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儿童
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专题赤子心上撒种
尽管特为儿童而发展的演出，向来处于表演艺术光谱的边陲，然而，谁也不能否认，儿童观众所代表的意义，在表演艺术整体的生态中，不容小觑：他们是儿童剧团的「今天」，更是所有以观众为命脉的表演艺术团体的「明天」。 尤其値此台湾经济发展受挫，官方和民间众多举措一致示现「若为经济故，什么皆可抛」的价値观之时，表演团体正好勘破国家扶植发展的迷思，重新回归观众思考的原点。无论从艺术或市场层面来看，今天有多少儿童成为剧场的座上宾，绝对是明天这个国家表演艺术需求量的重要指标。 我们从业者的角度出发，审视台湾的表演艺术界一直以来如何接待、经营儿童的观众，在缺乏正规体制内的艺术教育协力的大环境下，他们如何在创作、演出之外，兼职儿童艺术教育；如此双管齐下，试看吾人是否能乐观来日的收成？
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专题
国立中正文化中心扮演儿童与表演艺术联结的平台
国立中正文化中心拥有国家戏剧院、音乐厅、实验剧场、演奏厅等执全国之牛耳的现代化展演空间，不过对小人儿而言，这里并不是一个很理想的「儿童剧场」。两厅院规划设计之初，并没有为孩童考虑太多：高大的座椅，连对一般成年人观看表演都会产生障碍，遑论矮小的儿童；四层楼高的观众席，聆赏较静态的音乐演奏不成问题，然一旦上台的是活泼的打击乐团、音乐剧，或与观众互动较多的戏剧、舞蹈，孩童们兴奋之余，便不免险象环生。 在硬体空间诸多的限制下，经营管理人的理念、做法，攸关两厅院是否为适合儿童前来体验表演艺术的剧场。例如，现在两厅院明确规定演出儿童剧时，大厅四楼不贩售座次，宁可犠牲票房也要保证儿童观众安全的做法，便深获家长们的肯定。企画组节目科科长李惠美表示，剧团所制作的儿童剧一旦建立口碑，票房每每座无虚席，但受戏剧院的舞台深广，不利观众与剧团互动的局限，近来不少儿童剧的案子移驾到大小较适中的新舞台演出。如何提供剧团良好的演出环境，为儿童观众经营一个合宜的观赏环境，确实値得两厅院的主事者多加费心。 为了鼓励儿童来看表演，两厅院规定，只要年满七岁，随时可以来欣赏一般性的节目，每年儿童节前后，也一定应景地推出一档节目，以飨儿童观众。国立中正文化中心策划的儿童节目，主要著重在亲子同欢，每年春、秋季晴朗的日子里，还会善用广场空间举办户外的亲子活动，一来有家长陪同，孩子较不易失控；二来无论是大人陪著小孩看表演，或是小孩拉著大人来看表演，对于观众的培育都是有利的。 除了提供场地或自制儿童节目外，国立中正文化中心近五年来都利用暑假举办儿童夏令营，办过四次戏剧营，一次戏曲营。戏剧夏令营的指导老师徐婉莹表示：「小孩子来参加这样的夏令营，不是来学演戏、当一个演员，而是创造力的开发，让人更自信，也更有可能性。」这样的方向和施行成果显然很能满足小孩和家长的需求，所以每一届报名的状况都十分热烈，今年的「2002儿童戏剧夏令营」更一口气开办了十二梯次。由此可见，孩童们除了学校里有限的艺术课程外，平日实较少机会亲炙表演艺术，特别是这种可以手舞足蹈、身体力行参与的表演夏令营。 开发得当，孩子们对表演艺术的热爱不会亚于大人。戏剧（曲）夏令营供不应求所显示出来的，不仅是儿童艺术教育的市场量之大，更提醒拥有丰富公资源的国立中正文化中心，应该补坊间剧团之不足，特别
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专题
剧场，请接待未来的主人翁
唯有在儿童阶段对表演艺术产生了感受、认识，将来才会在众多诱惑下，对表演艺术不离不弃。表演艺术团体当然不必然要「志」在儿童，不过，倘使有机会为儿童献艺，就应该弯下腰来，试著从他们眼睛的水平线看去，想想：今天的剧场该给儿童看见什么？
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专题
从教学做起，开发事业新视野
正规体制内艺术教育的不足，造就了剧团在体制外发展教育事业的空间。无论是著眼当下的经济利益，或是怀抱著推动全民美育、为表演艺术培养未来观众的理想，剧团兼做教育之事，已然是大势所趋。
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专题
潜力无穷的消费新势力
「九年一贯」的新课程实施以来，台湾的艺术教育方兴未艾，加上亚洲被看好的消费实力、量少质精的育儿观念等外在趋势，只要剧团有雄心壮志，儿童观众将成表演艺术的消费新势力，儿童市场无可限量。
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音乐
充满实验气味的飞行任务
「飞行」无疑是最杰出的一段，在首席华丽精采的小提琴独奏下，以独特的都市曲风，佐以类似低限主义的紧迫张力，把人类从珍惜自然转向破坏生态的情绪，以讥讽、幽默、机灵的手法刻划出来。个人认为光是这段，就足以构成该剧独特的价値。
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焦点
主流外的震撼 碧洛伯乐斯化现代舞为欢乐果
看过碧洛伯乐斯舞团（Pilobolus）的观众，对他们万花筒般变化多端的演出留下深刻的印象。而初尝现代舞的人也更为其刺激又风趣的作品欢喜不已。要是你没见过这群活泼的舞者，这次可别忘了和小朋友一同去观赏他们以神奇的身体所道出的种种故事。
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儿童节特区
眼睛亮晶晶舞台放光明
四月（April）是什么？是孩子们苹果（Apple）般脸颊上的笑靥。如果我们因为生活而变得越来越严肃，那么就让我们向孩子学习。 四月份，《表演艺术》特别企划〈儿童节特区〉，有小朋友的作文、图画，也有儿童节各项活动的报导，并介绍一些适合儿童的艺术书籍，希望提供给孩子们在拥挤的世界里一方宽广的天地。 我们给孩子的，其实是孩子给我们的。
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回想与回响
童言童语画表演
从孩子的眼中看出去，这个世界是完全不同的。而充满想像的表演艺术，更是儿童最需要的灵粮。四月份，我们特别请小朋友来谈一谈他们看表演的感想，并且为自己的文章画上美丽的挿画。从这些可爱的文字和图画中，我们可以看到，孩子如何在一方面模仿成人社会的逻辑中，另一方面却又展现童真无凿的生命。
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即将上场
小手拉小手，一起去看戏 儿童节好戏强强滚
每年的儿童节大人们总会绞尽脑汁的为小主人翁设计各种活动，让小朋友能留下快乐的童年回忆，今年当然也不例外，各式儿童节目将台湾粧点得活泼而有朝气。不同于以往单一的儿童节目设计，今年多以整套多样的活动方式呈现。
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编辑室
编辑的演出
最近听说一位报界的朋友因「体质」不适，再拾旧爱，重返杂志的行列。 报纸与杂志先天的性质不同，提供了读者不同的思考空间。报纸的立即性，杂志不及；杂志占的优势便是其辽濶腹地所能提供的广度与深度。换句话说，杂志的先天体质是偏思考性的，无论对读者或编者而言。 因此如何编一本有关「表演」，这样一门瞬间艺术的杂志？事前报导的资讯性与教育性功能当然必须达到，但事后的评论更是一本杂志平衡「宣传广告」的负责态度。因此在《表演艺术》里，前一期的〈焦点〉与后一期的〈演评〉就如同杂志的呼吸一般，维持著精神的脉动。 但是，〈演评〉却是杂志最难「表演」的一部分。舞台上的演出不是单一元素，一家之言唯恐失之公允，二元论断更是大忌，如何呈现不同观点，让读者从其间了解论者的美学观，同时亦可拓展日后观赏的角度，是编者「表演」的动机，但面临如何避免特定读者群──看过演出者，则更是编者的一大挑战了。 在〈演评〉中，针对一场演出我们希望提供的不只是一个观点，甚至不只是一篇评论，我们更大胆地让演出者出场「对话」。这样的安排或有交集，或无，但它能够引起读者（不限看过演出者）的回想与回响，而产生演出者、论者、读者、编者四角错综的情节，完成一场心灵交会的共同演出。 前一阵子，甜蜜蜜地下小剧场的演出闹翻了天，而彼德．舒曼先生受官方的邀请来台「补天」，其间报纸媒体轧上一角，轰轰烈烈的共同大秀一场，如今戏幕落下，围观看热闹的人潮已散，媒体工作者、演出者、路人甲、乙沈淀了心情、理出思绪，在杂志的舞台上与读者做一次真正的心灵交会。 编者在台前幕后不断地穿梭验证，为的是拉近表演艺术与读者间的距离，培养读者的「第三只眼睛」，在镜框舞台的演出中，看到更深一层的用心。 在这一期的〈台前幕后〉，本刊同仁一路跟监歌剧《卡门》的制作，从布景工厂到装台、彩排、演出，希望读者能随著我们的脚步闯入幕后一窥舞台演出的奥秘。 另外，在儿童节的四月里，编辑部同仁亦改变身段、腔调，亲自彩妆登台为儿童们演出，介绍表演艺术中伟大的创作者与作品，并且随著成长的轨迹，追踪、采访了几位老少爱乐族人，回忆他们的古典经验。 林静芸
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封面故事 Cover Story
纯真年代 编辑部演出
四月，一个儿童的季节。在纯真的年代，艺术的种子最易发芽。用一支想像的魔棒搅拌，音乐、戏剧、舞蹈都成了办家家酒的材料。 《表演艺术》在儿童的四月，烘培了可口小点──介绍舞蹈、音乐、戏剧的伟大作者及作品，让儿童们有一个别致的节日。
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封面故事 Cover Story
为孩子「添才」？ 儿童才艺班知多少
目前台湾学校体制之外的各种儿童才艺教学，可以说琳琅满目，应有尽有。究竟这些由私人开设的儿童教室情况如何？这种才艺教室对社会整体的艺术教育有无助益？都是値得社会关心的问题。
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封面故事 Cover Story
儿童音乐读物扫瞄
在以儿童为对象的出版领域中，相对于数量鲜少的舞蹈、戏剧书刊，音乐相关书籍虽然多样，却品质不均。如何为孩子选择有趣又有用的读物，本文作者采访了许多音乐教师及儿童，提出一份有「田野基础」的参考书单──
