PAR 表演艺术杂志

当七〇年代的美国仍然以驻于纽约市的玛莎．葛兰姆等舞团为首，引领现代舞风骚之际，四位达特茅斯大学（Dart-mouth College）生物系的男生在生平第一次现代舞课的期末展演中，表演了一段长达十一分钟的舞蹈，取名为《碧洛伯乐斯》（Pilobolus，指一种向光的蕈类），这一段凸显人体学的精湛演出赢得满堂喝采，并致使四位男生决定自组舞团，以首演作品《碧洛伯乐斯》为团名，在康乃狄克州的华盛顿镇默默进行动作实验。当他们于一九七一年在路易／尼可来（M. Louis／A. Nikolais）舞蹈实验剧场举行纽约市的首演后，立刻成为舞蹈界的话题，形成主流外的一大震撼。

这四位大男生的现代舞老师爱丽笙．阙司（Alison Chase）及玛莎．克拉克（Martha Clark）也于一九七三年加入碧洛伯乐斯，自此，四位没有舞蹈基础的男舞者，及两位舞蹈经验丰富的女舞者共同研发崭新的舞蹈风格。从扶持、倚靠彼此的肢体开始，碧洛伯乐斯先以运动竞赛的形式取代传统的舞蹈技巧，寻找表达自我的方式，再渐渐融合舞蹈剧场的形态，以运动与舞蹈兼容的独特风格，在非主流的舞蹈团体中激起一阵旋风。

提供另一种视觉想像空间

在创团二十余年后的今天，碧洛伯乐斯在美国的舞蹈界已不再是非主流的团体，他们为自己的舞蹈史写下精湛的一页。虽然有人认为这个舞团的作品类似体操表演或特技杂耍而不像是「舞蹈」，但是与其争议他们的舞蹈性，毋宁说他们为舞蹈的呈现方式开启了一扇新门。这一扇门让舞蹈门外汉及儿童观众都能轻易跨入、感受现代舞蹈艺术的平易近人，同时也让舞蹈工作者一览碧洛伯乐斯独创的美学。

碧洛伯乐斯提供的视觉感应既不是古典芭蕾舞里为抗拒地心引力而一味向上发展的空间，也不是传统现代舞的低沉气氛，而是试图超越极限地将空间层次扩大，让时间变得更有效率，将各种力量的使用与效果发挥到淋漓尽致。在观赏碧洛伯乐斯像是游戏又像是舞蹈的表演时，观众最强烈的感受应是团队精神、无尽的想像空间及舞蹈艺术的亲和力。

摆脱编舞者及舞者各司其职的传统，碧洛伯乐斯的作品大都是在排练室中经由全体舞者的脑力激荡勾勒舞蹈架构，利用即兴的身体接触将体力结合，激发出许多舞蹈片段，再将各个片段汇集成完整作品。舞者们彼此信任以共同完成和谐一致的目标，加上敢于尝试各种可能性的勇气，树立了碧洛伯乐斯独具一格的团风。

以舞蹈演出「创世篇」

即将来台演出的作品《分子动物园》呈现的是一幕宇宙幻境的奇特景象，每一位舞者都成为空气中的尘埃分子，舞者们有时肢体交集、臂膀缠绕，像是被磁铁所吸而凝聚成一团；有时却又像是接触到同性的电波而相互排斥，不断产生堆叠、翻滚、滑落、弹起的现象。在表演过程中，每一个个体除了力求呈现自我的伸张与收缩外，更需支助同伴的平衡与延展。在行进中，全体舞者藉物理原理相互送力、传力、接力的活动展现一段有趣的游戏舞蹈。

另一支特别为儿童安排的作品《第二日》（Day Two）以舞者的肢体为构图素材，藉具象的人体组合成抽象造型，再以服装及其它道具为衬饰，描绘出舞蹈动画，像一幕幕造型多变的幻象世界一般。舞者们从一群微生物变幻为海中生物，再转变为陆上生物，再进化为人类，舞蹈意象的形成，从表演时的输出到观众接收至回应的过程中，一再转换，惊喜连连。

碧洛伯乐斯为现代舞与观众之间搭起一座沟通的桥梁，扫除现代舞予人冷漠、遥不可及的刻板印象，让观众感受它友善的一面。一九七一年的成名作《竞走族》使舞蹈展现意想不到的跳法，舞者们的肢体像黏土般地被塑成各种造型，或迅速地彼此堆叠一起后又再分解，行走或奔驰间，肢体随时可被自己或他人揑造成各种形状。

碧洛伯乐斯以舞会友

碧洛伯乐斯寓游戏于舞蹈的表达方式将想像空间化为无限大，集合个人有限的精力而成无可限量的能力，发挥四两拨千金的效果，使现代舞的展现不再只有神秘玄奥的一面。它也可以同时拥有生动感人、悠然雅致、诙谐幽默及其他各种可能出现的面向。如《空洞追逐者独舞》中的主人翁就像一位喜剧泰斗般为观众制造令人捧腹的笑料，他先是站在一堆滚动的管子上，尝试保持平衡，然后又黏在一张椅子上，脱身不得。在他拼命摆脱困难时所做的各种努力，形成一波又一波的笑料，但是细心观察，他所做的动作却是难度极高的技巧。《变形》更是一个十分满足视觉刺激的舞码，当舞者们的头、手、脚、身体成为绘图的素材时，舞台上就充满了一幕幕惊奇的画面，台上变化多端的造型忽大忽小，线条忽明忽暗，这叫不出名称的形体，不断刺激台下观众的好奇心与联想力。因此无论大人或小孩、内行或外行，大都能在观赏它的表演后迅速与之结为莫逆。

从事舞蹈教育的工作者经常思考几个问题：如何让表演艺术与生活经验结合？如何使现代舞与观众的距离缩短？如何引导儿童了解现代舞？当碧洛伯乐斯现代舞团于五月造访台湾时，它将现身说法，为我们提供解答。

 

文字｜戴君安  台南家专舞蹈科讲师