PAR 表演艺术杂志

Q：你今年对自己最满意的一件事是什么？

A：不是得奖、不是巡演、漂鸟、也不是编舞。是我学会在混乱之中感知灵感。在行政、编创、航班、邮件、演出之间，我扩大每一个分心的瞬间，灵感藏在缝隙里，只要我可以看见，它们会渐渐长成一个作品。

Q：今年你对表演艺术圈最深刻的一个「转向现场」是什么？发生了什么事，让你改变或更强化了选择、方向或信念？

A：也许我们都误会了看演出的意义，所以创作也被误导了。或者，其实是相反呢？

太多时候，我们把艺术当成思想的载体、社会的回声、文化的重量，却忘了它也该是一种日常的需要，像呼吸、像聚会、像吃饭。在国际艺术节中，我看到愈来愈多演出同步开放线上直播，以较低票价贩售，却并未影响现场观众；我今年也因为艺术节的演出线上直播，而收到巡演邀约。

也许「现场」不会只是地点，可以是一种能被分享的状态。如果要让演出成为生活现场的一部分，除了创造新的思想与形式，也可以保有一点娱乐与创意。我想，这才是真正的「转向现场」。况且，表演艺术需要更多现场的演出，而也需要更多观众到现场吧！

Q：在你所处的领域中，有哪些变化是你乐观以对的？又有哪些让你焦虑或不安？

A：我乐观的是，愈来愈多创作者用自己的方式说故事。但焦虑的是，那些语言开始变得相似，而不安的是，我真正想沟通的对象是观众。怎么在保持自我的同时，深化语汇，让我的语言成为一种方言，但全世界仍能听得懂。