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剧本
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练物辟
剧本
让我们从编剧、导演的位置再往前一步，当剧本落实在演员本身时，也需要将剧本记录在身体的副本里面，有些人用脑袋背台词，有些人不习惯台词用背的，就用动作让身体来记忆。
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特别企画 Feature 我们不能再糟蹋戏剧了！
当代剧作家之绝地逢生
剧本不再是圣物，不再是目的，但是，至少它还可以作为一个出发点。当代剧作家们──我是指那些杰出的──无不意识到语言和剧场表演之间的张力，他们从不写满，不然就是写得太满，好让人难以招架。前者的极端是只写意念，剧情动作留给演出者伤脑筋；后者的极端则是写出难以演出的情节，激发演出者不得不以创意应对。
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总编辑的话 Editorial千金难寻「剧作家」
「一出戏满分是一百分，如果导演选对了一个好剧本，他就先得了八十分」十年前赖声川如是说。「当然，我必须承认，一个好的剧作家比一个好导演难求」在本期的访问中，李国修亦如是说。而国际电影导演李安同样表示，让他决定拍张爱玲的《色戒》，最重要的因素就是「剧本」，而且他认为不论是在台湾或是中国拍片，所必须面对的最大挑战，就是「好剧本难求，专业编剧难寻」。甚至连对岸的中国女星巩俐也说：「我觉得现在中国不缺好导演，只是缺好剧本」，而导演张艺谋则无奈地认为「如今全世界都没有好剧本」。 「剧本」这门用语言堆砌而成的文字艺术，在剧场、电影甚至是电视的产业中，无疑是最重要的一环。而在西方的文学传承里，更占著极重要的地位，可是在廿一世纪的今日，它似乎却是千金难求。而「剧作家」这个崇高、孤独并且又时常被观众忽略的工作者，在台湾的剧场界更是变成频临绝种的稀有生物。见到许多抱著梦想踏入编剧这行的新生代，眼高手低的他们虽不畏虎，可是却往往耐不住寂寞，或是不甘于自己的创作被制作人晾在一旁、被导演修本的无助，往往经历一两次折难之后就打退堂鼓。而为了三餐温饱不得不拥抱「非自愿性创作」的编剧呢，却又常发现自己陷入艺术与通俗的两难之中，无法兼顾，而与艺术创作渐行渐远，逐渐淡忘了「剧作家」应有的创作使命与态度。 于是，本刊藉著在台湾坚持「只」当编剧的剧作家纪蔚然的新作《疯狂年代》的开演前夕，特别企画了「在疯狂年代寻找台湾剧作家」专题，其中除了带领读者了解纪蔚然编剧的理念之外，也请他一谈对台湾剧场编剧生态的看法。而编、导、演、教全方位的李国修，则从创作者的角度切入，探讨台湾好剧作为何缺乏，以及编剧人才的养成问题。此外，还有从剧场转战影视圈的两位知名编剧吴洛缨与徐誉庭，会告诉您如何以编剧的专业，踏足影视圈。诗人及剧场导演鸿鸿，还将从当代欧美的范例剧作选评中，解读当前的国外剧作家所关注的议题。最后，本刊还特别寻访了几位以各种方式出发、正专注于编剧工作的新生代，让读者一窥「台湾剧作家」群像。
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演员的库藏记忆二十年，「春去春又回」？
所以不管是数十载地去演电视剧，还是一代人一代人的去看电视剧，电视剧不管是多么地属于大众文化，但是匆忙的岁月，观众的接触有限，精神有限，空间有限，目标也变得有限，所有从事生产电视剧的人们，却早已产生了精力极限，妈呀！！谁想看谁看，谁想说谁说吧！！电视剧就是来点缀的。
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焦点
不完全莎剧导览手册
平心而论，欣赏原文的莎剧演出并不容易。对外国人来说，莎翁的语言像一堵墙，阻绝许多人进一步窥其堂奥，殊为可惜。我们在走进剧场欣赏莎剧前，若能先做功课阅读剧本，看戏时即使不用逐句听懂台词，也会在视觉效果、舞台布景、服装音乐之外，获得更深的认识与乐趣。
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舞蹈
跳出眼泪跳出窠臼
这群受过学院派肢体训练的编舞者们，在《收集眼泪》里试图将老方法和自身体会出的新意融合，虽然对议题的探讨不够深刻，却能够迎合新世代观众的口味，整场表演多元而好看。
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表演书房
让书市更「戏剧」
在台湾，戏剧／剧场类书籍出版的质与量迟迟无法提升，究其原因，主要是出版业者的市场考量，由于这类出版品一直被认为是「赔钱货」，所以四册、十六个剧本、总页数超过一千六百页的《赖声川：剧场》，无疑是备受瞩目的。
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特别企画 Feature
在表达与生存间寻找平衡点
创作是为了表达，重点在创作者所思所想；行销关乎剧团生存，重点在观众之所欲。两者之间未必对立，但总是会见到微妙的拉扯互动、时合时分，各剧团在此中如何求取自我安适的平衡点，同时考验著创作者与行销者的智慧，让我们来看看，国内这些大型剧团如何面对这个问题。
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戏曲现代化研讨会
剧本为戏曲表演提供什么
诗化的空间、诗化的情绪和情绪的节奏为戏曲提供表演的基础。
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专栏 Columns
戏剧有必要自我放逐于文学之外吗？
追求纯粹戏剧的演出效果自然无可厚非，但立意抛弃供人阅读的价値，怕只会使戏剧越来越远离了文学的一切可贵质素。
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回想与回响 Echo
貌合神离的剧本与表演 从川剧《白蛇传》说起
中国戏曲发展的历史中，从来不曾独立或特别强调剧场中的某种元素；西方剧场所揭橥的各种革命，如「作家剧场」、「导演剧场」、「演员剧场」等，从未在中国传统剧场中出现。然而，传统戏曲中以演员为主的表现形式，与其说是有意识的强调，毋宁说是一种特殊的畸形成就。
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剧场思考
大幻影 「忠于原著」的演戏观
看一出戏时，我们经常听到演出是否「忠于原著剧本」的争论。到底「忠于原著」代表着表演者的诚心诚意，还是其缺乏创作力的护身符？我们该不该忠于原著？有没有办法忠于原著？到底什么叫「忠于原著」？本文为我们做一根本观念的厘淸。
