Q3：布拉瑞扬舞团加入台湾品牌团队，象征著以原住民主体性、地方根植、当代表述为核心的创作价值观，被纳入文化体制之中。「台湾」的文化代表性还能如何更有机、更多元？
台北室内合唱团「从演唱者转型为共同创作者」，在2006年推出「合唱无设限」委托创作，与台湾作曲家合力打造前卫人声作品，当代音乐这条路，一走20年，合唱团逐渐从国际合唱音乐节同温层，跨入国际艺术节、世界当代音乐节，跌跌撞撞的挫折总是有的，但「合唱无设限」的核心概念——与作曲家合作，创作具备东方的、前卫的、当代的，足以代表台湾主体性的作品，与全球不同团队平等对话，不受西方音乐文化诠释权限制，却愈来愈清晰。
欧洲早在中世纪就有合唱传统，我们亚洲团队，无论技术、涵养达到多高水平，文化话语权依然不在我们手上，这是根本的问题。在征战欧洲各大国际大赛，拿下10多个首奖后，感受特别深刻。
但当代音乐却没有这些限制，任何想像只要创作成曲，合唱团都乐于尝试，在这个世代，语言、音高、调性都不再有过多限制，只要够杰出，都能在舞台上大受欢迎。在文化上觉醒，要有源自台湾的原创作品，是台北室内合唱团拥抱当代音乐的起点。于是，我们委托李子声创作《蝶恋花三首》，以人声拟态南管，在2007年ISCM-ACL世界音乐周发表，我们委托赵菁文创作《锣鼓运动》，用人声演唱锣鼓经，合唱团的歌手，在舞台上化身乐师，在节奏对抗中激荡。
在创作过程中，台湾文化也许不是我们要直接讨论的议题，但在激荡中，台湾文化的确影响著我们作品的样子。我们的当代合唱剧场制作就是很典型的例子：2013年的《无》（VOID），以当代前卫音乐为基底，但剧场要探讨的，则是人从生到死，终究是虚无的概念。2015的《我爱台湾》就更不用说了，连海报的大标题，都取材自路上随处可见的招牌看板字。
孵化出能被国际舞台肯定的当代音乐作品，并将「东方的」、「台湾的」、「文化的」等概念放进创作里头，当一个台湾团队，成为亚洲演唱当代音乐的最顶尖团队时，合唱团对于音乐的开放态度、无惧的好奇心，以及演唱当代音乐的技术，似乎也成了国际乐坛认识台湾的一个路径。
台北室内合唱团
成立于1992年，由一群热爱歌唱的好朋友们共同建立，成团第2年于义大利阿雷佐（Arezzo）国际合唱大赛拿下3面奖牌，开启长达10年，努力收集16面欧洲各地国际合唱大赛首奖的岁月，2006年力图转型，推出首部音乐会制作「合唱无设限」是台湾作曲家操刀的当代前卫音乐委托创作，从此，台北室内合唱团逐渐成为亚洲最重要，以演唱当代音乐著名的团队之一，是现代音乐、前卫音乐、实验声响、当代人声艺术等关键字的同义词。
