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香港中乐团
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艺号人物 People 唢呐演奏家郭雅志 吹开传统的界限，寻觅鲜活的灵魂
在传统国乐的光谱中，唢呐向来以其宏亮且具穿透力的音色著称，许多人常将其与民间的「红白喜事」产生联想，认为这是一项充满性格却难以驾驭的传统乐器。不过，在被乐界盛赞为「天下第一吹」的当代唢呐名家郭雅志手中，这把乐器不仅能展现出细腻多变的音韵，更成功打破了中西与传统现代的界线。他曾于1998年受邀为访中的美国前总统柯林顿演奏，亦与流行音乐团体进行跨界同台合作。这位持续挑战自我、颠覆大众对唢呐既定印象的艺术家，其背后蕴含著从基层戏班起步，历经千锤百炼最终站上国际舞台的精采历程。 文革中以法国号启蒙 在「无谱二股弦」习得即兴底蕴 郭雅志出生于中国文化大革命时期的山西，父母当时皆在当地的戏曲学校任教，母亲专职教导山西梆子，父亲则是精通舞台美术与多种乐器的全才。文革爆发后，戏曲等传统文化受到压抑，学校遭解散，双亲被下放到纺织厂工作。即便在工厂，父亲仍担任宣传队队长，时常组织管乐队演出。9岁时，父亲交给他一把法国号，并请托好友亲自指导，自此开启了他的管乐之路。在当时艰苦的条件下，教材全靠姊姊手抄苏联乐谱，但他凭借天分与苦练，小学时便能登台吹奏儿歌，广受长辈赞誉，无形中奠定了强大的自信。 文革结束、戏校恢复招生后，父母考量到拥有一技之长的重要性，让他凭著法国号的基础免试进入艺术学校音乐班。然而，入学后他转换了跑道，开始学习传统戏曲伴奏四大件之一的「京二胡」（二股弦）以及唢呐。回忆起京二胡的学习过程，郭雅志笑著形容那是一种高度灵活、无乐谱的演奏方式，「它就像个鱼一样的，在水里面飘来飘去的」。这段看著曲谱即兴「加花」的无谱训练，培养了他敏锐的直觉与即兴能力。此外，为了配合戏曲过场、开幕与尾声的需要，乐手们皆须兼修唢呐，因此他每天清晨6点便起床苦练，为日后的民间音乐底蕴打下稳固的根基。
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香港2024「香港鼓乐节」将登场 一日嘉年华让鼓声响彻香江
2024年底，由香港中乐团主办、华懋集团呈献的「鼓动心弦 连结世界」鼓乐嘉年华及5G直播音乐会将于12月8日假西九文化区艺术公园盛大举行，不仅集合世界各地的鼓乐与舞蹈表演，还结合美食、亲子活动、文化体验等多元环节，让公众免费参与，成为年度不容错过的活动。今年的活动除延续鼓乐的震撼魅力外，更首度加入多元舞蹈元素，结合5G技术的即时直播，将现场热力传递至世界每个角落。
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焦点专题 Focus第四届香港中乐团「国际中乐指挥大赛」特别报导
自2011年香港中乐团「国际中乐指挥大赛」首度举办以来，这项赛事即承载著发掘新一代指挥家的重任，逐渐成为推动国乐艺术创新的重要平台。历经数届比赛的洗礼，这场盛会不仅展现了国乐指挥的多元与创新，更映照出香港中乐团对艺术发展的深厚坚持。在今年（2024）的赛事中，香港中乐团的音乐总监阎惠昌与行政总监钱敏华联手领导整个团队，精心策划每个环节，让整场比赛如同一首完美的乐章。从初赛、复赛，到准决赛与决赛中的精采表现，令人振奋，而参赛者经历的过程，则折射出比赛对年轻指挥家的深远影响。本专题将带领读者走入这场音乐盛事的幕后，感受香港中乐团如何在国际舞台上推动中乐指挥艺术的未来。
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焦点专题 Focus 激励全球年轻指挥的创新舞台！3个重点，解析香港中乐团「国际中乐指挥大赛」
香港中乐团自2011年起举办「国际中乐指挥大赛」活动，十多年来已成为国乐界中一个深具影响力的发展平台。此一赛事配合香港中乐团长年举办的指挥大师班，在发掘新一代的国乐指挥家、推动国乐指挥艺术的发展之余，透过精心策划数轮的竞赛、邀请来自各地专业的评审指导及国际性音乐交流，已大大提升年轻指挥家的技术与艺术表现力。综观长年来的培育历程，可以整理成以下几项重点： 重点1：比赛平台的国际化与高水准竞争 作为全球首个专注于中乐指挥的国际比赛，香港中乐指挥大赛历年来吸引了来自世界各地的年轻指挥家参加，也成功地完成了前3届赛事。2019年，第四届比赛初赛于上海举行后，因疫情延宕至今（2024）年才完成。虽然办理时间不得不延长，但如同前几届，比赛期间内选手需在短时间内驾驭不同风格的国乐作品，做出音乐上的解读和演绎，展现他们的指挥技巧和音乐理解能力，而比赛的多样性和竞争激烈性，则让选手有机会在国际音乐环境中展示传统音乐的独特魅力。 重点2：专业评审和深度指导，激励创新与多元发展 比赛的评审团成员由国际知名的中乐指挥家和作曲家组成，他们的反馈对年轻指挥家的成长至关重要。例如在比赛中，参赛者需在有限时间内排练和指挥指定的作品，并接受评审团的现场点评。这种实战与反馈的结合，有助于参赛者在原有的基础上，短时间提升技术能力，也让他们在专业指导中获得宝贵经验和灵感。再者，香港中乐指挥大赛强调音乐表达的个性和创意，设有多个特别奖项，除了选出前3名外，更依据在地精神，选出包括「最佳香港作品演绎奖」、「最受观众喜爱大奖」（由观众现场投选）、「最受团员喜爱大奖」（由香港中乐团团员投选）及「最受媒体喜爱大奖」（由相关业界投选）。2024年的比赛中，来自台湾的年轻指挥黄蔚杰，在数个赛事环节中凭借其创意和热情的指挥风格，不但赢得了第一名，更荣获了「最受观众喜爱大奖」和「最受媒体喜爱大奖」成为此次比赛的三冠王，展现了其技术与艺术的平衡。
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焦点专题 Focus 艺术与技术的竞技场国际赛事如何规划？三阶段发掘中乐指挥人才
香港中乐团举办的国际中乐指挥大赛，是全球首个专注于中乐指挥的比赛，旨在发掘与培养新一代中乐指挥人才。此次大赛在决赛前经历了初赛、复赛和准决赛三个阶段，每一阶段均有严格的选拔和评审程序，为参赛者提供了一个展示与提升技艺的宝贵平台。 初赛、复赛：筛选优秀人才 本届的初赛于2019年疫情前完成，根据参赛者于2019年10月底前提交的影像资料进行评审，由评审团于2020年1月底前公布入选复赛的名单。最终从初赛选出的27位参赛者中，因各种原因，包括找到教职或成为乐团的驻团、助理指挥及健康因素等等，仅有20人持续参加之后的赛事。 复赛于2024年7月中在香港中乐团演奏厅进行，由香港中乐团演奏。复赛分为两部分：参赛者需先指挥指定曲目，接著透过抽签形式指挥两首乐曲其中之一。各阶段的评审委员虽略有变动，但联合主席由前台北市立国乐团团长兼指挥、前国立台湾交响乐团团长兼指挥陈澄雄及中央芭蕾舞团原首席指挥、中国民族管弦乐学会专家委员会委员卞祖善担任，以示公平。
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焦点专题 Focus 精采决赛全纪录！明日之星黄蔚杰夺冠，三冠荣耀收官12天赛程
2024年7月27日，香港中乐团于香港文化中心音乐厅举行了国际中乐指挥大赛的决赛音乐会。此次公开决赛不仅是参赛者们展示指挥技巧的高光时刻，也标志著为期12天的赛程和学习过程的完美收官。在这段期间，评审们的专业点评及香港中乐团的精湛演奏，让参赛指挥们在短时间内取得了显著的进步。
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焦点专题 Focus 艺术Ｘ行政 强强联手！阎惠昌与钱敏华携手领导，打造国际中乐指挥大赛的成功之路
香港中乐团的国际中乐指挥大赛自创办以来，已成为世界中乐指挥界的一大盛事。这项比赛能够成功举办并赢得广泛关注，离不开艺术总监阎惠昌和行政总监钱敏华这两位最佳拍档的合作。在两人的共同领导下，香港中乐团的行政和艺术团队相互配合，完成了这项复杂而艰巨的任务。前者凭借深厚的音乐知识和敏锐的艺术洞察力，规划出严谨的比赛流程和高标准的评审机制，确保比赛的公正性和专业性；而后者则利用其卓越的行政管理能力，带领团队有效协调各项工作，从细节入手保障赛事的顺利进行。两人的默契合作和团队的高效执行，使这项比赛成为中乐界的重要平台，不仅推动了国乐指挥艺术的发展，还让众多年轻指挥有机会在国际舞台上崭露头角。 坚持公正与专业，也热切关怀与指导 作为比赛主席，阎惠昌虽然在比赛的策划与执行过程中承担了重要角色，但他从第一届以来即保持著谨慎的态度，从未参与评分，以避免任何利益冲突。即使如此，他仍旧在每个环节从旁观察，特别在参赛者一致认为最困难的「揪错」，阎惠昌表示：「这个环节压力很大，各种状况都有，包括漏拍、力度、表情、是否轮指等问题。这环节是对指挥基本功的一个重要检验，指挥的能力靠的是经验和在学校里的基础训练。」这一阶段的比赛，无论是选择速度的拿捏还是乐团中不同乐器之间的协调能力，都考验了指挥的临场应变能力和音乐理解力。 对于参赛者的表现，阎惠昌也充满热情和支持，无论是成功进入决赛的选手还是未能晋级的优秀人才，他都积极地给予关怀，并为惜才付诸行动。他笑著说：「我还主动写讯息给对方的院长！」提携有潜力的年轻人，并强调「这个孩子不能浪费，我们一定要给他时间！」 在与参赛者的互动中，阎惠昌认为指挥与乐团的关系是一门艺术与沟通的哲学。他分享了自己的经历，从年轻时对乐团团员严厉直接的态度，到受到其他指挥家的影响而逐渐转变。「卞祖善老师说过，乐团就是指挥的衣食父母，指挥要怀著感恩的心来与团员合作。这一点我深有体会。」阎惠昌表示，指挥需要懂得尊重乐团团员，才能真正带领他们在音乐中达到共鸣。 音乐与行政总监的默契，成就大赛的完美 除了对艺术的高度要求与支持，香港中乐团能够办出这么成功的比赛，还得益于阎惠昌与行政总监钱敏华之间的良好协作。钱敏华谦虚地
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话题追踪 Follow-ups台上挥棒者的奠基工程
在交响乐团的演奏中，指挥是一位最特别的人物。他是唯一一位不带乐器的表演者，却能背对著观众，统领乐团的表情速度，激发潜能，让汇流的音色在各种手势的引导中蜿蜒畅行。指挥独特的魔力，在历史的淬炼下已臻成熟。然而要以相同的模式掌握国乐交响曲，却仍存在诸多问题。幸而在香港中乐团的高度重视下，以不同角度培育指挥专业，从2011年开始创办「国际中乐指挥大赛」，历经2014年、2017年的3届赛事后，已培育出多位指挥菁英，在香港、台湾、甚至美国等地崭露头角。此外，更于2011年举行首届「国际中乐指挥高峰论坛」，以多重面向研讨中乐指挥的发展与沟通合作讨论。
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香港中乐团第5届「谁与争锋—国际中乐指挥大赛」 陈宥嘉勇夺冠军
由香港中乐团与无锡民族乐团共同主办的第5届「谁与争锋国际中乐指挥大赛」得奖名单已于6月28日揭晓，历经多轮的激烈竞技，最终由参赛者陈宥嘉脱颖而出，夺得本届冠军。
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四界看表演 Stage Viewer
演出复刻当年 回首初心再创新猷
成立于一九七七年的香港中乐团，今年欢度四十周年大寿，特地举办「初见」音乐会，全然复刻当年首场规格同一场地、同一时间、同一曲目，让人重温旧时感动！四十周年活动也包含了在音乐会前一天举办「情系香港四十年学术座谈会」，以「人才培育」、「社区服务」、「乐器改革」、「委约创作」、「国际拓展」五个主题，盘点整理乐团多年走过来的足迹。
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话题追踪 Follow-ups
一场决赛音乐会 开创中乐无限可能
在中国音乐的开拓中，香港中乐团可说是推动不遗余力。近年来积极鼓励创作，委约与委编中乐作品至今已累积超过两千三百首。乐团更透过举办国际作曲大赛，让作曲家为中乐的创作发想与交流，而于三月一日举行二○一七年的「国际作曲大赛决赛音乐会」，则是历时两年的「中乐无疆界」国际音乐活动压轴场次。六位走到决赛的参赛者各自端出精采作品，让人窥见国乐无疆无界的无限可能。
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即将上场 Preview 大型交响音乐史诗
《成吉思汗》 重现英雄的辉煌与寂寥
由中央音乐学院作曲系主任唐建平所写的《成吉思汗》，原是写给交响乐团演奏的作品，指挥阎惠昌获知后，便邀请唐建平将之改编成中乐版本。集合大型国乐团编制，加上六十多人合唱团，更运用了马头琴、呼麦、长调，及短曲、嘲尔合唱、四胡等，磅礡气势中，成吉思汗的马上英姿再度驰骋，他曾有的寂寥，也在舞台上展现。
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企画特辑 Special
国际中乐指挥大赛 打造中乐更远更广的未来
由香港中乐团举办的「国际中乐指挥大赛」今年已经举办了第二届，新的优胜名单也才刚刚出炉，愈办愈热烈的活动也将延续，二○一七年的第三届更将与台湾的传统艺术中心合办。这个大赛源自香港中乐团音乐总监阎惠昌有感中乐指挥人才缺乏，是中乐发展上的瓶颈，藉著举办国际赛事，可让世界更多指挥人才参与中乐演出，更可借此推展中乐，让更多世人认识的多元面向！
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话题追踪 Follow-ups
环保之后 二胡不再苍凉？
基于「合奏」需要改变胡琴的音色、音量，基于「环保」必须改用PET膜，看来皆有其需要，但是当结果是「音质纯净度提高」、「音色个性也减弱了」，「然用在合奏中，这种特点，使其群体的音色易于控制和统一」，这就得多加考虑了，因为它更动了原本与胡琴音色个性合一的情绪感受，减低它的忧郁悲怨，代之以全然相反的明亮纯净。
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四界看表演 Stage Viewer
《成吉思汗》 磅礡气势展豪情
去年才刚登上卡内基音乐厅演出，被《纽约时报》赞誉为「眼看与耳闻同样精采」的香港中乐团，今年新乐季的开季音乐会，就演出意义非凡展现豪情壮志的大型史诗交响乐《成吉思汗》。原曲演出用上一整个乐团，再加上六十多人的合唱团，并将蒙古「非物质文化遗产」的马头琴、呼麦、长调，以及短曲、嘲尔合唱、四胡等团体运用在曲中，形成近两百人的庞大阵容。而改编成国乐版本，更突显了蒙古族音乐的风味。
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艺号人物 People 香港中乐团音乐总监兼首席指挥
阎惠昌 黄土地的传奇与典范
风格指挥大师阎惠昌是黄土地的传奇与典范，他的艺术成就横跨指挥与作曲，艺术魅力横扫东西方乐坛。《华盛顿邮报》曾经赞誉「阎惠昌流畅与细腻的指挥之下，乐团发挥力量，为音乐赋与电影感」，《温哥华太阳报》则是礼赞「最适切地形容乐团指挥阎惠昌的，莫过于他演绎音乐的精到与魅力」。睽违台湾将近十年，现任香港中乐团音乐总监兼首席指挥的阎惠昌，将在二○○八年十月二十一日与NCO（台湾国家国乐团）携手演出。
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专栏 Columns自己的空间
香港人想必生活在一个得和别人共享生存空间的世界。被别人（不管是英国或中共）统治是什么感觉？被别人当财产一样租来还去是什么感觉？.......台湾和香港一样是人间孤儿，却可以嘴上讲的、心里想的、双脚走的，全是不同的方向；这种歧异分裂，让我们还拥有一点模糊的希望。可惜的是，至今没有出现一则能体现这种分裂体质的台湾寓言，不管是在电影、漫画、文学或剧场。
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音乐
仲夏有好音
六月，音乐活动缤纷丰盛，柴可斯基作品精选，由莫斯科管弦乐团担纲；系列中国传统现代作品，香港爱乐与数位大师级演奏者将携手合作；来自波罗的海的AVE SOL合唱团，以环保为诉求的「丹枫乐集」，均将一一登场。
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封面故事 Cover Story
香港中乐团十五年来的成长变化
香港中乐团很可能是乐手编制规模最大，平均水平最高的中乐团。今年，它刚度过十五年来最漫长的一个乐季。
