作品第三度来台演出的加拿大编舞家克莉丝朵．派特（Crystal Pite），与加拿大剧作家强纳森．杨（Jonathon Young）的黄金组合，从探讨悲痛、创伤与成瘾《爱与痛的练习曲》（Betroffenheit），到以语言与身体精准交错的《各自表述》（The Statement，2016），他们的作品总在剧场与舞蹈之间游移，既具叙事的清晰，又保留身体的暧昧与张力。派特从不回避复杂的人性议题，反而持续逼近那些难以言说的经验，将创伤、伦理、选择与失落搬上舞台。
此次带来的《集会游戏》（Assembly Hall），则将视角从个体心理推向群体结构。作品以一场看似平凡的集会为起点，在日常与想像之间不断滑移，召唤出人类对「集体」的渴望与不安。延续派特与杨长期发展的语言与肢体对位方法，以声音来驱动动作的核心力量，使舞台在写实与抽象之间反复裂开与重组。在这样的结构中，《集会游戏》是一场持续发生的提问：我们眼前所见的究竟是幻象还是真实？
创作在不同条件之间形成一种回馈循环
回顾30多年来的艺术家生涯，派特提到自己从年轻时便同时跳舞与编舞，她认为自己的这两种身分始终并行存在。即使在舞者生涯中全然投入表演，她仍持续以高度的好奇心观察、吸收，为未来的创作不断累积养分。这样的背景，使她的作品始终作为思考与感受的延伸。
在加拿大英属哥伦比亚芭蕾舞团（Ballet British Columbia）的8年舞者经历，让她建立了扎实的身体基础，也开启了早期的编舞实践。而后加入威廉．佛塞（William Forsythe）领导的法兰克福芭蕾舞团时期，则是她人生中深刻的蜕变篇章。「我认为在舞团担任舞者期间所学到的东西，至今仍在我当前的创作中回荡。」那时她学会将「即兴」视为生成动作的工具，并从中发展出超越既有编舞框架的可能性。同时，她也学到关于风险、领导、舞台技术与合作的经验，这些不仅影响她如何创作，也形塑她如何带领舞者与团队工作。
然而，这些训练并未将她导向纯粹形式的抽象探索。相反地，她逐渐意识到，自己无法在没有潜在故事的情况下建立编舞。她解释，「舞蹈虽充满直击内心且神秘的魅力，但它本质上是无声的。而当我试图处理复杂题材时，我不希望这成为阻碍。」也因此，她的作品愈发朝向结合语言、戏剧与舞蹈的方向发展。她将语言视为一种「赋予身体生命的力量」，既能深化内容的复杂度，也能开启观众理解的另一条通道。
在压缩与延展之间建立编舞的多重尺度
离开法兰克福之后，她一方面创立了基德皮沃现代舞团（Kidd Pivot），另一方面持续与国际大型舞团合作。派特认为她很幸运能经历不同舞团、不同规模的创作条件。她对于忙碌工作保持积极心态，并描述不同制作之间的工作经验交互影响，更像是一种「回馈循环」。
她在自己的舞团中，与少数舞者长时间工作，一部作品往往历时一年以上，透过反复实验与巡演，不断发展出细腻而高度个人化的肢体语汇；而在大型舞团的委托中，时间被压缩，规模却被放大，她则倾向以较为简洁的动作单元，透过群体的堆叠、卡农与精准同步，迅速建构出高度复杂的视觉结构。
克莉丝朵．派特（Crystal Pite）
加拿大编舞家，横跨35年的创作生涯中，为巴黎歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团及加拿大国家芭蕾舞团等编创逾60部作品。现为荷兰舞蹈剧场、伦敦沙德勒之井剧院与加拿大国家艺术中心的驻团艺术家，并获加拿大勋章与法国艺术与文学勋章肯定。2002年于温哥华创立基德皮沃现代舞团（Kidd Pivot），作品包括《爱与痛的练习曲》、《钦差大臣》、《集会游戏》等，以结合舞蹈与剧场的创新风格享誉国际。
