PAR 表演艺术杂志

因为一次的「雾锁金门」让大提琴家张正杰短暂留滞当地，却为台湾表演艺术界发掘了一座浑然天成的世界级音乐殿堂，并衍伸出日后的金门坑道音乐节，这个活动迄今已成为结合战地史迹与精致艺术的指标性艺文盛事。

战地史迹的转身  历史共鸣与天然音响

金门的迷人之处，在于其丰厚的历史底蕴与聚落纹理。昔日为了军事运补而开凿的翟山坑道，如今褪去了肃杀之气，金门国家公园管理处处长黄子娟一语道破了这场转化的核心理念：「我们一开始定调的，就是希望借由音乐会，改变大家对战时坑道的印象，把以前军事对立的氛围，转换成和平的象征。」

这样独特的历史空间，更意外孕育出无可取代的声学效果。回忆起初踏入坑道的感动，艺术总监张正杰形容那是一种强烈的直觉：「3分钟以后，我就决定要在这办音乐会了。」他生动地剖析这座天然音箱的奥秘，上方不规则的花岗岩凿面是极佳的声音反射板，下方的水面能恰到好处地吸收掉部分残响，而坑道两端的开口则将声音自然传递出去，成就了最纯天然的音响。

观众与自然共作  顺应潮汐的聆听美学

要成就这场特殊的音乐会，单靠大自然的餽赠与音乐家的技艺是不够的，更需要高度的聆听默契。黄子娟强调：「这场音乐会，是音乐家跟观众一起成就的。」在走进坑道前，解说员会引导观众沉淀心绪，了解空间的特殊性与规则，让观众安静地走进去，再满足地走出来，仿佛是一场神圣的心灵洗涤。

有趣的是，身为音乐节的「资深乐迷」，黄子娟曾有一年听遍了所有的场次，亲身站在坑道内的不同角落聆听。她分享道，从靠近洞口能听见的天然海潮声，到转弯处绝佳的视觉剪影与声音流动，无论站在哪里，都能体验到坑道无可取代的美学魅力，这份由空间、自然与观众共同凝聚的氛围，赋予了演出极高的仪式感。为了追求最极致的听觉平衡，团队每年皆精心挑选海象平稳的「小潮」期间举办音乐节，这段时间里，水浪的声音不大，恰到好处地与乐音融合，那隐隐约约的天然潮声不仅不会干扰音乐会进行，反而让整体环境更添大自然独有的壮阔与静谧。

两日截然不同的音乐风景  东西交会与跨界对话

今年的节目编排展现了跨越东西方文化与新旧时代的丰富层次，两天的音乐会将带来两套截然不同的曲目。第一天的演出以声乐为核心。女高音林慈音将以其如水般流淌的细腻歌声，诠释歌剧经典中深层的情感；原住民男高音林健吉则将丰沛的生命力与强大的舞台张力注入音符。深情的声乐旋律与弦乐四重奏在岩壁与水波间交织，预期将为坑道带来极具戏剧张力的共鸣。

第二天的节目则大胆引入了新鲜的声响实验。长笛演奏家萧雅心将带来坑道音乐节史上的长笛首秀，以清亮的管乐音色为刚硬的岩壁注入温柔的对话。适逢马年，台湾国乐团二胡首席戴玮将拉奏经典名曲《赛马》，而张正杰领军的弦乐四重奏则巧妙地以小约翰．史特劳斯的《加洛普舞曲》（骑马舞）热烈回应，促成一场东方骏马与西方骑士的跨界对弈。

此外，今年也将再度演出由新锐作曲家林佳莹为此独特场域量身打造的专属乐曲《穿越岩水间：空时与镜花》。该作以坑道特殊的折射声响与战地历史为灵感，运用弦乐铿锵跳跃的弓法，雕凿出立体的时间感，并在乐曲中融入金门传统聚落的人文气息，引领听者进行一场关于战争与和平的思辨。

在视觉美学上，今年的水上平台特别邀请花卉艺术家荣孝洋操刀，巧妙运用自然材质与花艺，让繁花于冷冽的岩壁与波光中盛开。当优美的旋律在繁花、水波与花岗岩间激荡，这不仅是一场音乐会，更是一次对历史地景与当代艺术完美交融的深刻朝圣。