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赵豫中
发表文章 16 篇
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特别企画 Feature艺术家的两个世界（二）
Ihot Sinlay Cihek（卓家安）👉世界2：去冒险，也不要放弃沟通 （profile）花莲阿美族人，根源于太巴塱（Tafalong）与寿丰（Cisanasay）部落。剧场编导演作品《我好不浪漫的当代美式生活》入围第21届台新艺术奖，文字创作亦曾获台湾文学奖、后山文学奖、原住民文学奖等。 这其实不是一个截然二分的世界。 就现实层面来说，虽然团队为了补助案会需要有完整的企划支持，但是大家都知道企划是写给长官看的，最终执行出来的想法，目的还是为了与大众沟通。因此，我会偏向选择第二个世界虽然说，倘若没有任何补助的话，我可能要把家里的「原保地」拿去换钱才能做完一出戏。 其实，无论置身哪一种世界，都不影响我想要创作的核心议题，差异在于「沟通」。讲直白一点，就是行销方式。 我的创作面向，大多都是相对小众的议题，例如原住民妇女权益，对此事有兴趣的人偏少。大家进剧场可能都想要开开心心的，但艺术就未必如此。这点我觉得是台湾剧场还可以努力的地方，现在的台湾观众，普遍还是会期待能够进去场看到「他所预期的结果」，否则就觉得浪费钱。但对我来说，艺术创作是有一个能够冒险的地方，但创作者的冒险，不代表要放弃与大众沟通，我觉得商业价值与艺术观点，还是有机会找到平衡的。 选择第二个世界，是因为它有机会让我去面对不得不处理的难题。举个（很现实的）例子，在这个世界中，我可能会在IG多下一点广告，或者开始使用抖音。抖音这块，以前我非常抗拒，但若它成为一种沟通的媒体，我就必须去了解，努力说服这个世界，为什么这个作品对我这么重要。我是个不善于社交的人，但剧场最终还是人的事情，要在人际上产生发酵，作品才有机会发散出去。
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艺活志 Behind Curtain
为机械装置注入灵魂
动力艺术，简单地说就是会运动的造型艺术。科技艺术家王仲堃从小喜欢拆解器具，研究声音，将之拼贴后再重制成另一种可能。他的工作室如同科学家或发明家的实验室，摆满五金工具、机械元件，他在里面玩得不亦乐乎。王仲堃借由摸索、尝试尖端技术和工具的应用方式，寻找未来的艺术表现形式与题材。
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艺次元曼波 HEART to HEART
我们，就是自己的困境
由蔡柏璋和魏隽展主演的新戏《浪迹天涯》才开卖不到廿四小时，票房就以迅雷不及掩耳的速度秒杀完售。回过神来，我们才惊觉，剧场走到这个时代，终于有了属于自己的「票房明星」。 两位集编导演于一身的七年级剧场创作者，现阶段的成绩，无疑是同年龄层的创作者难以望其项背的蔡柏璋，拥有严谨而完整的科班训练，却完全没有学院派的包袱，作品贴合时代脉动，从《K24》到《Re/Turn》，无一不是口碑票房双赢的佳作；魏隽展，从默剧、小丑、操偶到写实表演，自称表演系统「杂食」，却深厚扎实，表演作品如《最美的时刻》、《假戏真作》，屡获台新奖入围肯定。 然而，他们并不以此自满，反而不断透过上课、旅行、阅读等，拓展自己的生命经验和创作历练。谈及未来的生涯愿景，他们都认为，把自己变得更好，整个剧场环境才会改变。 面对这个世代剧场工作者普遍的生存难题，魏隽展说：「我们，就是自己的困境。」或许，唯有认识这点，挫折和失败，才能转化成前进的动力，才能在这块小小的岛屿上，督促自己继续进步。
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艺活志 Behind Curtain
传达制作概念 留下舞台风景
一张概念独特的演出DM，吸引观众走进剧场；丰富多样的演出剧照，让人回味再三这都要归功于剧照师的艺术创意与纪实工作。与表演艺术团队合作密切的陈长志表示，在拍摄宣传剧照时，他是「提供想法，帮助制作宣传」，会在顾及演出本身创作概念的前提下，丢出不同的拍摄主题；而在演出现场的剧照拍摄上，他特别在意三个层次：职业伦理、满足不同工作者的需求，以及自己身为摄影师的创造性。
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特别企画（二） Feature 心灵力
陈韵如 编或跳 都要让自己开心
很多人会告诉陈韵如，妳是有条件的。他们要她应该利用天分，可以换取很多，就会成就。「换什么呢？对一般标准而言是换名气、地位吧。但我只是想换我的舒服与开心，换得我想完成的。」她可以明白那些人的好意，但她也帅气地补了一句：「So？我此生不为迎合别人期待而活。」
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特别企画（二） Feature 母性力
杨维真 成为人母 创作视野更深广
杨维真说：「年轻时你只关注个人的情感与哀愁，有了孩子后，虽然体能变差、时间变少，但整个生活的先后顺序都会不一样，思考的人生意义会从自己衍生到整个社会环境。你会对『付出』这件事有很不同的感受。」如何从孩子的眼光去审视成人价值，再转换成舞蹈语言，成为为人母的她独享的一种女性特权。
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特别企画（二） Feature 出走力
赖翠霜 不断移动中 提炼舞蹈剧场
长期在台湾与德国之间来去，身兼舞者与编舞者的角色，赖翠霜把在欧陆的表演编创经验与美学体验融入舞作，开放多元的视野，形塑舞蹈剧场的另类风貌。时时在旅途中的她，对于五年、十年后的事，她不去想像太多，远景是模糊的。她选择活在当下，保有不设限的弹性。
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特别企画（二） Feature 恋爱力
杨乃璇 恋爱＋跳舞＝我的专业
创作主题为何总是关于爱情，杨乃璇自有一套说法，「我不敢说那些我不够了解的事，所以，如果硬要挤出一件我做很久、很熟的专业，大概就是恋爱吧。」从初恋开始，她花了十多年演练爱情，不同职业不同年龄的对象，她用不同的方式对待每一个人，「十年，经验值应该够高，应该可以进出自如地在台上谈了。」
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特别企画（二） Feature 正义力
余彦芳 议题驱动 舞蹈之足深入土地
身兼舞者与编舞者，余彦芳有不同的工作方式，因为跳舞要暖身，编舞则是暖脑。她说：「我是个很议题性的编舞者，一定会面对某个议题，找出看待的角度，多是思辩问题，动的会比较少。」两年前回到台湾，余彦芳的创作重心放在台湾这块土地上，她说：「真相与正义是我对话的对象，我很想看清楚这个社会的运转。到底是谁在决定运转的方式？这些决定有没有准则？我们该如何对应？」
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特别企画 Feature 我爱宝冢！粉丝现身NO.1
江蕙如 认真的偶像最迷人
我觉得宝冢里面几乎每个人都很认真，甚至有点认真过头在表演，即使只是后面的一个小角色，让整个舞台散发出一种很正面的能量。我会迷上濑奈纯除了她的美貌之外，就是这股很认真、很用力的气。
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特别企画 Feature 我爱宝冢！粉丝现身NO.2
林嘉欣 喜欢她，就永远支持她
有些人可能觉得同一出剧看很多场很疯狂，可是看第一次时，可能只看得到自己喜欢的演员及和她演对手戏的演员，多看几场后，可以看到其他舞台配置，还有其他角色的演出。不同座位也可以从剧场的不同角度观看。她们有时候会到观众席，像《吉普赛男爵》一开始主人翁登场时就从观众席走出来，我当时刚好坐在靠走道的位置，就很幸运地可以看到喜欢的演员从旁边走过去。
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特别企画 Feature
一本在手 偶像就在你左右！
为了满足宝冢众多粉丝的需要，剧团所制作的各式出版品多如过江之鲫，从杂志、演员写真集、公演写真集、场刊、特集不一而足，让粉丝搜购珍藏，除了表达对偶像的坚定支持，也满足与偶像「长相左右」的殷切希望！
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特别企画 Feature
表演艺术类刊物 纸上舞台秀
编按 出版界的一句老话：要害一个人莫过要他办杂志。当中「为害最甚」的，恐怕又以表演艺术类杂志拔得头筹。表演艺术向位居小众边缘，在「文创」摇著一桶金叮叮当当走来前，表演艺术绝非「一门好生意」，相关杂志更不可能是。然而浪掷千金／热血者永远所在多有，编辑室特别搜罗同道中人前仆后继的心血成果进行纸上展演，供读者一探表演艺术类杂志的生态演变。
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聚光灯下 In the Spotlight 云门舞集舞者
叶文榜 中性、开放 能屈能伸
云门舞集二团资深舞者叶文榜说，自己的特性是「中性、开放」，能够面对挑战、能屈能伸。这次被借调到云门一团，担纲《九歌》中云中君一角，整整八分钟不落地的腾空之舞，他说是「大挑战，大事情，大突破！」有惧高症的他，也硬著头皮勇敢面对
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这样过日子
孙丽翠 以生活为表演暖身
在阳明山上荒野的小巷弄里，我们迷了路，山上的农家里没人，只有一声比一声凶猛的狗吠声。一九九七年，上山定居的孙丽翠必也跟我们一样的景况：「我只是想找一个有树、有水，儿子可以走路上小学的地方。」她按著地图找到阳明山平等里这个陌生的地方，每天只有数班公车下山，遗世而独立。
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幕后群像
没有戏箱哪有戏？
舞台上演员唱念做打、演得让观众动容喝采，但若没有后台戏箱师傅的照管打理，也不会有台上光鲜亮丽的顺畅演出！京剧里头有三大头：剧务头、场面（音乐）头和戏箱头，这三个带头者便能决定一出戏的成败。国光剧团的戏箱头「六哥」邱毓训说：「戏箱并不能因为不上台就不懂戏，他反而要比演员更懂戏，中国的戏箱培养过程跟演员一样，都是从剧本、唱功开始学。」