基于「合奏」需要改变胡琴的音色、音量，基于「环保」必须改用PET膜，看来皆有其需要，但是当结果是——「音质纯净度提高」、「音色个性也减弱了」，「然用在合奏中，这种特点，使其群体的音色易于控制和统一」，这就得多加考虑了，因为它更动了原本与胡琴音色个性合一的情绪感受，减低它的忧郁悲怨，代之以全然相反的明亮纯净。
暌违台湾廿二年，香港中乐团终于再次踏上台湾的土地，以来自香江的铿锵乐音，冲击并震撼了在场的乐迷。指挥阎惠昌先生表现精采，乐团掌控力十足，对于乐曲有著深入的了解与个人品味；团员各个技巧精湛，演奏强劲有力，合奏整齐划一，终场再三获得观众如雷的鼓掌与喝采声。
除了陈明志的作品外，当晚都是广义的「国民乐派」乐曲，在创作理念、呈现手法、曲式构造、叙述思维、音响效果、配器理念皆为其余绪，只是披上现代色彩缤纷的外貌。相较之下，这次真正的震撼是「音色」——香港中乐团带来他们研发多年，禀著「移步不换形」精神制作的「环保胡琴」与改造阮咸进行演奏。家族乐器的音色变得趋近，音量变大，声音变得清晰，各乐器群的音量也较能相平衡，音色也变得能够接合与混合；也就是说，西方历经两百年所演化形成的「管弦乐配器法」终于可以派上用场，让作曲家得以摆脱处理六、七十把乐器所组成的「超级室内乐团」。亮丽浑厚、融合相衔的乐团音色组合，既能够形成「有型」的和弦面，但又能让主要旋律线条清晰浮现，声部脉络井然有序，曲思铺陈因而得以起伏有致，一扫国乐合奏众乐器忙于「各自表述」，或是宛若「炎夏一袋巧克力」的刻板偏见。
不仅改革国乐器 更是现代化走向的抉择
在香港中乐团的网站上，「乐器研究」选项下有十多篇报导文章，详细地叙述这乐器改良的动机、理念、经过与结果，其中有几个极为有趣的想法可被深入探讨，因为这不仅只是国乐器改革的问题，而是抉择现代化走向的缩影，值得以宏观角度加以论述。
在二○○四年九月〈弹拨乐器改革研究报告—改革共鸣箱结构创造新的平衡点〉一文，谈及阮咸改革时，专访写道：「……各种乐器强烈的个性是优势也是劣势，组合起来所产生的各种问题已影响了民族音乐可持续发展的步阀（伐）。」二○○五年十一月八日〈改革乐器HKCO1型高胡简介〉中提到：「这是香港中乐团在环保概念下，以科研结合艺术持续发展的一次新尝试……HKCO1型高胡的型制、结构、演奏方法及基本音色，与传统的蟒皮（包括人造蛇皮）高胡基本相同。不同之处是HKCO1型高胡的琴鼓以PET聚脂薄膜（杜邦化工环保产品）取代了蟒皮，改变了主振皮膜的质材……因此使上下把位高低音之间的音量较平衡，整体音色通透，相对蟒皮高胡，其高音区的音量大，整体音质纯净而明亮。这种特点有助于拓展高胡在高音区之表现力。因为音质纯净度提高了，相对蟒皮高胡，它的音色个性也减弱了。然用在合奏中，这种特点，使其群体的音色易于控制和统一，融合性增加。」
二○○五年十一月廿三日在〈环保胡琴—寻求环保与传统艺术双赢的新产品〉一文中，在〈胡琴路漫漫〉一节说到「马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于。」由于胡琴的琴筒蒙上蟒蛇皮，所以发出来的声音给人忧郁、悲凉及沧桑之感，它可以如泣地诉说著人生的不幸与艰辛。对于生逢乱世失意的人们别具亲和力。近代二胡拓展的奠基人刘天华和阿炳留下的作品里，多属这种风格。上世纪五○年代前人们称二胡做「叫花二胡」，乃乞丐沿街卖唱用的乐器，可见当时用的人和乐器都属于社会的低层……〈胡琴与环保〉一节中提到：现在中国胡琴年产量在五十万把以上，以一条四公尺的蟒蛇皮可做十二把二胡（精品只可做三、四把）来推算，每年要杀六万条蟒蛇取皮，才能应付市场需要……蟒蛇的品种、产地及生态条件决定了每张皮的质地不同，加上要人工控制每张皮的厚薄均匀度等因素，导致制作胡琴的音质和音色较难控制。作为独奏乐器，每件的音色独特，没有问题。然而作为合奏乐器，音色不统一就会引致整体的音色效果含糊、缺乏力量及整体感……」
沧郁琴音变明亮 空灵何在？
其实这应该分为两方面分开来看，才
会比较能够厘清：一个是「音色」面向，另一个则是「环保」面向。基于「合奏」需要改变胡琴的音色、音量，基于「环保」必须改用PET膜，看来皆有其需要，但是当结果是——「音质纯净度提高」、「音色个性也减弱了」，「然用在合奏中，这种特点，使其群体的音色易于控制和统一」，这就得多加考虑了，因为它更动了原本与胡琴音色个性合一的情绪感受，减低它的忧郁悲怨，代之以全然相反的明亮纯净。
当胡琴不再是「声音给人忧郁、悲凉及沧桑之感」，而是变得「音量大，整体音质纯净而明亮」时，《二泉映月》将变得贵气明亮，《病中吟》将变得不再沙哑低回……当胡琴疏离了我们血液里的那份特有的苦涩凄怆时，是否意味著这民族想告别抑郁失意，转而拥抱「大国崛起」的自信与丰饶？当下固然是个令人欣慰、千年未有的繁荣，但是为何民间音乐只被「汉化」、「西化」，中乐也只有十九世纪的旧西方与工农兵革命激情，却不再有《平沙落雁》这类清新高卓的音乐？当人们的心灵都被「用」所填塞，「意境」、「空灵」必将消失无影。
从环保面向来观察，重点应放在寻找蟒皮的可能替代品，以减轻对蟒蛇需求的压力。塑胶膜应当运用一般胡琴上，就像练习用的尺八、竖笛是塑胶制的，蟒皮胡琴则应当是高价品，主要是供行家使用，而不是变成专业
者
在用环保胡琴，而一般大众仍在使用蟒皮胡琴；从量的观点来看，这对蟒蛇的生存将无甚帮助。用中乐团来示范推广的想法看来虽好，但采用环保胡琴该是一条单行道，有去无回，难道推广之后，自己再回头用原本的胡琴，这不啻相互矛盾吗？从实际面来看，改革后的胡琴又如何与原本的胡琴音色不同，又该如何合奏、协奏、对话呢？当然，世界性的环保潮流必须被重视，但是把它当作是「音色个性」、「音色易于控制和统一」的推手，并借此赋予改革结果必然性与正当性，这就要好好想想了。
「国乐交响化」 才是民族音乐的未来？
除了因应潮流的创新做法之外，守护与复兴传统音乐文化精髓者该是中乐界 的责任。在音响理念上与西方管弦乐团同步，固然解决了民族风格与「国乐交响化」的问题，但说不定这并不是单纯的「国乐交响化」而已，而是牵涉到「民族认同」的错位——中华民族心中的自我新形象，在根柢上却是十九世纪西方民族主义与帝国主义的翻版，而不是廿一世纪追求简约、洁净、环保的低调，更不是源于中华传统里「小农」的朴实或「佛道」的超脱。
真希望来日有另一种音乐美学理念，另一种作曲新技法，能够寻回中国音乐的美学真谛。既然个性强烈、不易合在一起，本就是中国人与国乐器的特性，那么我们为何要强行改变这一切，而不是认知此一特性，然后找到与这特性相支应的艺术表达形式，传达出非「趋同」的特色？再者，谁说合奏一定要以「民族管弦乐法」为 圭臬，假如不是以民族乐派的语法、声部写作法及思维来创作，那么又何需这种音色转变？
以维持各乐器特性的大型室内乐写作手法为本，加上当代音乐的音色、音响理念，再加上中华文化里各种至今仍待发声的人生深刻感受，追求「物我合一」与融入大自然，著眼于以艺术冲淡「实利」为尚的人心……这似乎才是我们当前真正需要的「国风」吧！
