当两双手在黑白琴键上默契交织，所创造出的不单是音乐，更是一座流动的声光迷宫。来自法国的卡蒂亚与梅瑞儿．拉贝克（Katia & Marielle Labèque）姊妹，自1960年代末便凭借著一股不羁的艺术灵魂，舍弃了古典钢琴独奏的传统道路，以双钢琴组合开创出属于自己的疆域。 半个世纪以来，她们的琴声响彻国际，不光是欧洲各大顶尖交响乐团如柏林爱乐与维也纳爱乐的常客，更因为不受限的音乐品味，让布列兹（Pierre Boulez）、梅湘（Olivier Messiaen）等现代音乐巨擘都乐于为她们提笔谱曲。
说起双钢琴的艺术，还有什么比亲姊妹的默契还要高呢？拉贝克姊妹的音乐启蒙源自于同为钢琴家的母亲，而她们的母亲更是承袭自法国钢琴巨匠玛格丽特．隆（Marguerite Long）的琴艺。这对姊妹在巴黎音乐院以优异成绩毕业后，便决定携手以双钢琴打江山。两人在琴键上的表现，被《泰晤士报》盛赞为拥有「精准的灵敏度、精湛的琴艺、心有灵犀的协调」。也正是这份难以言喻的契合，让她们与美国极简主义大师菲利普．葛拉斯（Philip Glass）结下不解之缘，进而孕育出此次演出的重头戏——双钢琴版《考克多三部曲》。
致敬文豪的极简巨作
回溯这套作品的底蕴，必须提及葛拉斯早年的欧洲游学经历。1964年，20多岁的葛拉斯远赴巴黎，投身于传奇音乐教育家娜迪亚．布兰杰（Nadia Boulanger）门下。 这段期间，他不仅深受法国文化的洗礼，更培养了深厚的法语能力，这些养分都成为他日后在1990年代为致敬法国文坛大师尚．考克多（Jean Cocteau）而谱写歌剧三部曲的重要基石。
这套三部曲取材自考克多的三部代表作：《奥菲斯》（Orphée）、《美女与野兽》（La Belle et la Bête）及《可怕的孩子们》（Les Enfants terribles）。 有别于葛拉斯早期作品（如《沙滩上的爱因斯坦》）喜欢宏观地探讨思想如何改变社会，这系列歌剧的视角转向了微观的个人生命与道德困境。音乐中充满了对立与拉扯：探讨了「生命与死亡」对比「创造力」，以及「日常世界」对比「转变与魔法的世界」。 葛拉斯试图用极简的音符，诠释凡夫俗子如何透过艺术与奇幻的引导，走向超凡脱俗的境界。
淬炼半世纪的键盘语汇
双钢琴版本的诞生，源自于一个值得纪念的里程碑。2021年，正逢拉贝克姊妹庆祝演出生涯50周年，她们率先将《可怕的孩子们》以双钢琴之姿搬上舞台并发行专辑。这次尝试获得了极大的共鸣，也促使她们决定打铁趁热，力邀葛拉斯与其音乐总监麦可．里斯曼（Michael Riesman）操刀，将另外两部歌剧也一并改编为双钢琴组曲，终于让这套三部曲以崭新且完整的面貌问世。正如《卫报》的评论所言，「优雅而略带忧伤的旋律线，在如涟漪般的琴声上荡漾」，完美展现了拉贝克姊妹一贯的精湛与精准。
光影交织的感官蒙太奇
这不仅仅是一场音乐会，更是一场精心设计的剧场感官体验。为了升华听觉与视觉的层次，导演西里尔．泰斯特（Cyril Teste）与舞台设计师妮娜．夏洛（Nina Chalot）特别在钢琴家上方悬吊了一盏别致的数位水晶灯。这座装置不仅营造出亲密的氛围，映照出姊妹俩指尖下的优雅动能，更能随著曲目在舞台上变换各种场景、光影、影像与文字。伴随著穿插其中的考克多生前声音记录，这盏水晶灯化身为声响与视觉交织的蒙太奇，以充满戏剧张力的方式引导听众，一步步深入三部曲的核心灵魂。
当昔日银幕上的诗意光影，随著黑白琴键的敲击化作层层音浪，一场绝美的极简幻境就此展开。无论是葛拉斯极简音乐的狂热者，还是想亲身见证这对传奇姊妹半世纪以来的绝佳合奏，这场跨越听觉与视觉的艺术飨宴，都值得让人踏入音乐厅，细细咀嚼其中的魔力。
