PAR 表演艺术杂志

2018年10月21日，台铁6432次普悠玛列车发生严重出轨翻覆事故，这场震惊全台的悲剧，对于身在花莲的庄国鑫而言，不只是新闻画面，更是难以抹灭的亲身经历。事故发生后，庄国鑫长期饱受创伤后压力症候群（PTSD）所苦，在无数个黑暗深渊的日子里，是部落的文化给了他微光。

新作《Mihaay 6432》便是诞生于这段破碎与重组的过程。「6432」是那班列车的代号，也是许多花莲人心中永远的痛；而「Mihaay」在阿美族语中意指「慰灵祭」，是一种安放悲伤、让逝者安息、生者得以前行的仪式。庄国鑫表示：「在部落的Mihaay仪式中，我看见族人的歌声与舞步如何安抚生者与死者，看见祖灵回到光里。」

这部舞作可说是庄国鑫创作生涯20年来最勇敢、最赤裸的告白。他不再回避伤口，而是选择面对创伤，将个人的痛苦经验转化为集体的救赎。透过原民祭仪歌谣的节奏与当代舞蹈语汇的结合，舞者们将在舞台上重现那段穿越死亡幽谷的旅程。这不仅是一支自我修复之舞，更是一首献给所有逝者与幸存者的深情挽歌，期许能为曾面对重大灾害的花莲与台湾社会，带来抚慰人心的力量与重生的希望之光。

除了沉重而深情的《Mihaay 6432》，本次也将重现舞团第七支原住民当代舞蹈创作《是有夺久，没有唱歌了我们》。这部在2024年大获观众好评的作品，将以「升级进化版」的姿态重返舞台。

庄国鑫长期深入研究阿美族乐舞文化，他强调阿美族文化中「有歌即有舞」的独特连结。在部落里，无论是神圣的祭仪歌、劳动时的工作歌、传递情感的情歌，甚至是面对外人的观光歌谣，每一首歌背后都牵动著特定的肢体律动与文化意涵。然而，随著时代变迁，这样的连结是否依然紧密？

舞作名称中的「夺」字，巧妙地运用了阿美族语音的特色，不仅强化了语气的张力，更直接表达了族人在歌谣牵引下，肢体情感的剧烈波动。这部作品带有幽默与批判的视角，重新审视当代社会中原住民乐舞面临的挑战与质变。庄国鑫试图在舞台上重新定义「乐」与「舞」的共生关系，透过舞者独特的肢体风格，展现阿美族人在现代与传统夹缝中的生存样态与文化韧性。

成立于2005年的庄国鑫原住民舞蹈剧场，是台湾东部最早以「当代舞蹈剧场」为思考核心的舞团。创办人庄国鑫身兼花莲北埔国小舞蹈队指导老师与国立台北艺术大学舞蹈博士候选人，20年前，鉴于家乡乐舞资源的贫乏，他与妻子郑静慧携手创办舞团，免费教导部落孩子跳舞，希望透过艺术为年轻世代指引人生方向。

如今，舞团近30位核心舞者，大多是自幼跟随庄国鑫习舞至今的子弟兵。即便毕业后各自离乡求学、就业，他们仍定期返回花莲参与排练。这种往返于城乡之间的生命流动，成为了舞团作品中独特的身体实践与情感厚度。20年来，庄国鑫带领著这群孩子，从花莲的在地舞台跳到了法国亚维侬艺术节、爱丁堡艺穗节等国际殿堂，三度获选花莲县杰出演艺团队，庄国鑫本人更荣获花莲文化薪传奖殊荣。

台湾美术馆前馆长廖仁义曾评论：「庄国鑫的创作采用当代舞蹈的表现方式，但文化底蕴及美学来自太巴塱的土地、部落的耆老及亲人，结合深厚理论与舞蹈实践。」这段话精准地概括了舞团20年来的坚持，从滋养他们的土地出发，用舞蹈回应土地。

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