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林政亿
发表文章 32 篇
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焦点人物 台湾舞者余宛伦（二）在（反转再反转的）梦幻职业中，学习安放自己
然而，梦想总是反转再反转。2020年2月中，余宛伦在横滨完成与编舞家梅田宏明的合作后，随即飞往比利时，准备迎接舞团所安排的4周排练期，却没想到直接碰上COVID-19疫情在欧洲爆发。好不容易排练完成、开始巡演后，疫情仍缠绕著欧洲大陆，疫苗护照、演出取消、隔离，都已是疫情常态，有次舞团搭了8小时的火车抵达瑞士，却接到政府通知当晚6点后的艺术活动全部取消，无奈之余也只能原路折返。这些不确定性都让照顾身心成为迫切的功课，尤其当身体总是「要起来又停下来」，势必消耗且难熬。2022年，疫情的威胁逐渐远去，巡演行程终于顺畅起来，却也在此刻，宛伦受伤了：《密室三部曲》巡演到了义大利的老式剧院，在第三部曲《隐藏的地板》（The Hidden Floor）时，旧式倾斜舞台上有著大量的水，在一个跳跃中，她滑倒了，左膝后十字韧带直接撕裂。
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话题追踪 Follow-ups探掘疫情中的身心耗竭 李贞葳拿下表演艺术奖
聚焦台湾当代艺术的台新艺术奖，于5月27日举行第21届颁奖典礼。近7年内4度入围该奖项的编舞家李贞葳终于以与法库亚．佐坦编创的《崩无尽之下》，拿下「表演艺术奖」。致词时，她以沙哑嗓音缓缓说出心底话，「编舞实在太累人了！每一次创作都有折寿的感觉！」 台新艺术奖共有「视觉艺术奖」、「表演艺术奖」（奖金各100万元），以及不分类的「年度大奖」（奖金150万元）等3大奖项。自2002年举办以来，每一年皆由专责提名观察人透过展演观察、评论书写、提名、荐选，决选等严谨制度，选出年度桂冠。本届获奖作品是在经过独立提名、复选共议讨论后，自2022年逾百件提名名单中，选出17组入围作品，最终由决选团经过3天密集讨论，选出获奖者。 本届另两大奖项得主分别为：策展人高森信男以《海洋与诠释者》展览荣获「视觉艺术奖」；艺术家党若洪以「《高枕无忧的你党若洪个展》，从瘟疫到战争：关于灾厄如庆典的一鱼两吃」夺得「年度大奖」，且打破台新艺术奖从未有以平面绘画作品获奖的纪录。
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舞蹈离开殿堂，由你自己发现耀眼
若说国家级的剧院是「经典制作的舞台」，那么艋舺国际舞蹈节，也许能够被视为「通往经典的阶梯」。 为期3天的国际舞蹈节，以艋舺的万座晓剧场为核心，世界各国的舞作将如种子一般，散落在日常的街景之中无论天桥、公园、市场、老旧建筑随处可见。一场落在10至50分钟区间的Showcase，也如同将种子谨慎埋进土壤里所花费的时间，使作品有机会在一个寻常人眼里，长成一颗经典的大树。 在这3天中，我们可能是碰巧路过的行人，无意间被表演者的身体动能给惊呆；也可能是拿著「舞蹈节护照」，按图索骥寻找下个演出地点的观众。舞者在城市中游移，观众也在市景里探索。最后彼此有机会于万座晓剧场相遇，感受人的身体站在剧场之内、空间之外的多样性。
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戏剧牵亡歌在劝世中的两个奇效
开场第一首歌就是〈我干你祖嬷老鸡掰〉的音乐剧《劝世三姊妹》，在2021年第一次读剧演出，便因这句脏话引起轰动；随后又因剧中人物的住址，不巧也凑巧地对应到真实住户，造成另一波话题，并在近年蔚为趋势的阶段性呈现、读剧演出浪潮里，能够继剧场与户外读剧后，还登上银幕，实为一绝。不过，往往预想《劝世三姊妹》场场爆满的读剧演出，会替正式演出带来同样效应；可惜的是，在卫武营首演直至最终场，才因口碑带来满座高潮迭起的不只是作品内容，还有演出现象。 回到作品本身，经历多次读剧、内部呈现，《劝世三姊妹》确实精准掌握作品的深刻内在与扎实文本，并在通俗题材里开启一定程度的娱乐性。特别是正式演出中，远比那句「我干你祖嬷老鸡掰」更为震撼的是读剧版未见的场景牵亡歌的口白与旋律奏起，三姊妹／弟与阿狗引著父亲宋德正的魂魄，一路走向地府；此时，舞台上灯光漾著湛蓝，纸钱飞舞漫天，情感宣泄而出。这个魔幻场景收束了情节也呼应了主题，我甚至认为，全剧结束于此便可，后续乍看圆满的结局处理，反而落入通俗剧的窠臼。因为，正是这首牵亡歌这首属于「他们」的牵亡歌让《劝世三姊妹》提炼出仪式的真实意义，也隐喻其现代价值。
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音乐 作曲家温隆信掌舵规划
六堆300音乐节 奏出客家
屏东六堆的客家聚落发展，从康熙60年起算迄今已有300年历史，为了纪念客家先民开垦的辛勤，并且突显族群丰硕的文化传统，作曲家温隆信肩负起艺术总监一职，规划了「交响六堆心－六堆300 纪念音乐会」系列活动，以交响、爵士、歌曲、舞蹈等呼应台湾多元的社会，并且搭配讲座、旅游等活动以实际感受在地风情。
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特别企画 Feature曾慧诚 深刻连结戏剧与音乐 立下本土音乐剧里程碑
长年厚积台湾本土语言、歌谣与身体，曾慧诚在执导《劝世三姊妹》一剧中爆发了浑厚的力道，精准地在俚俗中展现作品深层的内涵与结构，同时也为载歌载舞的音乐剧注入趣味的元素。但在剥开作品层层外装，深入核心即可发现，红了一整年的《劝世三姊妹》，实质原因在于导演统整各部门意见时，能抓住中心思想并以深厚的音乐造诣沟通。也就是说，除了文本为依归之外，他也能够阅读乐谱、依据经验与团队各层讨论与整合。集创意才华、剧本音乐的理解以及对演员团队的有效领导，是曾慧诚在今年度脱颖而出的最佳依据。 注目焦点一： 就读辅仁大学音乐系主修声乐，大学时期开始爱上音乐剧，毕业后赴纽约攻读音乐剧表演并取得纽约大学（NYU）表演艺术研究所硕士学位。不仅接受完整的音乐剧训练，在美7年期间亦从事音乐剧演员工作。回台后，于2007年与朋友组成「跃演剧团」，误打误撞接下导演工作。然而，他也曾回头担任演员，获选中国大陆中文音乐剧《妈妈咪呀》主要角色之一，在当地巡演190场，为期一年。由于该剧制作为英国团队，因而深入了解百老汇音乐剧的整体制作流程与概念。 注目焦点二： 曾慧诚作为一位音乐剧演员，深刻了解音乐剧中戏剧、舞蹈、歌唱等训练；而作为导演，除了「跃演剧团」的作品外，他也执导了数十部大小音乐剧如：《隔壁亲家》、《钏儿》、《DAYLIGHT》、《李天禄的四个女人》、《搭错车》等。累积丰富的导演工作经验，从而使这些重量级的制作有适当的发挥。 注目焦点三： 在多年的积存后，将台湾土地上的文化底韵，揉合进作品中。音乐剧《劝世三姊妹》从2021年第一次读剧即因开头歌曲〈我干你祖嬷老鸡掰〉引起轰动，后又因剧中人物地址凑巧对应到真实住户掀起另一波话题。2023年正式在高雄卫武营首演因牵亡歌的口白旋律与意义、家人亲情深度诠释以及结合时事哏等内容震撼观众，整体好评口碑逐渐发酵。之后在其他场馆演出，造成北艺中心一票难求、台中国家歌剧院加开场次的现象，年底更应文化部特别邀请，在彰化县社头运动公园首度展开户外公演。
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特别企画 Feature崔台镐 勇于挑战类型 成为最具存在感的剧场角色
曾被誉为「极具存在感的绿叶」的崔台镐，原因是每回演出未必是主角，但在舞台上恰如其分的存在感，却令人印象深刻。（注）不过，他在近年的剧场演出中愈来愈展现出他的不可取代从小剧场到大剧院，从实验性到商业性，在挑战不同表演类型的同时，稳定输出表演能量，且形塑出截然不同的角色形象；跃升主角的同时，早已体现自身作为演员的价值，成为多位导演、剧团的御用演员，诸如人力飞行剧团、台南人剧团等。除演员之外，崔台镐也维持创作能量，导演、文本发展、表演指导等都让他在台湾剧场有举足轻重的位置，期待他持续开发自身，继续成为最具存在感的「剧场角色」。 注目焦点一： 崔台镐可以说是台湾近年最活跃的剧场演员之一。不只是从绿叶跃升成多部作品的主角，与不同导演、编剧、演员合作下，开发更多元的角色诠释；更重要的是有诸多粉丝追逐他的剧场作品，引导观众能够进入不同的剧场类型，感受到相异的剧场能量。2021年的《感伤旅行（kanshooryokoo）当你前往南方我漫长的忧郁变成一座用遗忘构成的西伯利亚》获得第20届台新艺术奖年度大奖，可视为里程碑后，更在2022年挑战《仲夏夜汁梦》，掳获不少粉丝，而2023年的崔台镐则在《鲸之嶋》、《泰特斯》、《Reality No-Show》等作中表现亮眼，体现他能驾驭不同规格剧场的能力。 注目焦点二： 2023年的崔台镐，更展现他在表演类型的多元性。除近年多所挑战的音乐剧外，《鲸之嶋》在音乐、操偶、面具等方面的运用，更凭借崔台镐的驾驭技巧，能够在复杂的元素里稳定推动自己的表演魅力；在导演李铭宸与多位演员共同发展的《百叶》中，崔台镐转译出自己的身体能量，产生与其他剧场作品截然不同的演员型态。他对于自身的积极开发与勇于挑战，可预期他作为演员的未来可能。 注目焦点三： 当我们以「演员」认识崔台镐的同时，他其实早已不被这个身分所限。除过去早已稳定输出创作能量，担任不同作品的编导、排练指导等，2023年的崔台镐仍在大量的表演作品里，不停歇这样的创作角色，包含《小王子》音乐剧的执行导演、北艺大《海鸥》的表演指导等，他在2024年也预计会持续维持
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特别企画 Feature米雪 持续深造技艺 打造更精采的一人千面
米雪，是台湾颇具知名度的歌仔戏演员、导演与编剧。出身于歌仔戏世家（新协兴歌剧团），后加入秀琴歌剧团，成为剧团的黄金三角之一。被誉为「编导才女」的她，成名甚早，粉丝无数，更是不可多得的生、旦、丑兼演的表演者，角色切换自如，表演丰满且声音充满情感与弹性。可贵的是，不满足于个人的技艺水准与知名度，于2021年正式拜师小咪及王金樱两位艺师，追求更深厚、更细腻的歌仔戏表演，并且开发自身更多元的演员面向，以歌仔戏传承为己任，将个人表演、创作生涯推向另一个高峰。 注目焦点一： 秀琴歌剧团于2023年推出《凤凰变》，不仅是台湾戏曲中心该年度的旗舰制作，更是剧团自《安平追想曲》之后规格、编制最大的创作，借由台湾历史中的重要一页，透过女性视角，重新以当代歌仔戏剧场的方式来诠释历史与文学，接合精致艺术、大众通俗的表现。米雪于其中担纲「董太夫人」一角，充分诠释出女人在时代洪流下的无奈与坚强、宏观与自私，替郑氏王朝的历史提供另种阴性视角，突显女性人物的重要性。 注目焦点二： 早已成名的米雪，近年拜小咪及王金樱两位艺师为师，并潜心修艺、兢兢业业、孜孜不倦，借此打磨更为精致、细腻的表演身段与唱腔诠释。已有资历的演员愿意继续进修，甚至是拜师，实属不易，特别是在民戏、艺文场公演等演出活动塞满行程的歌仔戏团队里，米雪更加体现她为追求更高技艺的渴求，以及实际作为，并已在她近期的演出里看见更高一层的表演状态。特别是她以王金樱修编卖药团歌仔册的《油坛记》（2022），首度入围第34届传艺金曲奖「最佳演员奖」，可见她现阶段成就再次被肯定的证明。 注目焦点三： 米雪在2023年的演出，除《凤凰变》外，亦参与鸡屎藤舞蹈剧场《他们的生活 In Sing-uh》、古路歌仔戏《白贼七》等演出，既展现她游走于不同演出形式的能力，更呈现她拥有截然不同的行当、角色诠释与魅力。米雪所参与的演出，不一定担纲主角，却往往可在出场时获得注目，让自己随时都能够成为整出戏最耀眼的角色，并丰富作品的精采度。期待未来，米雪能在演出的打磨里，继续打造更丰满、多元的「一人千面」。
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特别企画 Feature产制流程与专业分工
艺术，有个刻板印象是「谈钱就俗气」了。但是，那些被视为艺术的名画、建筑等其实都「待价而沽」，而表演艺术却反其道而行，还区隔出「商业剧场」这类（不是那么精准的）名词，这似乎也与表演艺术团队多以「非营利组织」立案，产生某种「艺术=没钱」的强连结。我们又都明白，如何摆脱赖以为生的补助机制，始终是团队营运的课题。同时，场馆与团队也开始将「行销」视为组织必须，另外也有专业的制作、行销团队╱公司受委托规划。「表演艺术行销」真的成为显学？或是，要如何思考制作、行销在艺术创作流程里的位置？ 从「线下」到「（不同的）线上」：媒体流变与世代变迁 剧场行销手法，首先面临到的是媒体愈趋快速的转变。 故事工厂创办人暨执行长林佳锋回看媒体变化，从1990年的传统纸媒开始，认为在2000年前在报纸艺文版面、广播、电视的露出，都能替票房挹注高强度的能量；而在网路逐渐兴起后，宣传动能也开始从线下转往线上，特别是在2009年后的脸书（Facebook），快速累积某个世代的消费人口。 另一方面，林佳锋也透过剧团的会员制度来说明这样的流变。他提到2000年到2010年间最流行的是EDM（电子邮件行销），让所有剧团快速吸收会员，但是在2010年开信率只剩下20%，并在数年内萎缩，而点击率必然又更低于开信率，于是这类行销资源已经无法有效转换为票房。因此，故事工厂将更多行销、观众经营的能量放到脸书。甚至，这段时期有更多剧团直接舍弃官方网站，转往脸书粉丝专页。 五口创意工作室共同创办人暨品牌创意总监施淳耀也提出线上宣传的转变，而这个转变不再以10年为单位，是更瞬息万变的。他指出：「我觉得这几年大家蛮在意『数位行销』，包含社群，或者是说找一些非剧场圈的人来看戏、推荐，而以前大家在意的是专业人士的背书，但是现在好像更想看到的是，如果我是一般观众，看不看得懂这出戏。」口碑影片，成为重要行销手法。「但这件事情走到现在，一般观众看到口碑影片已经愈来愈无感，因为往往是同一群人在推荐。」 社群媒体的使用人口也在这几年转变，新一个世代的年轻人不再使用脸书，转往IG、抖音等社群媒体。不过，脸书虽然逐渐老化，但仍保有几项优势，综合林佳锋与施淳耀的说法，大致有：该年龄层的消费能力相对强、脸书粉专的官网
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焦点人物郑宗龙：顺著云门的身体脉络，让 AI 编舞
维持著两年一度的创作速率，郑宗龙的新作《波》已在上半年悄悄宣告。这不只是郑宗龙与日本科技艺术家真锅大度（Daito Manabe）的首次合作，也是他首度尝试透过AI运算编舞。在这波人工智慧的浪头上，身体与虚拟的关系是什么？在机械创造中，人类的创新又有什么独特意义？编舞家将透过《波》给出他现阶段的答案。
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特别企画 Feature我的生命有部分是被优人拉回来的
优人神鼓（以下简称优人）的经典之作《金刚心》描述修行者克服外在的纷扰和内在的执念，终探得内心安定的力量，回归本心初衷，成为一位金刚勇士。这段历程，也恰恰能用来呼应优人团员「阿甘」甘柏驹的生命经历：曾因青少年的血气方刚惹上牢狱之灾，在狱中，因缘际会接受优人的击鼓训练，出狱后入团，踏上优人之路而今已过13个年头。 「艺术对我的生活改变很大，我算『皮』，庆幸有蛮多人拉著我、把我hold得很好，原先自己设想太多事情都蛮糟糕的。」甘柏驹侃侃谈起过往，艺术的介入让人生出现意外的转折，优人的训练让他恰如其分地发挥「动」能，也在「定」与「静」的修炼中重新定义自己，过程中有犹豫和怯步，也努力地克服和领悟。 感觉都被安排好了 甘柏驹生于1987年，屏东三地门大社部落排湾族人，排湾族名字是Livangelao Sulja。自小父母离异，国二之前在部落和vuvu（排湾族语，「阿嬷」之意）一起生活，而后上台北与母亲同住。甘柏驹说，在部落的生活很好玩，人们彼此熟识，「vuvu去田里工作，留我在家也饿不著，走去别人家就一起吃饭，都知道这是谁家的小孩。」小学时，电影《阿甘正传》（1994）热映，便有了「阿甘」这个绰号至今。 国三那年，甘柏驹沉迷于网路游戏经常翘课，就算去学校也只是找同学讲话，干扰上课，老师只好叫他：「甘柏驹，你睡觉好了。」当甘柏驹数年后加入优人，意外在团里和国中同学相遇相认，而他的国中老师竟然也是优人的「铁粉」，只能说缘分是件奇妙之事。 除了网咖，甘柏驹在朋友相揪下一起到宫庙，原以为是去喝茶聊天，隔天却练起扛轿，接著，家将、官将等阵头的阵型、动作也都认真学了起来，偏偏就是鼓打不好。虽说小时候上过主日学，甘柏驹对宗教没有特殊坚持，能和朋友瞎混、阵头有趣才重要。 一票青少年加上血气方刚，16岁的甘柏驹在一场群架事件中，将对方一位不相干的友人殴打成重伤。2007年6月，甘柏驹为此入狱服刑，外加民事赔偿累计超过400万，「这笔钱把我吓坏了，这样我还能做正当事吗？会不会永远赔不完？」甘柏驹回忆，当年在狱中，他已经设想未来可能得做「偏门」才有办法赚钱，而走偏门的后果，极有可能就是第2次、第3次的入狱，直到2009年优人首次到彰化监狱授课，狱方招募学员，开启了他
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职人的图鉴绘景师：把生活细微拆解，放到景片上
在黑暗剧场中睁开眼，一座舞台要在秒瞬之间，引导眼睛往剧作的时代与氛围去绘景师身负大任。层层叠叠的漆料下，是绘景师漫长的耐心与体力。本期「职人的图鉴」邀请山峸制作绘景师吴重毅，分享绘景工作的细节，如何以不畏失败的实验和生活眼界，积累一位绘景师的手与心。
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特别企画 FeaturePAR People of the Year 2022
2022音乐年度人物 周善祥 Kit Armstrong 2022戏剧类年度人物 萧东意 Kurt Hsiao 2022舞蹈年度人物 苏威嘉 Su Wei Chia
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特别企画 Feature萧东意 展现喜剧演员的价值 不囿限表演角色与类型
萧东意，是擅于喜剧表演的剧团「嚎哮排演」的创意总监。2011年与黄建豪成团，便拿下当年台北艺穗节佳作，至今的创作数量与内容稳定、扎实，且持续尝试不同媒材。萧东意同时也是接案演员，参与不同类型的舞台剧、影视演出；特别是在2022年进入爆发期，产量提升且挑战更多元的角色路线，突破过往对喜剧演员的框架，充分表现个人风格，打造每个亮眼人物，令人期待他的未来发展，迎向更多可能与不可能的挑战。
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特别企画 Feature苏威嘉 「自由步」即将迈入10周年 共融、开展身体的各种可能
今年是苏威嘉10年「自由步」编舞计划迈入终点的前夕，我们看见这位编舞家在创作过量的时代，不动摇地用自己的速度，恳切地踏上探索舞蹈的旅途，诚实面对路途中相遇的不同领域、年龄、族群的身体。他敏锐感受不同个体的差异，也不放弃透过舞蹈「在一起」的可能，让人好奇也期待明年，与他的下一个10年。
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职人的图鉴文场领导：掌握多重能力，不只是演奏
「文场」，作为戏曲后场的一分子，相较于「武场」，在乐器组成与功能有何不同？「文场领导」又在戏曲演出里担纲了怎样的责任？本期「职人的图鉴」特邀资深文场领导周以谦分享他从国乐到外台戏、艺文场公演戏的文场经验，告诉我们文场领导怎么拥有多重能力，来带领演员与后场乐队。
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特别企画 Feature 国家两厅院X弘道老人福利基金会刘怡汝X李若绮 向往香醇「熟龄酿」，就从消除成见开始（下）
熟龄，是什么？是在某个年龄之后？还是身心进入某个状态？那么，它会有个固定的答案与定义吗？我们会听到一个说法是，台湾在2025年从高龄社会正式进入超高龄社会，第一个提问往往是「我们做好准备了吗？」但又该做什么准备呢？这些提问，往往让「熟龄」成为一个「问题」，但又该让它就是个问题吗？ 其实，老人、长者、熟龄、乐龄、高龄、银龄等名词的出现与替换，不代表它们完全是彼此的同义词，更呈现的是：旧有印象的翻转企图，尝试替这个所有人都可能踏入的阶段，赋予更多意义，并找寻这个社会与自我生命更完善的交会点从面对现象、解决问题到共存共好。于是，本次对谈邀请到国家两厅院艺术总监刘怡汝、弘道老人福利基金会执行长李若绮，就两种不同型态与功能的机构，从过去脉络与现有策略来思考未来的所有可能。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH 「平行剧场：轨迹与重影的厅院35」双策展人汪俊彦Ｘ周伶芝
由汪俊彦、周伶芝策展的「平行剧场：轨迹与重影的厅院35」，以戏剧院地下层、邻近表演艺术图书馆的废弃车道为主要展出空间，将于10月展出。两位策展人从两厅院35年累积的档案之中汲取关键字，成为展间命题的设定，包括：「经典定义」、「自由、情感、世界的身体辩证关系」、「边界、他者、历史实验与制造」、「城市景观、新自由、战争、域外」等，他们透过这些关键字检视35年来，在两厅院这个国家机构带领下的台湾表演艺术，意图展现及彰显的特质、样貌与流变。 除了两厅院旧有档案库，两位策展人还从《PAR表演艺术》杂志、舞团、剧团等外部借调资料，无形中扩大厅院的记忆库，借由文件、影像、声音等展品的铺陈，不仅提供了观者重新阅读历史档案的路径，更期待著能为当代表演艺术创作者开启不同的视野，并于未来提出回应的可能性。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH 「平行剧场：轨迹与重影的厅院35」双策展人汪俊彦Ｘ周伶芝
由汪俊彦、周伶芝策展的「平行剧场：轨迹与重影的厅院35」，以戏剧院地下层、邻近表演艺术图书馆的废弃车道为主要展出空间，将于10月展出。两位策展人从两厅院35年累积的档案之中汲取关键字，成为展间命题的设定，包括：「经典定义」、「自由、情感、世界的身体辩证关系」、「边界、他者、历史实验与制造」、「城市景观、新自由、战争、域外」等，他们透过这些关键字检视35年来，在两厅院这个国家机构带领下的台湾表演艺术，意图展现及彰显的特质、样貌与流变。 除了两厅院旧有档案库，两位策展人还从《PAR表演艺术》杂志、舞团、剧团等外部借调资料，无形中扩大厅院的记忆库，借由文件、影像、声音等展品的铺陈，不仅提供了观者重新阅读历史档案的路径，更期待著能为当代表演艺术创作者开启不同的视野，并于未来提出回应的可能性。
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摄影手札：
：我第一次把头发剪这么短，愿意帮我记录下来吗？ ：我不再跳舞了，能记录下我最后这支舞吗？ ：我怀孕三个月，身体非常不舒服，又正在揣摩演出的角色，拍摄我现在的状态？ ：我带了新的作品回来了，找时间一起工作纪录？ ：我失恋了 ：我有个作品还在酝酿中，可以拍摄这个发想的阶段吗？ ：我当爸爸了 ：我要结婚了 ：可以帮我跟家人拍全家福吗？ ：可以拍摄怀孕时的我吗？ ：帮我跟我的玩具熊合照，他陪伴我三十多年了 ：我的毕制难产中 ：把拔，拍我 属于摄影师最美好的时刻