这群受过学院派肢体训练的编舞者们，在《收集眼泪》里试图将老方法和自身体会出的新意融合，虽然对议题的探讨不够深刻，却能够迎合新世代观众的口味，整场表演多元而好看。
第三届耕莘艺术季三十舞蹈剧场《收集眼泪》
1999年11月19〜21日
耕莘小剧场
以剧本引导肢体发展的表演不算是新点子，数个编舞者接力创作的方式也不是创举；不过，故事既要讲得完整，舞蹈又不能错失肢体律动的本质，并不容易，但三十舞蹈剧场的几位年轻编舞者办到了。
这个成立才两年的新舞团，无论是打破剧场既定概念，还是改变肢体已成的技巧定律，每一次制作都尝试让观众看到一些不同于过去舞蹈表现的形式。这次在第三届耕莘艺术季发表的新作《收集眼泪》，受过学院派肢体训练的编舞者们，试图将老方法和自身体会出的新意融合，虽然对议题的探讨不够深刻，却能够迎合新世代观众的口味，整场表演多元而好看。
四个人合编三种眼泪
《收集眼泪》以「眼泪」为主题贯穿全舞，分为〈7.4±1.3cc〉、〈拾起．遗落〉、〈海洋回归〉三部曲。每一部曲在音乐中结合旁白，吿诉观众全剧的故事内容，第一部转述医学上对泪液的论述；第二部则是一段段生活际遇的描述；第三部收拾情緖的释放与情感的宣泄，舞蹈随著剧本的发展，蕴含「起承转合」的特质。
舞蹈一开始，剧场里漫著眼科医师对眼泪构成所做的旁白，在一段段理性的语音中，舞者穿著近似医护人员的白衣装扮和著机械式的肢体律动，剧场的气氛一点也不感性。编舞者张秀萍运用抖肩、手转圈等肢体语汇，试图将抽象的医学理论具象化，跳脱传统编舞技法的束缚。
第二部的〈拾起．遗落〉比较感性且生活化，「眼泪」在整段舞蹈中分解成一段段内心情感的表达，舞蹈由吴碧容和苏安莉接力编作，前者借由细腻的肢体将生活际遇表现出来，新生、死亡等生离死别的情緖在肢体语汇间彰显。深受接触即兴肢体影响的苏安莉，虽然试图跳脱接触即兴强烈的肢体特质，以求舞句之间接续的顺畅和整段舞蹈风格的连贯性，但其肢体语汇仍流露出接触即兴技法的身影。
舞蹈到了第三部《海洋回归》，收集眼泪的主题总结，而舞者表达泪水的情绪也达到高潮，张秀萍和周怡君在这段舞蹈中，运用既抒情感性又纯肢体的理性来收场，舞台情绪也随著由暴力转为柔情。舞者除了适应不同的心境转换之外，肌肉也得调适出不一样的张力。
不失舞作整体风格亦展现个人特质
《收集眼泪》看起来像是完整的一出戏，事实上仅点出一个主题，不管情境发展还是肢体律动，「眼泪」这个主题都只是一个「点子」。
三十舞蹈剧场这次的演出，在肢体语汇方面已经努力突破传统技法或学院训练的窠臼，但每一段作品的身体语汇仍流露著编舞者的舞蹈经验；对一个整晚的接力舞作而言，不失整体风格、又可展现个人特质，也算是作品的一大特色。在舞台的表现上，张秀萍、吴碧容和周怡君三位老搭档的默契十足，其中，张秀萍的编作及舞蹈演出，都有不错的表现。可惜的是，部分舞者演出经验较少，肢体律动的不够顺畅，使得舞句和舞句间缺乏连贯性。
耕莘小剧场是个相当实验性质的舞台，舞者的肢体在不规则的表演空间里要避免死角并不容易。不过，三十舞蹈剧场利用大型鱼缸做为象征主题的装置布景，再搭配编舞者对舞蹈空间的安排，即便是流失部分片段，也能构筑出舞蹈的另一种风景。严格说来，《收集眼泪》并不是用舞蹈来演戏，编舞者们借由一段段生活经验和各种心理变化产生的情绪效应入舞，虽然没有资深创作人探讨问题来的深刻，但触及的程度已足够新世代观众省思。
文字｜王凌莉 新闻文字工作者
