Q3：布拉瑞扬舞团加入台湾品牌团队，象征著以原住民主体性、地方根植、当代表述为核心的创作价值观，被纳入文化体制之中。「台湾」的文化代表性还能如何更有机、更多元？
口述 林秀伟
世界剧场，是当代传奇剧场的创作本质与品牌定位。
我们的演员都是京剧背景，但从创团第一部作品《欲望城国》开始，吴兴国就被视为「革京剧的命」，而近几年的作品，像是《蜕变》、《凯撒大帝》等，几乎都不是纯粹的京剧。但当代传奇剧场还是培育青年京剧演员、演传统戏，也无法否认吴兴国、朱柏澄等演员的表演仍源于京剧的身体训练。
不再强调京剧，是刻意的吗？我曾这样自我提问，甚至怀疑在台湾演京剧，会不会是种原罪？我们有段时期出国演出，相关人士偷偷跟我们讲：「你们不是歌仔戏，又不是原住民，我们很难推动。」同样以京剧为主体的国光剧团，在国家支持下都有可能受到怀疑与阻碍，更何况是私人剧团，虽有属于我们的主动性与灵活度，但缺少更充足的奥援——难以代表台湾，似乎捆绑住当代传奇剧场的继续前行。另一方面，如何代表台湾走入国际市场，又不受到对岸在经济、政治等因素下施加国际艺术节、邀演与策展单位的压力，也是另一道难解课题。对内、抑或是对外，我们都在面对各种来自外界、或是源于自身的质疑。
前（2022）年，我们到法国演出《蜕变》，向当年鼓励吴兴国回到剧场演出的法国阳光剧团创办人莫虚金（Ariane Mnouchkine）致谢，她反过来对我说：「不要再感谢我，我反而要感谢你们让西方人看到『世界剧场』很厉害的样貌。」我似乎才真正稳下来了。
当代传奇剧场最大的优点或许是，深藏在身体里的艺术训练，让我们走到哪里，都会让其他人感受到「一辈子都没办法追上」的感觉。这种文化的薰陶，让我再次感受到，我们做的事情是有意义的，我们是可以透过不同的文化，包含台湾的、中华的、西方的、世界的，融合在一起，变成我们要诉说的故事。
所谓的「台湾品牌」，或许是代表台湾，也可能是我们站在世界的位置。成团40年后，若有更多资源，我想将更多过去的创作，包含《欲望城国》、《李尔在此》、《等待果陀》、《蜕变》等，有计划地推向国际。其实我并不坚持这个名称，但希望能更努力、更拼命，留下「当代传奇剧场」这个「世界品牌」给下一代——我心疼这群年轻人，而当代传奇剧场的「下一步」，就是「下一代」。
当代传奇剧场
1986年由艺术总监吴兴国成立，致力于传统戏曲与当代剧场接轨。以改编莎剧《马克白》之《欲望城国》开创当代戏曲全新视野，历年改编多部莎剧、希腊悲剧等西方经典，融合跨越中西剧场的美学精神，从跨文化、跨界到无界限，从传统到多媒体科技，广受世界媒体赞誉与观众喜爱，是台湾唯一登上「世界三大艺术节」英国爱丁堡艺术节、法国亚维侬艺术节与美国林肯中心艺术节的演艺团队。2016年成立兴传奇青年剧场，致力培育传承青年演员人才；2025年成立小传奇剧场，结合传统经典与亲子互动，打造儿童可观赏的戏曲作品。
