拥有近280年历史的莱比锡布商大厦管弦乐团（Gewandhausorchester Leipzig），在音乐总监安德里斯．尼尔森斯（Andris Nelsons）的带领下，携手萧邦大赛金奖钢琴家尤莉安娜．阿芙蒂耶娃（Yulianna Avdeeva）来台巡演。这支创立于1743年的乐团，其独特之处在于它并非由宫廷或皇室建立，而是由莱比锡当地的商人与市民共同出资筹组，写下了世界音乐史上独一无二的民间传奇。在此次巡演中，乐团特别针对不同的城市，精心策划了两套截然不同的曲目，带领听众深入俄罗斯精神与德奥传统的音乐核心。
演绎俄系巨作的深刻人性
5月23日在台北的演出，朝向情感浓烈、深刻动人的俄系经典。由4度获得葛莱美奖的尼尔森斯亲自操刀，演绎萧斯塔可维奇编制庞大且复杂的《第10号交响曲》。尼尔森斯深刻剖析，萧斯塔可维奇在面对苏联政权「形式主义」的指控与打压下，将内心的真实情感与私人抗争化为音乐密码。他运用了大量的嘲讽与怪诞元素来批判暴政，但同时又在如东正教圣歌般平静的时刻，温柔地提醒人们活著的意义与人性的价值。
同场的另一亮点，是钢琴家阿芙蒂耶娃携手乐团演出拉赫玛尼诺夫《第2号钢琴协奏曲》。对于这部情感丰沛的经典，阿芙蒂耶娃分享了她的深刻洞察： 「拉赫玛尼诺夫简直就是『钢琴之王』，论钢琴演奏的功力，根本没有人能与他比拟。这部作品更是他人生当中最重要的一部代表作，因为它标志著拉赫玛尼诺夫走出了多年的忧郁低潮，重新振作并重返乐坛。作品当中除了有深刻的反思与对人性的刻画之外，到了后半段更是充满了温暖、喜悦与带给人的快乐。」 尼尔森斯也特别提到，阿芙蒂耶娃在乐曲开头那宛如教堂钟声般的主题，将展现出如同「火山爆发」般打破沉静的强大能量。
溯源德奥浪漫经典
5月24日在台南的曲目中，乐团选择拥抱历史脉络，带来与其乐团发展息息相关的德奥巨作。舒曼的《第1号交响曲「春天」》当年正是由孟德尔颂亲自指挥莱比锡布商大厦管弦乐团进行首演，此次由原乐团再次演绎，别具承先启后的历史意义。
此外，同场演出的华格纳《女武神》第1幕音乐会形式，更是考验乐团戏剧张力的指标性作品。尼尔森斯在记者会上透露，自5岁第一次在歌剧院听见《唐怀瑟》起，便深深对华格纳的音乐著迷。他指出，《女武神》第1幕宛如整个《指环》系列的微型缩影，刻画了神祇与人类之间的复杂关系。面对这部极具张力的巨作，尼尔森斯以极具诗意的视角剖析： 「在情感刻画上，观众会听到弦乐逐渐酝酿、缓缓升起的乐段，那是近乎催眠且魔幻的感受，让我们知道什么是爱、什么是满足，心灵会被彻底抚慰。」
无论是演绎德奥的浪漫历史，还是俄罗斯的深层抗争，音乐最终的指向皆是人性的共鸣。这场跨越古典与浪漫、融合细腻与磅礡的音乐对话，不仅展现了莱比锡布商大厦管弦乐团百年沉淀的醇厚音色，更深刻体现了艺术跨越国界与世代的力量。诚如尼尔森斯为此次演出所下的注解： 「音乐是灵魂的粮食。能够与台湾观众分享这份灵魂性的时刻，是至高无上的幸福。」
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