在台湾，戏剧／剧场类书籍出版的质与量迟迟无法提升，究其原因，主要是出版业者的市场考量，由于这类出版品一直被认为是「赔钱货」，所以四册、十六个剧本、总页数超过一千六百页的《赖声川：剧场》，无疑是备受瞩目的。
赖声川在他的剧场作品集〈自序一：关于一个『失传』的剧本）一文里，提到《我们都是这样长大的》这个剧本「失而复得」的传奇（《赖声川：剧场1》，页27-30）不禁令笔者感触良多，毕竟这个剧本还是「出土」，被保留下来了：因为较之于一九八七年十月的琳恩台风水灾，造成表演工作坊早期资料付诸流水，或是另一次台风大水灾，将日据时期新剧运动健将张维贤一生典藏戏剧资料「尽付与淡水河，流入台湾海峡。生命记忆与至爱的戏剧收藏（包含了演出目录、宣传资料、图片、同时代戏剧活动资料等等）亦还诸天地的无情洪流」（注1），我们还能够阅读到《我们都是这样长大的》，已经是甚幸万幸了！
戏剧／剧场类书籍出版困境
在台湾，戏剧／剧场类书籍出版的质与量迟迟无法提升。考察其原因，首先是出版业者的市场考量：由于这类出版品一直被认为是「赔钱货」，阅读与购用族群仅有数百，顶多一、二千，幸运的话，被相关科系所当作教科书（但与热门科系所相比，仍属少数），否则初版一刷（通常只印个一千本）卖个好几年是常有的事，不敷成本效益，没有多少出版业者会自己跳出来当「炮灰」的，多半秉持「姑且一出」原则，要不就是在「人情压力」下出个一、两本；所以我们在书店里头：几乎找不到出版企划方向淸楚、强盛企图心的戏剧／剧场类丛书。
其次是连锁书店的行销手法：处于资讯大量蔓延的时代，就算真正还有阅读习惯的读者／消费者，可能也没有办法关照到所有的出版品，更何况广大的一般读者／消费者！于是连锁书店的「畅销书排行榜」便发挥了「指标性」与「流行性」的效用，或多或少左右了读者／消费者在选购图书的取向。在市场导向与趋众心理（阅读流行）的操作之下，使得原本就属小众的戏剧／剧场类书籍的「曝光率」与「渗透率」更是雪上加霜，永远只是戏剧／剧场同好间的资料互通有无，呈现一种零散的、混沌的传播样态。
再者是此类书籍的内容与品质良莠不齐：综观战后五十几年的戏剧／剧场类书籍，大抵包括了剧本，自传（或回忆录）、传记（或评传）、史料整理、理论（编剧、导演、表演等）、实务操作、评论、专论等等，有些纯属酬庸，有些缺乏体系（结集出书者居多），有些资料旧误，有些译文拗口，有些印刷粗劣，如此制作品质，如何吸引一般读者／消费者?!
剧本记录、史料整理
在这种先天不良，供需又失调的出版窘况下，由元尊文化出版的《赖声川：剧场》（共四册，收录十六个剧本，总页数超过一千六百页）无疑是跨世纪、划时代的大手笔。遍数过去的剧本出版（零星出版不在此列），可以与之媲美的只在正中书局出的《李曼瑰剧存》（注2），其次大概就是惊声出版社（即淡江大学出版部）的「西洋现代戏剧译丛」三十余册，周凯剧场基金会的「戏剧交流道．剧本系列」二十五册，以及文建算编有十余套的「戏剧丛书」。姑且不论孰优孰劣，我们看到的事实是，经由文字纪录的保存与出版（出版也是大众传播的一环），阅读才成为可能，否则就像赖声川在〈自序一：关于一个『失传』的剧本〉中言道：
剧场的绝对魅力在于它的现场性；它的浪漫在于它是生命短暂与无常的缩影。在剧场短暂的一刹那中，演员和观众同时知道，他们彼此经历的共同经验是唯一的。灯暗，即使是同一个剧团，同一个剧本，同一个演员阵容，这一场演出永远再也不会重现。
这的确是一种「浪漫」！但是站在台湾戏剧／剧场史料保存与硏究的观点来看，只有现场的剧场记忆是不够的，我们仍企盼更多的影像、声音、文字、图片资料被纪录下来，甚至于更进一步地被出版，文化必须沉淀、累积，才能逐步扩散，成为共有的文化经验！（注3）
以《赖声川：剧场》而言，所收录的十六个剧本，其创作年代跨越了十五个年头（1983-1998），其内容多层面地触及了台湾当代的政治／社会／经济／文化禁忌与议题、两岸──三地──中国人的统独尴尬、民族集体记忆与遗忘，庶民生活纪实。剧本当然是这套出版品的主体，不过我们也同时在当中看到许多相当珍贵的史料，除了前文曾经述及的「失而复得」传奇，〈自序二：关于创作方式〉为赖声川于一九九四年回应美国重要剧场学术季刊《戏剧评论》（The Drama Review）专题企划「中国语文剧场」所写的一篇文章（《赖声川：剧场》，页31-36），针对该刊编辑所提六个问题──作品的制作过程，中国传统剧场的影响、表演训练、中西表演技巧的融合、当代中国剧场艺术家的互动，政治事件与剧场美学的关系──分别给予适切的回答。另外，六篇「推荐序」（分别为余秋雨、郭宝昆、姚一苇、聂光炎、杨世彭所写）与十八篇（后记），以及「附录一：赖声川作品（1984-1998）」与「附录二：赖声川年表（1954-1998）」，十六幅画龙点睛的剧照，甚至四篇写得极富巴洛克风格的「封底企宣文案」等等，势必成为后进学者从事相关硏究的重要参考资料。
盼见出版的持续
从去年十一月起（以版权页为准），出版界连续有戏剧／剧场类著作推出，除了本文所评介的《赖声川：剧场》之外，尙有《符号学与戏剧理论》（注4）、《暗夜中的掌灯者──姚一苇先生的人生与戏剧》（注5）、《剧场游戏指导手册》（注6），《南方澳大戏院兴亡史》（注7）等，品质都不错，偃然戏剧／剧场类著作的出版似乎成了一股隐隐的暗潮；不说别的，单单循《赖声川：剧场》的出版模式，至少就有兰陵剧坊、屛风表演班（或李国修：剧场）、果陀剧团、优剧场、河左岸、临界点剧象录（或田启元：剧场）、台南人剧团、台东剧团等几个戏剧团体符合，我们绝对乐见这类书籍继续出版。
只有不断出版曝光，才能增加能见度；只有不断累积纪录，硏究才成为可能！
注
1.杨渡，《日据时期台湾新剧运动》（1923-1936）》，台北：时报，1994。页五至六。
2.李曼瑰，《李曼瑰剧存》（共四册），台北：正中，1979。共一千八百余页。前三册共收录有十六个剧本，第四册收录有〈编剧纲要〉（共六章）、〈剧说剧论〉（共九篇）、〈演出的话〉（共十二篇）、〈剧运宣言〉（共六篇）、〈附录〉（生平年表、剧本及剧本翻译年表、论文及译述年表、小说及小说翻译年表、翻译剧本年表），以及姚一苇写的〈编后记〉。
3.就笔者个人经验，真正现场看过由表演工作坊原汁原味搬演上台的作品只有三出（剧本集有收录到的），其余便是大量透过不同团体重演、录影带、录音带、剧本、节目单、剪报（报导──评论）、相关论文、师友回忆口述等等，在脑中去重塑原初的演出概况。
4.Keir Elam原著，王坤译，《符号学与戏剧理论》，板桥：骆驼，1998。原书The Semioties of Theatre and Drama于1980年由Methuen & Co. Ltd.出版，为硏究剧场记号学相当重要的一部专书。
5.陈映真主编，李映蔷、王友辉编辑，《暗夜中的掌灯者──姚一苇先生的人生与戏剧》，台北，书林。1998。
6.Viola Spolin原著，区曼玲译，《剧场游戏指导手册》，台北：书林，1998。原书Thea-tre Games for the Classroom:A Teacher s Handbook于1986年由Northwestern University Press出版。原作者Viola Spolin在台湾最为剧场界熟知的著作为《剧场里的即兴表演》（Improvisation for the Thea-tre, 1962）。
7.邱坤良，《南方澳大戏院兴亡史》，台北：新新闻，1999。
文字｜于善禄 国立艺术学院戏剧研究所硕士
