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戴君芳
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戏剧 浓缩20个角色于一身《灰男孩》 书写被时代遗忘的角落
长期尝试偶戏、面具、光影等异媒材的同党剧团，近年关注焦点放在揭露与抚慰台湾历史里，那些尚未被深刻挖掘的性别身体伤痛与幽微的情感面向。承继团长邱安忱对演出形式上持续的尝试与突破，继2017年结合布袋戏并获得台新艺术奖提名作品《白色说书人》、2021年以6位男演员扮演36个人物的同志与家族伤痛作品《父亲母亲》，以及2022年透过光影偶戏细腻刻画慰安妇处境作品《燃烧的蝴蝶》后，2023年再度携手演员林子恒，以台湾作家、白色恐怖受难者冯冯跨越国界、大起大落的奇特生平为依据，推出一人分饰20角的独角戏《灰男孩》，并邀请新生代同样关注台湾史的剧作家李璐，与资深剧场编导演全才吴世伟共同编织剧本，《白色说书人》导演戴君芳再次回归，黄金组合为台湾历史剧场添一笔视野弘大而形式精致的作品。 「如果一个故事太庞大到觉得做不了的时候，那我就把它用缩成最小的形式来做。」同党剧团团长暨《灰男孩》编剧群之一的邱安忱分享。取材自作家冯冯跌宕曲折的生平故事，《灰男孩》剧情在节制却不妥协的策略下，采双线方式进行：来自中国广州的方爷爷，与现代台北街头参与学运的小任机缘巧合相会，两相异时空之下的个体分别遭遇政权暴力压迫，映照出不同世代青年面对社会与自身定位拉扯的处境与样貌。在时空地域跨幅庞大、主角生命流转复杂的情节中，不同社会阶层、甚至语言肤色有别的20个角色，将浓缩在演员林子恒身上，在彼此相爱、互恨的共生共存里轮番出场。 乱世埋藏住的人性缩影 自演出2017年由詹杰编剧的《白色说书人》后，邱安忱发觉对台湾白色恐怖时期历史的认知稀疏，刚好中山大学社会学系林传凯老师在台北信义社区大学开课，课间两则关于性别与身体的政治受难者经历，引发他想做戏分享的念头，其一是《父亲母亲》的原型蔡志愿亲身经历（注）；另一则为台湾第1届十大杰出青年、本名张志雄的作家冯冯，少年时代被送往凤山海军招待所等白色恐怖时的相关禁闭场所，遭受到其他男性性压迫的事实。 冯冯描写身处单一性别情境下，人们不由自主将身体欲望投射在较为异化的同性身上的情绪，主题在白色恐怖相关的艺文创作里非常罕见，却异常真实。最后加入编剧团队的吴世伟分享：「这是一个人性没有被认真看待的一个角落。当一个环境完全没有女人，只有漂亮的小鲜肉
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戏曲唐美云「反串」 扮武则天入冥界赴家宴
作为唐美云歌仔戏团（以下简称唐团）25周年大戏的《冥游记帝王之宴》，除剧团黄金三角「国家文艺奖得主」唐美云、「永远的娘子」许秀年与「人间国宝」小咪，以及剧团积极培育的中生代演员林芳仪、李文勋、曾玫萍、杜健玮等，更特邀被誉为「台湾须生第一人」的唐文华跨界演出歌仔戏，以唐太宗的身分，与唐美云饰演的武则天，于冥界一会，虚构出这场阳世未能讲明的家国对话与家族聚餐。
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国光剧团《永恒时尚：盛夏》 贯穿古今京剧时尚线
国光剧团迎来31周年团庆，将于7月3日至5日于台湾戏曲中心大表演厅演出《永恒时尚：盛夏》，以传统京剧为根基，演出《王有道休妻》、《夜奔》、《十三妹》及《少奶奶的秘密－梅玉配》等剧目，回望经典、对话当代，展现京剧艺术跨越时代的生命力。
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莫子仪独挑大梁 一人分饰七角接棒演绎《白色说书人》
曾以电影《亲爱的房客》荣获金马奖最佳男主角的莫子仪，将首度挑战一人分饰七角的舞台独脚戏。同党剧团经典作品《白色说书人》2026全新版本，6月26日至28日于台北表演艺术中心蓝盒子演出5场，作为北艺中心2026年「北艺严选」8档策展节目压轴登场之作，备受瞩目。
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国光剧团《天上人间 李后主》 探看「词中之帝」灵魂轨迹
被誉为「词中之帝」的南唐后主李煜，用他的一生诠释了何谓将审美推向极致。他既是「第一文青」，也是在政治与艺术中挣扎的失意君王。国光剧团与趋势教育基金会携手打造的实验京昆文学剧场《天上人间 李后主》，将于4月24日至26日在台湾戏曲中心大表演厅深情再现，期望观众能更深一层认识那些曾改写文学史的伟大心灵，并透过剧场的「动态文学创作」，拓展大众对文字与美学的认知深度。
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国光剧团30周年最终巨献 《梦红楼．乾隆与和珅》持续打磨精采重演
国立传统艺术中心国光剧团将于11月在台北、台中进行《梦红楼．乾隆与和珅》巡演。本剧将《红楼梦》的虚幻梦境映照乾隆晚年的权力实境，以诗意笔触写史，独辟蹊径，兼具人文情怀与历史视野。2025年为国光剧团成立30周年，《梦红楼．乾隆与和珅》也将作为本年度压轴巨献重新登上舞台，重现当年的震撼，为「国光三十」写下华丽的句点。
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第36届传艺金曲奖 二分之一Q《青姬》获最佳年度作品奖
第36届传艺金曲奖颁奖典礼23日晚间在台湾戏曲中心登场，揭晓19个奖项得主，音乐类郑荣兴《传声录．泗水关》成为最大赢家，共获得2项大奖，包括最佳专辑制作人奖、最佳传统音乐专辑奖。荣兴工作坊的《大山客》也获最佳影音出版奖，郑荣兴、郑漪珮父女联手抱回3项大奖。戏曲表演类则由二分之一Q剧场的《青姬》作品荣获最佳年度作品奖，行政总监兼制作人梁孟君代表剧组感性致词强调，好的音乐设计必须有优秀的演奏者才能将作品的灵魂传递给观众，同时感谢所有参与的表演者与整个剧组努力，才造就了今天的成果。本剧导演同时也以《孟婆客栈：冥星双飞侠》获最佳导演奖的戴君芳，则以剧中角色挣脱雷峰塔的剧情「献给敢做自己的人」，希望带给人们精神上的力量。
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台湾国乐团携手梅派传人魏海敏 化身云岗天女、人间冬皇翩然献声
台湾国乐团3月23、24日于台湾戏曲中心大表演厅推出《在梅边─天上人间》国乐京典音乐会，将传统戏曲结合多媒体与全新编曲，体现国乐扎根传统戏曲，带来多元且创新演绎的精采节目。由台湾国乐团携手享誉国际的京剧艺术家、梅派传人魏海敏、指挥江靖波、金曲奖导演戴君芳、荣获金马奖、金曲奖、金音奖三金得主吕圣斐担任音乐统筹，以及舞台影像设计王奕盛、灯光设计王天宏等各界精英，联手打造出独树一帜的影音盛宴。
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戏曲 国光剧团与新加坡湘灵音乐社联手
《费特儿》 欲望共生的感官主题乐园
跨界脚步不停歇，国光剧院继去年与能剧合作的《绣襦梦》后，今年则与新加坡湘灵音乐社合作，搬演以希腊神话故事为底的《费特儿》，由擅长解构戏曲表演的戴君芳担任导演，国光当家花旦朱胜丽主演。演出形式结合了京剧、南管、现代舞，在表现理性与欲望抵触的道德考验中，牵引出个人情欲与群体生存的冲突与纠葛。
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即将上场 Preview 同党剧团《白色说书人》
说故事的人 没能说出的事
同党剧团新作《白色说书人》由詹杰编剧、戴君芳执导，团长邱安忱一人担纲独角戏，透过说书人穿越时空的叙事能力，揭开家族的沉痛记忆，那些在白色恐怖年代不能言说的过去。借由戏偶与纸雕，让说书人的故事立体化，那些令人颤栗的血淋淋真相，也在天马行空、有如张飞打岳飞的说书情节中浮现
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编辑精选 PAR Choice
与汤显祖四度同行 点描绘出时间无常
二分之一Q剧场再推新作《流光似梦》，四探汤显祖，这次著墨的不是被誉为「临川四梦」的《紫钗记》，而是它的前身，汤显祖未写完的作品《紫箫记》。导演戴君芳透过剧中最后独自面对人生寂寥的女性角色，以点描手法塑造人物，呈现原著想要阐述的「时间」主题。
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即将上场 Preview 唐美云再度挑战一人饰二角
《冥河幻想曲》 黑色幽默的死神狂想
改编自希腊神话中音乐天才奥菲斯与妻子尤丽狄丝穿越阴阳爱情故事的《冥河幻想曲》，以喜剧包装生死议题，铺陈一场「死神的人间之旅」。继创团作《梨园天神》后，唐美云再度一人分饰二角，饰演暗夜女神的双生子，分别是掌管长眠的死神与短眠的睡神，一个生性严肃、一个性格开朗，不仅得要快速换装，角色个性、情绪更得精准转换。
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企画特辑 Special
借一抹桃红 问浊世何以存身？
孔尚任所写的昆剧经典《桃花扇》，以复社文人侯方域与秦淮歌妓李香君的结合与分离，带出南明的兴亡、流离乃至覆灭。此次制作将当代两种改编并置，一是1/2Q剧场的《乱红》，让昆剧与歌仔戏同台，两种声腔相互叠加，如镜像关系相互诘问，突显内心挣扎，点出文人「自我形象的认同」的主题；另一是江苏省昆剧院《桃花扇》，将侯方域心归何处当成主轴，写他面对情爱节操的抉择。两种改编，问的都是文人出处进退的自处之道。
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即将上场 Preview 昆曲、南管混搭
《风月》再探红楼 重觅红尘之旅
二分之一Q剧场新作《风月》，以《红楼梦》与《红楼梦戏曲集》为题材，从历劫归来的观点，再次探访这趟「未完」的红尘旅途，重现大观园内的青春觉醒。继前作《骚红》混搭昆曲和歌仔戏，这次的《风月》则让昆曲一路伴随著悠扬的南管乐声，诉尽繁花落尽的苍凉。
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演出评论 Review
歌仔戏的不朽文学
《燕歌行》是一出抒情写意动人心弦的歌仔戏文学作品，也是一出集众人之力，追求理想的创作，好戏可以令人沉吟再三、可以传世、可以不朽。我相信，演出之后，曹丕将不再是「一个寂寞到了底的男人」。
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特别企画 Feature
错立身？做中学？
顺应创新改革潮流的要求，原本「演员中心」的传统戏曲舞台，逐渐出现了西方现代剧场的「导演」角色。戏曲导演的职能多为新编戏服务。因应现代剧场技术条件，也为贴合现代审美品味，加以对新创作剧本的诠释、整体风格的树立与表现，使得导演地位日益隆崇，所受倚重也愈发受到关注。
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特别企画 Feature
戴君芳 麻瓜进入魔法界 找到传统与现代的互动
投入现代剧场跨界传统戏曲的制作已经八年的戴君芳，一系列的实验昆曲颇受好评，也自承自己如同经历了一段新生儿从初生到翻身、学坐，乃至爬行、走路、奔跑的过程。在舞台上放一个异质于传统的装置可说是她的作品特色，她表示这是：「一种表演座标，一个我切入的、寻找到定位的工具，也是让传统与我怀抱的现代产生对话关系与互动的途径。」
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演出评论 Review
双身对照 更见兴亡之慨
除了明清更迭，两位小生杨汗如与李佩颖不断以各自声腔表述挣扎与质疑，清亮悠扬的昆曲与浑厚沙哑的歌仔，很轻易会将明朝的侯方域联想成中国大陆，而清朝的侯方域代表台湾。本来只是不同声腔的混搭，秦淮烟雨飘进了歌仔戏的挑战，观众甚至忘了还有电子音乐，淡雅有致的韵律也非常适时地点缀了表演。
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焦点专题 Focus
好个风月两无功！
《掘梦人》这个戏，本于汤显祖《牡丹亭》的〈回生〉，演的是柳梦梅受杜丽娘之托为她启坟的过程，这惊世的「还魂」之举，在大剧场的全本架构中，往往像过场戏，但在戴君芳导演看来，牡丹亭后花园的这条回生之路，足以通透于一个个好色知情的梦境（即《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》），明写柳梦梅，隐射汤显祖。
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回想与回响 Echo
龟山岛的意象
《冻水牡丹》如此巧妙地将母亲形象、歌仔戏、时空情境，透过舞者、歌者、戏中戏，与廖琼枝本人叠合。其交织手法不循直线铺陈，而是穿梭进退，偶有大片渲染，偶有停顿。这片拉开的大幕底，于是就有了戏剧人生的人影穿梭，也有音乐渲开的色彩空间，更有舞蹈抽象隐喻的感性魅力。
