投入现代剧场跨界传统戏曲的制作已经八年的戴君芳，一系列的实验昆曲颇受好评，也自承自己如同经历了一段新生儿从初生到翻身、学坐，乃至爬行、走路、奔跑的过程。在舞台上放一个异质于传统的装置可说是她的作品特色，她表示这是：「一种表演座标，一个我切入的、寻找到定位的工具，也是让传统与我怀抱的现代产生对话关系与互动的途径。」
唐美云歌仔戏团《燕歌行》
10/4～6 19：30 10/7 14：30
台北 国家戏剧院
INFO 02-33939888
谈到现代剧场的传统跨界，已投入八年的导演戴君芳有点儿像是《哈利波特》里的妙丽，虽然本是魔法（传统）世界的麻瓜（外行），却极有天赋聪颖，也够灵巧包容，从二分之一Q的实验昆剧、台湾豫剧团的《花嫁巫娘》乃至现代精致歌仔戏《冻水牡丹》与即将上演的《燕歌行》，都能一一掌握个中蕴藏的传统精髓。
戴君芳以那徐缓中自有一股灵动节奏的语气说，「我的月亮星座是射手座，做不懂的事一定会把它做懂。我是通过实践去了解，我可以玩什么？以现代剧场经验可以交换什么？最后，那作品成果呈现出的比例会是几比几，我都很清楚。」
与现代剧场迥异的进入方式
大学时代开始接触现代剧场，戴君芳与传统戏曲的距离很远，最开始，是二○○四年女节的《柳．梦．梅》，那是她第一次认识昆剧、认识昆剧小生演员杨汗如。接著，才有二分之一Q剧团的成立，以及后来《情书》、《恋恋南柯》、《半世英雄．李陵》、《乱红》等实验昆剧作品。
导演风格属于自然随性又富生活感的戴君芳从不讳言，当年第一次看到杨汗如的排练，「非常真实的感觉是：好做作！」后来，她们尝试开始工作，立刻碰壁，两造都傻眼，「我想说第一次，就要汗如来点即兴啊，她整个傻了，虽然最后有勉强挥个几下水袖。」
还有个经典事件，是汗如提起嗓子开唱了，婉转悠扬，但听在戴君芳耳里是咿咿呀呀，一个出神又回神，她惊觉自己完全不知对方唱到哪一段，慌张翻看剧本，前翻后找，「原来还在第一首。」
戴君芳后来知道，现代剧场习惯用身体找东西、带著疑问开始工作的方式一点都不适用于传统，「小剧场习惯拆解、从未知掏东西，但传统体系是紧密有序的，他们的身段就是最明显的代表。」
几番排练与合作经验下来，她导出了一套公式，「传统的剧本要先出来，把时空界定好，想表现手段，然后身段要做几分，最后怎么调整、强度为何。」至于更深一层，关于角色或内心活动等，「就是他想画什么，要先感受，心像要先到，整个角色才会到。」
戴君芳笑说，传统跟现代进入的仪式真的太不一样，「过去小剧场经验，一开始进入总是战战兢兢很紧张，但东方戏剧，好像从泡茶开始一般，要放松，然后聊一聊，谈一下台词怎么说好、音韵如何搭才美。」为了更融入其中，戴君芳还自己跑去学了锣鼓，她说：「锣鼓不只是节奏声响，更是语句。」
以舞台装置定位自己的表演座标
此外，传统戏曲连演带唱还有身段，虽然不免会想植入一些现代舞蹈啊、身体等元素，但如何一边说唱一边展现优雅动作自是一大重点，戴君芳苦笑，「虽然慢慢熟悉了身段，也知道规则，但找动作还是很困难的。」她说，我们一般人想动作，走的是舞蹈性思考，「想的是身体啊、手啊，这样划过来美不美？顺不顺？」「但往往会发现：啊，这动作的韵律就是跟声腔不合，跟字也不合。中国文字的意涵、形状、声音，都会影响动作的」。」而这类与声腔、字句发音有关的状况，同时也发生在剧本之上。
戴君芳说，像是目前正在排练的《燕歌行》，虽然已是有经验的施如芳所写，但念唱出来的用字发音，就是会跟写出来的文字有落差，总需要字字句句再来调整，「那天秀年姐就在跟我们讨论一句：流落红尘『在』受灾。那个在，与后面的灾，一起念来的FU就是不对，后来改成『来』受灾，就对了耶。」
回头看戴君芳在二分之一Ｑ的作品，有个特色是舞台上都会有座显而易见的装置，像是《柳．梦．梅》中似板凳又似桌的翘翘板，演员分坐两端，摆荡跃动，画面轻巧优美，很是经典，又像是《半世英雄．李陵》里，似是陀螺又像日晷的旋转台，演员随之上下旋转，以身形呼应了内心活动。
问戴君芳，是否是透过同样异质于传统的装置来寻找一种安全感？她的回答是：「应该是一种表演座标，一个我切入的、寻找到定位的工具，也是让传统与我怀抱的现代产生对话关系与互动的途径。」
经历从初生到奔跑的历程
在戴君芳眼里，传统戏曲对自己而言是一方「异国风情」，但艺术本没有对错，只是有体系。「以传统戏曲的演出而言，它是要打通观众心灵的眼睛，引出来的是一种悟感。好比说要带你去看月亮，你就真的能从演员的手指上看见月亮。」她说，相比于现代剧场，如果演员说要带你看月亮，可能他自己就是月亮，这种视觉上的快感，是截然不同于传统戏曲中给人的心理层面的悟感。
将现代引入传统，又从传统出入现代与之交换，戴君芳好像经历了一段新生儿从初生到翻身、学坐，乃至爬行、走路、奔跑的过程。她对自己的形容是这样的：「一开始像是大佛五指山下的孙悟空，到后来理解了、熟悉了才感觉自由，感觉可以操作所有的语汇了。」
