PAR 表演艺术杂志

二○○四年，剧场导演戴君芳和青年昆曲小生杨汗如从「鬼故事」发想，在第三届女节推出第一部昆曲小剧场作品「柳．梦．梅」。

汤显祖《牡丹亭》，杜丽娘伤情而亡、为爱复生的浪漫爱情故事，经过现代剧场重新诠释，柳梦梅、杜丽娘在艺术家施工忠昊的跷跷板舞台装置上，大谈人鬼交欢的恋情。这出既是昆曲，又不是昆曲的作品，不但入围台新艺术奖，两年后，更促成二分之一Q剧场的诞生。

一群剧场工作者行走在传统与现代的边界，倏忽十三年过去，明传奇大家汤显祖的作品始终百做不厌，今年，二分之一Q剧场再推新作《流光似梦》，四探汤显祖，但这次著墨的不是被誉为「临川四梦」的《紫钗记》，而是它的前身，汤显祖未写完的作品《紫箫记》。

取材《紫箫记》  铺陈生命与时间的无常

取材自蒋防《霍小玉传》的《紫箫记》，是汤显祖第一部剧作，写李益（李十郎）与霍小玉的爱情故事，但把蒋防原作的结局由悲转喜，从军三年的李益在七夕返家与霍小玉团圆。

《紫钗记》虽由《紫箫记》改写而成，戏曲界评价却两极。一派认为，《紫钗记》有卢太尉的从中阻挠，黄衫客的侠义相助，充满戏剧张力；反观《紫箫记》缺乏戏剧冲突，结构松散臃肿。

戴君芳读完《紫钗记》再读《紫箫记》，却从看似松散的文本看到粒粒珍珠。「两出戏虽然有血统关系，汤显祖却写出不同的人生哲学，以及『情观』的复杂与矛盾。」戴君芳说，单从物件来看，紫钗只是男女定情之物，紫箫却是对剧中迟暮乐姬的指涉，意喻著生命与时间的无常。

令戴君芳赞叹的是，《紫箫记》写的不只是男女情爱，而是借由三对人物 —— 李益与霍小玉、霍王与侍妾郑六娘、花卿与乐姬鲍四娘，对人生与时间提出叩问。剧中三条情感线：李益与霍小玉是才子佳人的青春之恋，新婚不久却面临李益出塞参军的别离；霍王面对残年惶惶，决定抛下俗世情爱（郑六娘），入山求道；退役沙场的花卿将军，重燃塞外封侯壮志，以爱妾鲍四娘换取名马，再逐功名。

汤显祖把儒释道的人生哲学放在霍王、花卿等男性角色上，他们或因功名，或看破红尘，了悟「爱海千层浮生一了」，决定抛却情爱；却独留霍小玉、郑六娘、鲍四娘承受「流光似梦」、「情为何物」的哀叹。戴君芳认为，「汤显祖总能在主流思想（男性追逐功名）下洞见女性俯仰随人的幽微心情，特别是迟暮女子的命运。」

面对寂寥的女性角色  串起剧情的珍珠

《紫箫记》虽是未竟之作，但原著卅四折，结构庞大，要浓缩成一个晚上近九十分钟的《流光似梦》，戴君芳形容，导演的工作就是透过倒叙、插叙等剧场手法重新说故事，把散落的珠子串起来。而那些散落的珍珠就是曾经历烂漫情爱，最后独自面对人生寂寥的女性角色，一是青春组的霍小玉，另一则是迟暮组的郑六娘与鲍四娘。

另一出现在原著的女性角色杜秋娘，是真实历史人物，相传是唐诗〈金缕衣〉的作者，汤显祖将其写进《紫箫记》，学者认为，杜秋娘出现场景虽不多，却是汤显祖刻意的安排，剧中，霍王决定求道，正是听了杜秋娘演唱李益的诗，才萌生出世的念头。借由历史上杜牧写杜秋娘晚年景况的〈杜秋娘诗〉，以及〈金缕衣〉：「劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时；花开堪折直须折，莫待无花空折枝。」真实与虚幻交织出汤显祖想要阐述的「时间」主题。

《流光似梦》虽然剪去杜秋娘这个人物，却把她寄生在迟暮组的郑六娘、鲍四娘身上，剧终，七夕夜，李益与霍小玉重逢，两人却只能喟叹：「我与妳乐籍出身，征歌逐舞，也曾专宠一时，无端遭冷落，今昔相看，竟如梦一般。」

点描绘出人物  读写汤显祖另类人生观

戴君芳比喻，《流光似梦》创作手法像是印象派的点描画法，一点一点慢慢描绘出人物性格及情思。由于原著以骈文写成，艰涩难懂，剧本重整时改写为较易进入的戏曲念白。舞台则以时间之河为概念，由《乱红》舞台设计高豪杰再度操刀，以简约抽象的圆形与弧线，象征人生就是渡口，暂时靠岸，终将离去。

戴君芳说，汤显祖的剧作总让她想到契诃夫，两人的作品有著「喜中带血」的共通性，欢笑和悲伤只是一体两面，李益与霍小玉欢喜团圆的背后，寓意著更多对于人生的质疑与辩证。

二分之一Q创团十多年，与汤显祖四次相遇，从《柳．梦．梅》、《恋恋南柯》、《掘梦人》到《流光似梦》，戴君芳笑说，她和汤显祖还蛮能沟通，因为，「汤显祖敢玩，不是走在一条路上，总是用另一种幽默的角度看人生。」