贾克.乐寇
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艺@书
是一场旅程 也可以是一间学校
《诗意的身体》,是一个人的旅程,也是一间学校、一个戏剧教育方法的旅程。这不是表演技巧练习的展示,而是贾克.乐寇用他精炼且真切的语言,跟我们分享他的好奇,他的发现,他的教育哲学,以及他对教学的热爱。
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聚光灯下 In the Spotlight
剧场演员
五岁时,杰夫.索贝尔曾立下誓言要成为一名魔术师,虽然长大后变成了剧场工作者,但在他的作品里,依然随处可见魔术的影子,「我从魔术师变成一名演员,而现在是个小丑。」曾在贾克.乐寇戏剧学校接受的训练,奠定了他肢体剧场与小丑表演的基础。即将来台演出作品《断舍离的物件习题》的索贝尔,将透过与大小纸箱中各种物件的互动,探索在荒谬中的升华能量,从诗意非写实的剧场性中找出最贴近人性的复杂情感。
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艺活志 Behind Curtain
马照琪 小丑医生上学记
从法国贾克.乐寇(Jacques Lecoq)国际戏剧学校学成归国的马照琪(马马),二○○五年创立了「沙丁庞客」剧团。 剧团LOGO,暴著一口尖牙的沙丁鱼,有点严肃,又有点好笑。但语出法文Saltimbanque的沙丁庞客,和鱼没多大关系,意思是:街头艺人、街头卖艺者、小丑、江湖骗子。 马马扮起小丑,推出创团作《在世界的房间》,故事灵感来自法国小说《最后十二天的生命之旅》,该是旭日东升的年轻生命,却因重病即将提早画下休止符,小女孩在病房用录音机录下面对死亡的孤单、恐惧、绝望的心情 那个舞台上早逝的生命一直活在马马的心里,她明白:这不只是小说或戏剧里的虚幻故事,生活中每天都在真实地上演。马马在贾克.乐寇求学时,不少从事小丑表演的学长姐,另一个身分是「小丑医生」,他们是法国小丑医生组织「微笑医生协会」(Le Rire Mdecin)一员,每周固定到医院为病童、家长、医护人员表演,以红鼻子、白脸取代白袍,用欢笑代替打针吃药,是另类的医生。 创团九年,一直在创作,一直在表演,一直为了票房在打拚当生活变成固定模式,周而复始,马马突然觉得自己空了。在台湾,没有小丑专业课程可以进修,没有可以切磋的对象,那个对小丑表演充满理想的自己,好像快被现实压垮,她决定放缓脚步,到巴黎进修「小丑医生课程」。 「推开一个病房,进入一个全新的世界。」四月,马马飞往巴黎,当踏进微笑医生协会,和小丑医生们走入医院表演,她的人生也意外开启了一扇窗:「我在最需要阳光的时候,遇到最温暖的人。病痛,让我看到人性的高贵。」 九月底,马马带著在巴黎充电五个多月的满满能量回台,酝酿多年想在台湾推动的「小丑医生」计划,即将启动。
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艺号人物 People 法国小丑演员暨剧场导演
季.拉冯斯 从通俗人生提炼荒谬真实
从事小丑表演与教学已有廿五年之久的季.拉冯斯,曾数次应邀来台开设小丑表演工作坊,却在看台湾电视里的通俗连续剧时找到灵感,将与沙丁庞客剧团合作他在台湾的第一个创作《美丽人生》,以通俗剧的形式勾勒故事的传承意义,让年轻世代诠释上一代的历史,以小丑表达身体的处境。
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特别企画 Feature
全英最佳肢体剧场 找出人类共通的语言
如果说要用几句话来形容合拍剧团剧团的风格与特色,大概可以分成以下几点:从演员的身体出发,集体创作,想像力强、视觉强烈,具国际性与世界观。要说明以上的特色,就不得不提到剧团的灵魂人物麦克伯尼,与他的老师贾克.乐寇的关系。
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特别企画 Feature
从边缘到主流 英伦剧坛独树一帜
合拍剧团的创团成员大多毕业自法国贾克.乐寇学校,该校以小丑及肢体训练出名,也因此合拍剧团经常被归类为「肢体剧场」。从另一个角度看,合拍剧团或许从乐寇的训练中,启发集体创作方法,这正好契合当时八○年代英国剧场,新生代剧团兴起一股「编创剧场」的势力,若把合拍剧团归类为「编创剧场」也不为过。
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编辑精选 PAR Choice 戴上面具 沙丁庞克剧团铺陈奇想
《地底的天空》 黑暗地铁的华丽冒险
沙丁庞客剧团新作《地底的天空》,以都市人每天必搭的捷运为场景,一路探寻发现地底下的奇妙世界。编导马照琪带领著一批首次正式曝光的年轻演员,在《地》剧中实验面具表演的可能性,结合鲜活的默剧肢体和歌舞,类吉普塞人铜管乐队的曲风,将实验剧场妆点为一座喧嚣疯狂的捷运地下宫殿。
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戏剧 改编自《最后十二天的生命之旅》
《在世界的房间》书写小丑的死亡诗篇
《在世界的房间》将原著中的小男孩改成小女孩,马照琪自导自演,用独角小丑表演捕捉小女孩面对死亡的孤单、恐惧、绝望和愤怒等内在感受。全剧以房间为场景,透过枕头、故事书、绷带、点滴架等物件,创造出一个病童的想像世界。
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欧洲人文笔记大家来学戏剧
学习以身体作为工具去创作,我会说,就是学习面对自我,如果一个小提琴家透过琴艺投巧铨释典目展现内在情感,而演员则使用自己的身体去铨释剧本和表现自我内在世界。学表演是认识身体,身体便是工具!身体便是乐器,学习表演是学习如何将以自我身体拉出生活和思想的乐章。
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欧洲人文笔记
生活,那看不见的剧场
演员训练改变了我的人生节奏,增强我的戏剧阅历,在后来的人生中,我写了许多东西,也导了许多戏剧作品,而学过表演这件事一直是我的风格,人生便是一场表演,生活便是看不见的剧场。
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艺坛动态艺坛动态
〔日本〕 超级歌舞伎改写了《三国志》 于四月六日至五月二十三日,在新桥演舞场所上演的大型歌舞伎作品《新.三国志》,为剧作家横内谦介首次尝试改编中国历史长篇小说《三国志》的戏剧作品。从一九八六年便开演的「超级歌舞伎」系列,其中由横内谦介与歌舞伎名角市川猿之助共同制作的几部戏中,这出《新.三国志》是唯一完全出于横内之笔的作品。 在改写《三国志》之前,横内曾多方探查、硏究。经诸多戏剧评论家及歌舞伎学者的硏讨后,《三国志》被认为无法以歌舞伎形式上演。这样的结论,却在剧团扉座主宰者横内谦介的执意下,历经一年多来的硏读、采证,《新.三国志》终能搬上超级歌舞伎座的大舞台。 而较引人注目的是,这出新型「三国志」里的关键人物角色──刘备,却被设定为女性。且刘备所持的兵器,亦是京剧里女性所用的双剑。刚阳与阴柔并济之下,更富娱乐性。整出戏的舞台,被划分三幕,序幕为直立式的旋转舞台,剧中延请了十四名京剧演员,戏中〈赤壁之战〉与〈夷凌之战〉所用的道具及真水、真火的壮观场面,著实煞费心思。而在终幕,关羽出现在刘备所陷的危境中,拥著刘备,双双乘羽升天,犹如「神化」,充分表现了中国戏曲的华丽外,这部家喩户晓的历史小说的魅力,确为超级歌舞伎带来不少热门话题。 (袭加) 东京戏剧集团风新场地 近日于东京中野区座落的新剧场「剧码剧场」,为「东京戏剧集团风」剧团的专属剧场。剧团代表高田三悟表示「想给予观众一个新的邂逅场所」的心愿,早在剧团成立以来的十二年间持续蕴酿著。东京戏剧集团风于一九八七年便开始以一种旅行性的形态巡回于全国各高校。主要以戏剧活动的推展、演出为主。成员之一的辻由美子表示,当时便梦想能在自属的剧场中制作、演出,再踏出巡回公演的脚步,最后,回到自己的剧场中,做一场凯旋终演。 而这样的构想普遍存在于各小剧团间,只是目前处在经济不景气下,土地虽然稍稍贬値,但以一个地域性、少数性戏剧活动为主的剧团而言,能在东京都内拥有一座专属剧场,仍是十分罕见的。而东京戏剧集团风的梦想,终在闹区中的中野成立了。这座占地二百
