從觀演關係與產業生態，思考「階段性呈現」的下一階段
就像愛情總是曖昧時最美，我們也不只一次聽過哪場演出「未完成時最美」。不管是偶爾鬆散出錯、帶點即興的cabaret、樸素舞台激發華麗想像的讀劇演出、感官高度專注的排練場、或熱血敢衝的學校製作，「未完成」似乎暗示著無盡的可能，就算同個作品日後登上大舞台，依然流傳在觀眾心中。這或許也是一種留白的藝術。既然如此，「階段性呈現」又該如何定位自己的下一步？
讀劇
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特別企畫 Feature 年度現象 -
特別企畫 Feature 編劇與導演談讀劇胡錦筵X洪千涵：讀出劇本裡的聲音
讀劇，雖是「讀」卻不只是「閱讀」，它一直是劇本創作到正式演出間的排練方式，也陸續發展成公開、或是售票的演出形式以相對簡單的劇場手法來呈現劇本，可能是正式演出前的嘗鮮、或試演，也可能是獨一無二的展演方法。而身為創作者的編劇與導演該如何看待讀劇？或是在讀劇演出之後怎麼繼續面對這個劇本？我們邀請到去年在臺北藝術節「北車寫作計畫」中發表《嗚嗚嗚OHOHOH》讀劇（影像版），然後即將於今年正式演出為《北棲》的編劇胡錦筵與導演洪千涵，聊聊他們眼中的讀劇。
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特別企畫 Feature閱讀，及其所創造的
美國詩人艾蜜莉．狄金森（Emily Dickinson）曾如此寫道：「沒有一艘船能像一本書╱也沒有一匹駿馬能像╱一頁跳躍著的詩行一樣╱把人帶往遠方。」閱讀之於人生，是經驗的想像、拆解與重組；而真正的創造便是「重寫」，因創造就算再獨一無二，仍皆有所本。 在本期封面故事「閱讀，及其所創造的」中，我們不只談書，也談樂譜、舞譜、劇本，從策展人、導演、編劇、作曲家、舞譜教師、聲音演員的閱讀術中，探詢他們從「本」出發「重寫」的創造之道，看這群表演藝術工作者們如何像讀一本書那樣去「閱讀」所處的劇場與世界，描繪前往遠方的地圖。
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城市藝波 Cities & Arts
出版、讀劇、檔案數位化 「開放劇場」讓大眾更認識當代劇作家
由亞維儂藝術節創辦人尚．維拉創立的「開放劇場」，多年來以發掘仍在世的優秀劇作家，發行並推廣其劇作為職志，透過出版、讀劇等多樣活動，讓觀眾更接近、認識劇作家。去年十一月舉辦「當代劇本寫作週」，透過劇本甄選尋找新文本與新形式；也將多年來累積的各種文字與圖片檔案，包括出版的劇本、期刊、劇作家手稿、演出劇照等數位化放上網路，親近劇作家更為容易了。
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節目掃描 Performance schedule
當代經典讀劇節 美、法、日四齣劇作現「聲」
「讀劇」原為一齣戲在上演之前，導演與演員在排練場上，面對劇本必經的工作階段，近年不少公開舉辦的讀劇活動，則藉此形式引進國外文本，成為創作者與觀眾接觸當代劇作的重要平台。同黨劇團的「當代經典讀劇節」今年邁入第二屆，由團長邱安忱發起，從近年出版的劇本中，精選四齣來自美國、法國、日本的作品。 《巴比羅大街》Rue de Babylone是一段發生在兩個身分階級懸殊的陌生人之間的浪漫愛情故事，由多次獲莫里哀獎提名、得獎的法國劇作家尚馬力．貝塞（Rue de Babylone）所寫，首演於二○○二年。美國劇作家約翰．洛根（John Logan）橫跨影視與舞台，兩度獲奧斯卡最佳編劇提名，作品《紅色》Red於二○○九年首度搬上舞台，講述一名抽象派畫家與助手之間，關於藝術品商業價值的激烈爭論。 《杏仁豆腐心》是日本劇作家鄭義信向契訶夫致敬的作品，寫於二○○一年，故事以一對相戀七年的情侶分手前最後一個平安夜為場景，穿插《櫻桃園》為戲中戲情節。活躍於英美電影圈的編劇賴瑞．克拉瑪（Larry Kramer）為同志運動領袖，首演於一九八五年的《平常心》The Normal Heart，描述一名關懷社會運動的作家及其同志愛人與朋友，在愛滋病爆發後，社會的壓迫與歧視，一般視為其半自傳作品。
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特別企畫（二） Feature 現象觀察5：新作搬演雲湧，讀劇蔚為風潮
於是，重返「劇作家年代」？
台灣現代劇場以「導演」為創作主體的趨勢，近幾年隨著新生代編劇冒出頭、且劇本都能被搬演的現象而有了變化。而今年至少有六、七個劇團或單位，不約而同地舉辦對外公開並甚至售票的讀劇活動，也讓人對「讀劇」演出形式重新思考。以上種種，是否代表了台灣現代劇場，可能重返「劇作家年代」？
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推廣練功都好 「累積」還需努力
關心劇場活動的讀者應會發現，今年的「讀劇」活動特別多。這樣一種「排練中」型態的展演，從各主辦單位的舉辦內容來看，向外推廣或對內練功的目的都有，當然在表演功力與戲劇環境素養的灌注上都有助益，但深入來看，是否也反映了整體環境的匱乏？需要「用力」累積的，還有更多
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看「阮」讀劇 等花開結果！
今年眾多的讀劇活動中，嘉義阮劇團所舉辦的「見花開劇展」系列之「劇本農場」計畫，展現出迥異於其他讀劇的特色：從邀請劇作家進駐嘉義體驗創作，到以公開對談方式讓劇評人與劇作家及觀眾面對面討論，參與讀劇活動的成員涵納了戲劇從無到有、從文本書寫到粉墨登場的各種表導演相關工作人員、觀眾、劇評人，可說體現了劇場藝術實踐的全面性，也顯露了長期深耕、鼓勵創作的核心意圖。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
女武神帶路 華格納歌劇探訪高中校園
為了帶領高中學子認識華格納的歌劇世界，台積電文教基金會與NSO聯手，趁著NSO即將製作演出全本《女武神》，特地到新竹高中舉辦讀劇活動。由劇場導演鴻鴻主講，帶領竹中音樂班同學進行，透過親身的劇本體驗，也種下了學生心中的歌劇種子。
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交流道
仙人洞「修練」記
六〇年代美國的愛荷華寫作計畫，雲集多位中國作家進修、研討，影響深遠可見於這些參與作家的文章中。九七年的「仙人洞國際劇作家工作場」定名爲「亞洲之聲」，眞正參與的亞洲作家僅只五人，風華雖減，劇作的交流、觀摩方式卻値得借鏡。作者受邀親身體會工作場的運作，深入說明劇作家和讀者、演員、導演的互動。
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戲劇 第二屆台灣國際讀劇節
演員的基本功──讀劇！
為什麼要讀劇？今年六月張愛玲的小說《半生緣》以讀劇的形式被搬上國家劇院舞台，令人驚艷；華格納在寫作歌劇時，也都是由讀劇開始，崑曲與京劇為什麼不？今年的第二屆讀劇節將回歸讀劇的本質，從各種形式的文本，來探訪「讀劇」在不同劇種上的創作需求與互動。
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專欄 Columns讀劇與演劇
老舍的劇作，多半在尚未完成時就被北京人民藝術劇院的演員讀過，使老舍可以有機會邊聽邊改。《茶館》的台詞所以寫得如此之「溜」，跟北京人民藝術劇院的「讀劇」多少有些關係。「讀劇」在台灣，已經被戲劇（甚至一般讀者）遺忘太久了！
