是現在這個年紀，還要演什麼董事長？煩都煩死了。若是有人要我去演個瘋子啊、流氓啦，我可能還比較自在。」 等了半年的那通電話 陶傳正演出至今，累積作品無數，然而細細想來，最讓他過癮的仍是最初一頭栽進劇場的那段時光、與表演工作坊（以下稱「表坊」）作戲。 他年近半百踏入劇場，緣自當年妻子待的婦女團體籌備演出經典劇目《圓環物語》，當時他飾演其中一幕操著山東口音的老漢，「想說那個角色懂音樂、又滿嘴髒話，跟我很像啊。」語畢，哈哈大笑。沒想到那齣戲被賴聲川給相中，問他：「有沒有興趣跟表坊一起演戲啊？」就是這句話，讓他輾轉難眠，思索那是客套話嗎？還是真有此意？在乎得不得了，像是少女扯花瓣的愁容，數著他愛我、他不愛我、他「賴聲川說會主動跟我聯絡，等了一週沒電話，第二週也沒有，我想說算了，那果真是客套。結果大概隔了半年，那通電話打來了。」 等了半年的電話是《廚房鬧劇》的邀演，從此開啟表演生命。「第一次正式上台的時候，賴聲川可能擔心我會怯場，演出前還跟我介紹，說那裡是舞台啊、這裡是觀眾席看出去的樣子啊。演完後，他指著我說：『還裝哪？我看你一點都不怕』。」拐著彎誇他台風穩健。回想這事，他又格格笑著，說自己也不是天不怕地不怕：「後來跟著表坊，一年兩場戲，一齣戲演30幾場⋯⋯愈來愈少進公司，演到我老婆要翻臉，好可怕。」 那就是了站上國家戲劇院的舞台也不怕的陶傳正，只怕太太不悅。但嘴上喊怕，臉上寫的卻全是感激，直說當初是因為太太開始進公司管理，自己才能放手表演。 表演精采了人生下半場 後來，最廣受討論的「都市傳說」，是1995年在國家戲劇院演出《一夫二主》。「那齣戲後來引起很多討論，各種說法都有，但沒人知道到底發
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戲劇 表演工作坊《水中之書》
在不快樂的地方 追尋快樂的真諦
什麼是快樂？快樂從何而來？當人們遇到夢想幻滅、彷彿末日降身之時，無不如此自問。表演工作坊的《水中之書》從香港版、台灣版到現在的中國版，以不同的角色情節，探討快樂的真義。將在五月演出的版本由中國知名節目主持人與演員何炅主演，演出一個教授快樂學、自己卻不快樂的老師，如何踏上只屬於自己的心靈旅程、找到自己
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焦點專題（二） Focus
徒勞的追尋、還是不快樂的妄想？
與「家」相關的作品，不論是要彌補修復家庭成員間的創傷與遺憾，或是意圖拆解團圓表象下腥臭不堪的內在瘡疤，其實都源自於「追尋一個家」的成敗，但對應於台灣社會的變遷歷史「家」如何從一個穩固地呼應著鄉土與國家的倫理集合體，逐漸鬆動瓦解，劇場創作者發展出何處是家、何以家為、何為家等等大哉問，「家」的追尋或許徒勞，「家」可能是讓人不快樂的妄想，但「家」依然可以讓人繼續想像
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話題追蹤 Follow-ups 大觀園中的浮與沉 八十載一圓歌劇夢
英語歌劇《紅樓夢》回鄉巡演之爭議與迷思
從俄羅斯作曲家齊爾品邀請魯迅撰寫《紅樓夢》歌劇劇本為起始，到去年誕生於美國西岸的英語歌劇《紅樓夢》，可說是遲了八十年才圓了這場歌劇夢。該劇今年三月在香港藝術節亞洲首演後，隔半年後的九月終於回到《紅樓夢》誕生的中華大地，先在小說背景的北京舉行了中國大陸的首演，接著到湖南長沙、湖北武漢，共演出了六場，同樣大受歡迎，但演出前後也引發了大量爭議，從使用語言到內容架構，都引發討論。
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總編輯的話 Editorial舞台與人生的鏡射
一九八五年，表演工作坊推出創團作《那一夜，我們說相聲》。這是導演賴聲川把陽明山的家當成排練場，花了七個月時間和兩位演員共同發展出的經典之作。演員之一的李國修，在那之後另創屏風表演班，而另一位演員李立群，則開啟了與賴聲川長達十年的合作，成為舞台上的最佳拍檔，幾乎賴聲川早期的經典作品，包括《這一夜，我們說相聲》、《暗戀桃花源》、《台灣怪譚》、《紅色的天空》，都有李立群的參與和創造。 卅年後，物換星移，表演工作坊將重心移往中國，在上海徐家匯商圈有了一座專屬表坊的劇場「上劇場」，賴聲川的作品在中國卅個城市上演，李立群則轉往電視圈發展，少有舞台劇演出。兩人最後一次合作，是一九九五年《一夫二主》，分道揚鑣的原因，據說是賴聲川跨足電視圈，李立群對此舉頗有「異議」，因而暫止了合作。這一暫別，就是廿年。 新作《冬之旅》在賴聲川「三顧茅廬」下，兩人再續戲緣。巧合的是，這部中國劇作家曹禺之女萬方的劇作，講述的正是兩名久別重逢的摯友，步入暮年後，坦然面對曾經的背叛與傷害。時間，讓人寬恕，也讓人雲淡風輕。賴聲川說：「工作上意見不合，並沒有影響我們的感情，廿年來還是有聯繫，互相關懷，也曾討論過合作，一直到《冬之旅》才真正落實這個想法。」李立群則更淡然：「廿年，就和昨天一樣，沒有想像的那麼遙遠。」 《冬之旅》除了是賴聲川與李立群久別重逢的舞台聚首，更是賴聲川首度執導大陸劇作家作品，並由「北京人藝」成立後第一批主要演員藍天野參與演出。北京人藝象徵著中國話劇的不可動搖的傳統，和賴聲川擅長的「集體即興創作」的路線大相逕庭。賴聲川坦言，初期排練確實發現有一些困難，兩個體系表演方式有很多不同，彼此融合，確實要花一點時間，「藍天野代表的不只是個人的才華與魅力，而是整個北京人藝的傳承。」 李立群說，藍天野是他表演上的教科書，是中國劇場的某種源頭。兩人的表演背景，面對劇本和角色的方法，雖有差異，卻能在排練過程中，把那個不同愈拉愈近。「我感覺到他也在做這件事，就是讓兩個不同的背景更相同，可以在這個故事中被承認。」如此的摸索、探詢與靠近，正也呼應了《冬之旅》兩個角色，相互尋求理解的可能。於是，《冬之旅》這個劇本，像是命定般，巧妙地把賴聲川、李立群與藍天野三個人連結在一起，同時，也讓戲裡戲外，舞台與現實，如同鏡射般，呈現出人生的真實溫度與色澤。</
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封面故事 Cover Story
廿年，沒有那麼遙遠
由中國劇作家萬方編劇、台灣表演工作坊藝術總監賴聲川導演的《冬之旅》，去年在中國首演。故事講述：兩位經歷文革的好友，暮年重逢後如何面對曾經的背叛與傷害 戲裡，是兩位老友（藍天野、李立群飾演）的重逢；戲外，也是賴聲川、李立群闊別廿年的重逢。不同的是，戲裡衝突，戲外則是「什麼都不必說」的和諧。《冬之旅》來台演出前夕，忙著中國新戲首演的賴聲川，埋首文字堆校訂新書的李立群，隔空筆談，一九八○年代兩人在台灣劇場並肩作戰的往事，又清晰回來了。李立群說：「廿年，就和昨天一樣，沒有想像的那麼遙遠。」
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封面故事 Cover Story 中國資深演員
藍天野 演一生精湛好戲
今年已經八九高齡的藍天野，是第一代《茶館》的主角演員，塑造了經典角色「秦二爺」。多年在北京人藝舞台上揮灑一身好演技，藍天野也是重要的導演與書畫家。退休多年後他重返舞台，導、演功力依舊，並邀請劇作家萬方為他量身打造《冬之旅》，兩小時演出絲毫不見疲態，明年還希望演一齣好戲慶祝九十大壽。說藍天野演了一生精湛好戲，一點都不為過！
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藝號人物 People 表演工作坊編導
賴聲川 說故事卅年 還要繼續說下去
這是一個從卅年前說起的故事，故事的起點的是一個客廳，從一個導演與兩個演員開始「表演工作坊」走過卅年，創辦人之一的賴聲川說：「曾經，創作幾乎是我生命中唯一的追求。慢慢的，我已經做了很大的轉變，看清在生活中修行，才是生命終極的目標和意義，所有的藝術創作也是從生活的修行中發展出來的。六十歲的我，可能有一種更包容的心在看待一切吧！」夢和人生都如戲，而他則是個傳遞故事的人，也會繼續說下去
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新銳藝評 Review
給／不給《如夢之夢》一個名字？
《如夢之夢》在失卻名字的同時，也被刻意地安插了一個固定的名字（沒有名字有何不可，我們可知五號病人的名字？）。湖裡的自己逐漸模糊，觀看過後的人們不再能夠去塑造、去凝練，不管給與不給這個名字，《如夢之夢》的重演可能就此被僵化，作為史詩的也僅有形式。
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藝次元曼波 HEART to HEART
如夢之始的創作靈光
黃哲倫，美國知名華裔劇作家。作品多次入圍及榮獲斯坦伯格劇作獎、奧比獎、普立茲獎等各大獎項，《蝴蝶君》更是奪得一九八八年百老匯東尼獎，是唯一榮獲此獎項的華人。一九九四年至二○○○年期間，被美國總統柯林頓認命為「總統藝術與人文委員會」委員。最新作品《中式英語》在二○一一年也再次贏得傑夫獎殊榮。 賴聲川，台灣知名的劇場及電影、電視導演、編劇，表演工作坊藝術總監。出自其手膾炙人口的戲劇作品繁多，《那一夜，我們說相聲》、《暗戀桃花源》、《寶島一村》等。是台灣創作者中，對華人世界最具影響力的人之一。 同為對全球劇場貢獻良多的藝術家，一位在美國以傳統的現代戲劇模式，用英語從事劇本寫作；一位以中文即興的劇場導演方式，開始了編劇的生涯。這兩種截然不同的創作模式，到底有何不同？而其過程又有甚麼不為人知的技巧與方法？讓我們藉此對談，一探其中的奧秘。
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話題追蹤 Follow-ups
千年古鎮 化身現代劇場平台
經過三年的籌辦，首屆「烏鎮戲劇節」在五月九日展開，至十九日落幕。主辦單位在烏鎮這個有著上千年歷史的古鎮，建構起六個劇場空間，以「國際邀演」、「青年競演」、「古鎮嘉年華」三種模式，讓參與者浸潤在處處是劇場的氛圍中。而透過「小鎮對話」的十二場戲劇大師的公開對談，讓與會的戲劇工作者深度交流、激盪，其中可能產生的「化學作用」，是否會在未來開花結果，令人期待！
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話題追蹤 Follow-ups 烏鎮戲劇節「小鎮對話——今日美國劇場創作與製作」
商業？藝術？ 何為「創作上的背叛」
烏鎮戲劇節以封閉且獨立的空間特性，安排了十二場座談，營造了一種獨特的氛圍，企圖能引發無形的力量，對全球的戲劇界產生影響。 在本次對談中，雖然談到的只是美國劇場現況，但是回到台灣劇場生態面來看，關於政府補助機制的未來與困境、定幕劇商演模式的利弊，都可以從其中瞧出端倪。而對中國目前正急速發展的戲劇市場來說，中央所應扮演的角色，市場上白領劇、解壓劇未來可能發生的問題，也都隱隱指出部分癥結所在。 當然，藉著各個成功的藝術家現身說法，指出如何在面對劇場生態與藝術創作時的理念，更是本次對談的重點。本刊特地摘錄對談重點內容，以饗讀者。
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焦點專題 Focus 導演文本解讀
《變奏巴哈》 一條穿過現代文明的河
我第一次讀完全劇，最強烈的印象是覺得這齣戲像是一條大河。這條河，穿越了現代的都市文明。我最想做的其實是回望，原劇的「切片式的情境」，設定的時空是一九八○年代台北現代化之後的都市生活雛形，但其實經過了將近卅年，那個剛剛開始萌芽，人與人關係開始疏離的面貌沒有改變，除了科技產品之外，所有的情境和當初一模一樣。
