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林鹤宜
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话题追踪 Follow-ups认真，成就一个奖
第22届台新艺术奖颁奖典礼于6月1日圆满落幕，典礼上决审团主席林鹤宜一席感性致词，在社群上引起热烈回响。本刊特地请林鹤宜主席与外聘决审委员德国柏林Radialsystem艺术中心艺术暨执行总监马提亚斯．摩尔（Matthias Mohr），聊聊这次对台新艺术奖的评选过程与观察，两人的回应有著异曲同工之妙，足见本届评审团的好默契。 开放心胸，不设限的投票 林鹤宜以「开放心胸、尽情交流」为这次的评选作注。无论委员各自的养成背景为何，整体的讨论气氛开放且真诚。这群对艺术怀抱热情的专业人士，一面为心仪的作品辩护，同时也在为艺术的信仰投票。评选会议上，有委员因述及作品动人之处而落泪，从此打开评委团的泪腺开关：在颁奖前与董事会报告中，甚至颁奖典礼当下，都有不同的委员情不自禁地流泪。摩尔热切补充，感性的反应并不代表这是一场太过感情用事或不够专业的评选，反而是因大家非常认真、真诚地在面对每件作品，讨论现场才会有如此大的情绪渲染力。 奖项评选的标准是什么？林鹤宜客观分析，得奖与否牵涉因素众多，当届评审的结构、竞争者的强弱，或是该年度奖项的设计都能左右结果。就作品本身而言，有些创作者作品极为精采完整，但并未超越自己过去的创作，反而成了自己最强劲的对手；有些作品虽演出场次少，但在艺术发展上，开启了形式或剧种的新可能，深具开创意义，也会成为重要考量。 本届年度大奖《感谢公主》、表演艺术奖《国姓之鬼》与视觉艺术奖《宿舍K Tc X》中，三奖项即有两个作品带有传统戏曲元素，看似对特定创作方向给予鼓励，但林鹤宜觉得决策过程并非如此：「委员们第一次见面时，我就问为什么这次戏曲和含有戏曲元素的作品，选了这么多入围？提名人的背景也都不是戏曲相关。他们说，因为这届戏曲的表现不容忽视，作品太强了。」格局与高度，对深耕艺术多年的评审团来说，具有决定性的影响。得奖作品除了在格局与高度上令人赞叹，呈现时展现的深厚艺术造诣、表演者精湛的功力，以及处理题材的细致，都让评审因此投下关键一票。但奖项并非一切，入围就是肯定，没得奖的作品或许早已在展演上取得商业成功，或有效召唤起广大社会关注，实际对当下世界造成改变，得不得奖，并不会消减作品的影响力
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新艺见／新锐艺评
骉舞剧场《速度》 完全颠覆形式的诚恳舞作
决审团主席、台湾大学戏剧学系暨研究所教授林鹤宜表示，《速度》完全颠覆了形式，如对舞蹈的美之定义、入场出场的表现方式。骉舞剧场的活力和创造力令人看到了创作与表演的真诚，此真诚一方面关乎艺术态度的诚恳，另方面流露出一群纯真大男孩的质地。
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新艺见／新锐艺评
王嘉明《残，。》 结构多变创造新时空观
评审们认为，《残，。》运用音乐与影视语法多维交织，节奏独特多变，创造新的时空观。从大架构到小细节，脉络清晰，材料的发展带出丰富的艺术表现和情感能量。
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戏曲 戏剧学者王友辉首度执笔歌仔戏赢得好口碑
秀琴《范蠡献西施》 从外台演回内台
南台湾的外台歌仔戏天王张秀琴，将首度率团在台北的剧场演出。这回推出的《范蠡献西施》，也是现代剧场学者暨资深编导王友辉首度执笔写歌仔戏剧本，之前在外台演出就赢得好口碑，台大戏剧系教授林鹤宜就称许《范》剧是秀琴第一部「文学秘笈」发功出来的作品，足让人大开眼界。
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特别企画（二） Feature
艺．企 一起搏感情
文化是门好生意，但这门生意要怎么样才做得起来？ 国家文化艺术基金会与建弘文教基金会共同发起，结合三家企业基金会共同推动的「表演艺术追求卓越专案」，将从下个月开始，陆续推出备受瞩目的十六出制作，坚信「台湾艺术作品具有文化竞争力」的企业家同时加码一千万元，前所未有地为这十六出制作在各大媒体进行强势行销，艺企一起「搏感情」。这样首见的模式能不能为国内艺术演出打出一场漂亮的行销战？
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专辑(二)在「尝试」中迷途了
资深剧场工作者王孟超、王世信，以及参与《八月雪》幕后工作的剧评人陈正熙，对《八月雪》舞台呈现的共同看法都是：文本先天体质缺乏发展，导演调度元素格格不入；虽然舞台设计呈现了「禅境」，但因为处理的元素太多──有舞蹈、音乐、京剧程式、灯光、投影等等，导演似乎失落于原先预期的方向。
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专题(一)
众神飨宴背后的攻防战
在现代社会，外台戏因为具宗教仪式的功能而存在，这块「酬神」的饼难以做大， 某一团戏路版图的扩张，往往就代表其他剧团戏路的缩减；在这样的厮杀拉扯当中，戏路「抢」得漂不漂亮，便兀凭个人良心去认知了。
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专题(一)
仰望艺术，演出新舞台
改善外台戏原生地的演出环境，乃当务之急，但政府补助外台的长程目标应是鼓励秀异份子朝剧场发展。业者深谙「合主人意，便是好功夫」的道理，形同现代「新炉主」的政府单位只要顺势利导，歌仔戏艺术仍然值得期待。
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专题(一)
订做一只灰姑娘的玻璃鞋
被「文化场」挖掘出来的外台歌仔戏班，能不能培养出偶像明星？甚至带动相关技术专业，创造经济利润，形成一种产业化的荣景？面临不景气，想「夺回失去的江山」不容易，不过，产业化想像总能视为一种自我期许。
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研讨会
差异可观．犹是本来面目
此次的论文，台湾学者较讲究田野调查、直接证据，大陆学者多有宝贵的个人实务经验。台湾研究领域和成果的跃升，令人欣慰；虽然两岸学者对彼此资讯的掌握度、学术训练明显不同，却不乏精辟之论。整体看来，这第四次的交流，已更充分而全面地展现了彼此的歌仔戏队伍和研究状况，影响更扩大。
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座谈会
纯正「京味儿」话曲剧
什么是曲剧？ 王安祈：大陆现在的剧种大多会演出现代戏，且是锣鼓、身段、戏曲唱腔、戏曲程式俱全。曲剧则像是话剧加唱，它是单一的剧种，没有锣鼓、戏曲身段与戏曲程式，题材多半以淸代民初为背景，念白是纯正的北京话。北京人说话跌宕多姿，回旋往覆中自有其进退之所、雍容之度，这是以近千年皇朝帝都为底蕴所养成的气息风调，任谁也没法凭空学来。这样的语言趣味及说话艺术，对于情节或许稍「单调」、主题或许嫌「弱」的《烟壶》一剧，到底起了多少作用？而《杨乃武与小白菜》语言为什么反而没有《烟壶》丰富？这或许是我们可以讨论的议题。就艺术文化资产的角度而言，曲剧对于曲艺的流传推广，开启了多少正面的作用？当戏剧的成份加入之后，曲的抒情功能势必要做调整，无论剧的作曲、导演任何一环都关系著戏的成败。 李殿魁：曲剧是一新兴的剧种，民国七十六年我们在电视台介绍中国的传统说唱艺术时，便听说大陆有《杨乃武与小白菜》，相当精采，如今总算让我们开了眼界！看到曲剧在舞台上的呈现，首先我觉得不像听京剧时，剧情紧张唱快板或摇板、剧情悲哀唱慢板等等，让我们在情绪上有明显的变化，曲剧可能受了题材或是说书风格的影响，比较平易，纵然是高潮，也不能急得像拉警报一样，这一点我认为有其限制。第二，传统戏曲在舞台上之所以吸引人，是因为有很多表演的程式，不管是开、关门，或者是走路、见面等，可以让我们欣赏到演员的身段；曲剧的性质是文明戏，即是由话剧而来，比舞台剧更加生活化，譬如演员出场，《烟壶》一剧便从场外进入，边演唱著走入群众中。 第三，语言的部分：曲剧最大的特色，是用北京土话，像《烟壶》一剧中用了许多北京人懂得的土话，换句话说，站在怀旧或学习语言的立场，满深入人心的。多年以前，老舍写的剧本如《四代同堂》、《茶馆》、《天下第一楼》，他们那些人说话打招呼都是北京土话，老舍的东西之所以那样受欢迎，便因深入生活，让人一听就懂，令人感动。但对生长在台湾的人来讲就未必听得懂，只能当艺术欣赏，深入其精髓仍有障碍。第四点，在剧情方面：《杨乃武与小白菜》可能是受了传统框架的影响，必须把故事交代淸楚，一交代之后戏剧性就受到限制。《烟壶》是新编的，没有框架，可以自由随意发挥，除了有一场稍微沉闷之外，大概都
