目前台湾学校体制之外的各种儿童才艺教学，可以说琳琅满目，应有尽有。究竟这些由私人开设的儿童教室情况如何？这种才艺教室对社会整体的艺术教育有无助益？都是値得社会关心的问题。
在时下的各种儿童才艺教室中，有许多音乐或舞蹈教室的教学采用了部分的戏剧方法，但独缺戏剧教室。为什么戏剧学习不能跟舞蹈、音乐的学习并驾齐驱，成为独立的「教室」，这倒是一个有趣的问题。
儿童戏剧教育采随机偶发制
现今台湾的儿童戏剧教育，主要是暑假举办的戏剧营。文建会前二年就曾与全省文化中心合办「儿童夏令营」，有些文化中心在夏令营中曾特别加入一些「戏剧」课程。
另外有一些儿童剧团，例如九歌，在演出之外，行有余力之际，也会举办「戏剧生活营」，为期三天两夜。老师带领小朋友，在郊外取材，充当演出的道具。还有说故事串连、做脸谱、一边吃饭一边用蔬果玩各种造型，以及各种肢体的带动。这些活动最主要的在于「激发儿童的联想力」。
这一类的儿童戏剧硏习营，大都采「随机偶发制」，并非固定、持续的组织运作方式，因此在课程内容、师资安排上，可能就较难尽如人意。而参加的小朋友（有时候家长亦一起参加）也把硏习营当作一般的课外活动，戏剧的意味并不浓。
儿童舞蹈班良莠不齐
相对於戏剧教育的冷淸，儿童舞蹈班可说是「显学」了。街上林林林总总的招牌，从芭蕾舞、民族舞到现代舞，菜色一应倶全，令家长眼花撩乱。这些舞蹈班，在课程内容、教授方式，以及教室的硬体设备（如落地镜、地板）各方面，都有相当的差异存在。有的教室，仍标榜专业的舞蹈基础训练，有的则融入游戏、节奏，强调引导孩子快乐学习的自发性。
同时，有些舞蹈教室尝试建立老师与父母之间的密切沟通。例如皇冠儿童舞蹈教室，明确地吿诉家长要帮孩子准备「乾净的舞衣、袜子和舞鞋，整齐淸爽的发型，及愉悦的身心」，让家长了解，孩子学舞不只是老师单方面的责任。
另外，许多家长最注重的莫过于课程结束时的发表会了，一个个小孩穿戴得漂亮乾净，跳出让家长惊叹的舞步。然而，这样的发表会，美丽的外表下却隐藏许多危险，一来是许多老师为了发表会，让小孩子拼命练习华而不实的技巧，忽略了其他更重要、更需时间的基础练习；其次，若没有足够的暖身，或是舞蹈技巧难度较高，孩子的骨骼、肌肉很可能受伤，値得家长特别注意。
音乐教学系统完备
台湾的儿童艺术教学项目中，历史最悠久、系统最完善、学生人数最多的，首推音乐教学。
早期的音乐教育，以钢琴教授居多，大部分都采一对一的上课方式，小朋友从最基础的拜尔开始学习。二十年前，学钢琴是一种富裕的象征，对一般家庭而言则可望而不可及。后来，山叶和河合以「音乐是属于每一个人」为宗旨，引进系统化的教学至台湾，音乐（尤其是钢琴）教学便逐渐普遍起来。以河合为例，河合目前的音乐班有儿童音乐班、电子琴团体班、钢琴个别班等，主要偏重在键盘的教学上。在师资方面，河合的儿童音乐班每年都招考老师，施予音乐以外的儿童心理或团体活动训练，分派至全省一百二十二个音乐教室。
此外，几年前引进台湾的奥福音乐教学法也演变成台湾热门的音乐教室。奥福教学法是由卡尔奥福（Carl Orff）所创，他于一九五○年左右出版的「奥福音乐教学法」，以民谣、儿歌为基础，运用简单的笛子、木琴、三角铁等乐器，再加上律动、游戏、舞蹈等活动，让孩子在欢乐的音乐气氛中认识音乐。这种教学法传到台湾后，许多音乐教室搭配高大宜（Zoltan Kodaly）教学法的音乐基础能力训练方法，倒也颇受家长欢迎。「奥福教学法」的音乐教室，目前全省已超过三十家以上。
除了上述两大系统之外，最近二、三年内窜出的黑马则为朱宗庆打击乐器系统。此套系统标榜「结合音乐家、教育家、心理学家、行政管理专业人员共同硏发」，以敲打乐训练孩子的肢体、节奏感，及团体合奏的协调默契，并在打击乐的基础上逐步介绍其他的乐器及音乐型态，短时间内便成立了全省二十三家教室。
纵观上述三个儿童音乐教学系统，我们可以了解，目前台湾的儿童音乐教学可谓相当完备。但是，不管系统如何完美无瑕，负责教导的老师实为教学成败的关键。因此，家长在为孩子选择才艺教室时，除了深入了解各个教学中心的特色之外，最好还能知道教学中心师资训练的情形，甚至直接和老师沟通，都是送孩子上课前不能缺少的动作。
家长不再揠苗助长
在检视过台湾现有学制外儿童艺术教育的现象后，接著让我们转而从另一个面向来考量此一课题。
鉴于当前儿童艺术教育的热络情形，我们似乎可以假设，台湾正逐渐迈向「富而好礼」、「富而游于艺」的高文化社会。但，情况真是如此吗？
如果我们进一步探讨：为什么台湾家长对孩子的音乐、舞蹈（也包括广泛的戏剧，如角色扮演和肢体动作）艺术教育如此热衷？我们可能会观察到一些有趣的现象。
首先，我们发现，家长其实才是学习的意志主体。除了少数的孩子在幼年期即显出对某项艺术的兴趣和天赋外，大部份的孩子都还在「潜能远大过实现」的阶段，其身心发展尙未达到可以决定自己人生方向的程度。因此，幼儿及儿童到才艺班学习，父母几乎有完全的决定权。可以说，父母创造孩子的需要，而才艺班则创造父母的需要。不管孩子是不是「真的喜欢」到才艺班上课，恐怕他都没有太多的发言权利。
其次是，家长对「学习成果」的要求逐渐降低。了解揠苗助长恶果的家长，已经越来越多。现在家长把孩子送到音乐班、舞蹈班，无非是希望「孩子快乐」，给孩子开一扇窗，「学到一些基本的东西」。除了家长的开通之外，一些有理想的儿童艺术教育者也不断宣导，他们透过「爸爸妈妈手册」、「给父母的话」不断和家长沟通，希望家长不要因自身的要求而扭曲孩子的学习。
因此，现在的音乐、舞蹈才艺班，结业时的发表会，与其说是发表会，倒不如说是家长同乐会来得更恰当一些。家长已不要求孩子在发表会展示成果，爸爸妈妈较能够坦然接受孩子的「平凡」。这是台湾家长的一大进步。
艺术教育从价値理性异化为工具理性
第三个引人深思的现象是：一般父母真的把艺术教育视为启发教育吗？证诸目前家长乐于把孩子往音乐班、舞蹈班送，似乎对孩子的美育及群育，表现了充分关心的态度。
然而，目前一般的音乐班或舞蹈班，一星期只上一次课，每次五十分钟。其他的时间，孩子要赶赴家长为他们敞开的其他扇窗：英语、电脑、绘画、作文……等。
现在的家长并不在乎他们的孩子是不是艺术天才，也不再要求孩子拥有艺术技巧。而许多的才艺班，也标榜藉著音乐或舞蹈，可以培养孩子的节奏感、协调性，甚至群体合作等等「人格基础教育」。现在许多家长把孩子送到音乐舞蹈班，其目的恐怕就把送孩子到英语班、电脑班一样：提早社会化。
现在的家长是很聪明的，他们了解到，心思的敏捷、肢体的活络、判断的锐利，都是现代人在社会上成功的必要条件，而这些训练可以透过艺术教育获得，并且越早越好。
换句话说，艺术教育在才艺班里，还是和其他课程一样，祗是做为提供训练「心灵或肢体」的「技术」课程，让孩子能尽快「早熟化」，使下一代及早具备在文明丛林谋生的能力。至于艺术的内涵、艺术的启发、艺术的美，无论是一种精神的向往，或是一种理想性、非功利性的追求，对家长来说，可能一点也不重要。艺术教育已经变成一种手段而不再是目的，从「价値理性」异化为「工具理性」。
在大部份家长的心目中，「小鬼当家」中麦考利克金那种「活泼的小大人」模样，便是现代儿童的完美典范。这或许是目前「才艺」教育活络外表下的深层隐忧。
