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《地底的天空》演员诡异怪诞的面具造型、鲜活的默剧肢体和歌舞,类吉普塞人铜管乐队的曲风,将实验剧场妆点为一座喧嚣疯狂的捷运地下宫殿。(沙丁庞客剧团 提供)
编辑精选 PAR Choice 戴上面具 沙丁庞克剧团铺陈奇想

《地底的天空》 黑暗地铁的华丽冒险

沙丁庞客剧团新作《地底的天空》,以都市人每天必搭的捷运为场景,一路探寻发现地底下的奇妙世界。编导马照琪带领著一批首次正式曝光的年轻演员,在《地》剧中实验面具表演的可能性,结合鲜活的默剧肢体和歌舞,类吉普塞人铜管乐队的曲风,将实验剧场妆点为一座喧嚣疯狂的捷运地下宫殿。

沙丁庞客剧团新作《地底的天空》,以都市人每天必搭的捷运为场景,一路探寻发现地底下的奇妙世界。编导马照琪带领著一批首次正式曝光的年轻演员,在《地》剧中实验面具表演的可能性,结合鲜活的默剧肢体和歌舞,类吉普塞人铜管乐队的曲风,将实验剧场妆点为一座喧嚣疯狂的捷运地下宫殿。

沙丁庞客剧团《地底的天空》

4/9~11  19:30

4/10~11  14:30

台北国家戏剧院实验剧场

INFO  02-23078758

在法文,Saltimbanque的意思是「街头卖艺者,街头艺人。小丑,江湖骗子。」二○○五年,毕业自「贾克.乐寇国际戏剧学校」的剧场演员马照琪,以此为剧团命名;一如中文译名「沙丁庞客」给人无厘头拼贴和超现实狂想的印象,马照琪所创造的戏剧世界也同样地以活泼多变的形式著称,透过面具、小丑、歌舞、默剧、物件、体操等元素,融合街头戏剧、马戏与肢体剧场的艺术形式,创造一个无需正襟危坐,只需松开领带、丢掉高跟鞋,与台上的表演者一起开怀畅笑的通俗剧场(Théâtre Populaire)。该团在亚维侬艺术节演出时,《普罗旺斯报》就曾给予高度评价:「受街头表演启迪,马照琪和沙丁庞客剧团,借由戏剧创作,形塑出一个兴味盎然且属于全民的剧场……充满幽默感及奇幻色彩!」

实验面具表演的可能性

「我只想做一出我八十二岁的奶奶与二岁的姪女都喜欢看的戏。」没有高深莫测的艺术思想,只有与群众分享快乐的单纯念头,马照琪的作品多取材于日常生活,如《在世界的房间》讲的是小孩子简单、纯真的愿望与期待,《一个人的晚餐》细腻刻画一个平凡单身女子的幽默与诗意、孤独和天真。她强调:「只要一个空间,一点灯光,一个演员,就可以创造出一整个戏剧世界的表演。」而相较于前两出身兼编导演的独角戏,新作《地底的天空》考验的是马照琪表演之外的导演功力,也是一批接受「贾克.乐寇」表演系统训练,她视为剧团「秘密武器」的年轻演员首次正式曝光。

「演员出身背景深深影响了我的导演方式,往往我必须先跟演员工作后,才能知道戏要如何导,用什么样的表演风格与形式,甚至是舞台,灯光,音乐……;可以说,我是一个以表演为主体的导演。」《地底的天空》将实验面具表演的可能性,「面具的形式可以有很多种,从中性面具到红鼻子都是面具。如何借由脸的变形达到高度的戏剧转化与角色,是我很好奇的尝试。这一次与造形设计,希望可以寻找出还未尝试过的面具形式,为这些地底世界的『类人类』找到最适合的表演形象。同时,也期待以『个性丑角』展现出小丑们向来被观众忽略的戏剧深度和生命张力。」

地下铁之下的奇幻世界

《地底的天空》以都市人每天必搭的捷运为场景,马照琪表示,捷运真的是太棒的发明,既节能减碳,还可以吹冷气,更重要的是,它反映了台北人的生活。「从大老板到贩夫走卒,全都必须在捷运度过短暂的时光。是我们地上世界的小缩影。」带点狂想推理的剧情,描述熄灯收班后的地铁月台,在捷运上摇晃作梦的旅客全都失踪了,奉命前来调查的探长,就像加足马力的无人列车,一路驶向深不可测的谜样旅程,寻找这群在地下的黑暗迷宫高唱地上的白日大梦的人们,也逐渐揭露地底世界的面貌。

演员诡异怪诞的面具造型、鲜活的默剧肢体和歌舞,类吉普塞人铜管乐队的曲风,将实验剧场妆点为一座喧嚣疯狂的捷运地下宫殿,有点热闹,有点魔幻。马照琪开启那把通往异想世界的钥匙,要观众在走进剧场的那刻,在亢奋的情绪助燃下准备上路,来趟没有终点的华丽冒险,直到黎明将至,现实乍到的刹那。

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贾克.乐寇  打造小丑的艺术境界

贾克.乐寇(Jacques Lecoq)是法国知名戏剧和表演大师,从传统的通俗表演如义大利即兴喜剧、小丑剧和通俗剧中吸取养分,建立出一种全新的表演风格。一九五六年创立贾克.乐寇国际戏剧学校(École internationale de théâtre Jacques Lecoq),其戏剧理论不局限於戏剧表演,更关心创作,其中包含剧场创作,剧场空间的建立,韵律、时间的掌握,身体、剧场语言关系等等。贾克.乐寇表演方法分为两大部分,一为人类肢体与运动的分析,二为剧场游戏与即兴创作。前者包括了声音与肢体的暖身、默剧、体操、运动分解分析,目的是希望学生能更了解人类运动的原理——理解韵律、空间、方向、力量在人类行为中的重要性,进而在肢体上能更有效的接收与表达讯息。后者则借由指定的情境及空间,让学生以即兴的方式创造出角色、关系及其故事,迈向戏剧写作/创作的第一步,学生可以体验戏剧与现实的不同,学习如何创造出最大的戏剧效果,并发挥最大的想像力。

贾克.乐寇国际戏剧学校的学校课程与训练共两年。第一年著重在基本戏剧概念及技巧的建立。包括「中性面具」、「动力拟态」、「面具」与「角色创造」。第二年的课程则著重身体/姿势语言的创造;不同戏剧语言与风格的探索;以及不断的创作。不同的戏剧风格包括了通俗剧、义大利即兴喜剧、荒诞滑稽剧、悲剧及小丑。小丑的训练与创造最能代表贾克.乐寇对戏剧的了解与领悟,有别于一般马戏团的小丑,他认为每一个演员深处都藏著一个小丑,代表著演员最脆弱、最诚实、最敏感及最可笑的部分。小丑的训练著重于如何让演员在观众面前展现最诚实的自己以及对观众最完全的开放与信任,贾克.乐寇认为这是演员训练最困难的部分,也是学校两年课程与训练的压轴戏。(廖俊逞)

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