Q3：布拉瑞扬舞团加入台湾品牌团队，象征著以原住民主体性、地方根植、当代表述为核心的创作价值观，被纳入文化体制之中。「台湾」的文化代表性还能如何更有机、更多元？
口述 王嘉明
谈及「台湾」这个东西，常让我有一种不舒服感——像是「不知道情勒的人在哪里，但却被情勒」。特别是以创作者的角度来思考，我从不刻意思考台湾是什么。至于以行销的角度来说，宣传时是否要将「台湾」考虑进去？或许是种可能，这是两种不同的路径，必须分开来谈。
同时，我觉得大家对于「当下」这个词也有一个误解。一是「当下一说即逝」，二是当下本来就融合了过去、未来以及现在。因此，我经常把时间当作空间来看待，我眼前的环境，正在往某个方向移动，而变成现在这个样子，在此般气候、地理环境下的物件、生物又是如何成长、生活和被制作的？置身其中的我们，会有怎么样的连结？这才是我感兴趣的地方。
所谓的「台湾精神」？鬼才会去想那是什么。
若带著这样的意念制作一出戏，观众好像跟著导游一路在走，到最后才发现你只看见导游的旗帜、旁边的风土都没有看到。顺著这逻辑，我也不会说台湾「是什么、有什么」，这到底是什么概念？一种占有欲吗？但我本来就身处在这里，想躲都躲不掉，乾脆从自己身上去挖掘，思考跟周边事物的连结还比较有趣。创作时，一旦抓住一个广告式的词，例如：台湾，反而会让很多事情因为简化，丧失挖掘、发展、组织结构「台湾」的可能性。
说到最后，很多创作我都觉得是与不同人机缘上的相遇，看能跟大家玩出什么新意。至于，现在关注了什么好玩的方向呢？举个例子，我现在大概一周有4天清早会快走6公里，主要穿梭城市里的各种小路。穿进去巷弄中，有时候会看到大楼某些廊道中有间小庙、转个弯可能会看到内藏的小型传统市场，有些防火巷里摆满盆栽，那些都是跟正面完全不同的风景。
不过多数时候，我创作上不太强求，一些点子或想法不做也没关系，但如果大家有机会想要一起玩，就一起来做吧。剧场对我来说比较像这个样子，遇到刚好的人，串起默默的连结，好像我们的相遇，让彼此一同往某个地方移动，改变成某种故事的姿态。
莎士比亚的妹妹们的剧团
成立至今已发表过近50部作品，作品足迹遍布香港、澳门、北京、上海、青岛、釜山、新加坡、东京、大阪、神户、费城、纽约、巴黎、柏林、亚维侬、土鲁斯等城市。近年更主动出击，连结国际艺术家与网络，积极促成跨国共制的制作型态。
