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艺术教育
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伦敦工党发布大选政策宣言 支持年轻人接触文化艺术
本月初为英国大选，表演艺术产业对两党的艺文政策也特别关注。就广泛产业发展的计划而言，工党坚定地表示创意艺术产业将是该党产业战略的一个焦点，他们也告诉选民，英国的艺术和文化发展仍有极大的潜力有待释放，而工党将成为释放这个潜力的关键。 选举之前3周，工党发布其政策宣言，宣言内容著重在「税收」调整，关于文化艺术发展，工党宣言将焦点放在教育的「一站式服务」（one-stop shop），将为家长、老师和学生提供音乐课程相关讯息；工党也计划为公立学校再招聘 6,500 名教师，而此计划部分经费将来自对私立学校提高税收。许多专家与表演艺术学校都表示，压缩私立学校对文化长远发展有负面影响，因为私立学校往往更有机会专注于音乐、戏剧与艺术等项目，一旦遭受压缩，艺术项目将最易被删减，而全国未来的文化生活则可能变得更贫困。 宣言里引用演员丝汤顿（Imelda Staunton，在影集《王冠》第5、6季中饰演女王）的话：「我赞许工党党主席斯塔默（Keir Starmer）增加并确保所有年轻人都有机会接触艺术的建议。在学校开拓接触艺术与创作的途径是极为重要的，这不仅是为了让我们的孩子有更好的机会进入艺术产业，这途径也是艺术产业成长的关键艺术产业是影响未来经济成长的重要元素，因为它为社会各角落创造良好的工作机会。」
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焦点专题（二） Focus
入门的槛儿与生理的关 角儿养成忒难？！
台湾目前的京剧行当里，老生与花脸都存在传承的断层。老生因故青黄不接，而花脸则始终欠缺，主要是此二者的养成，对演员来说，养成的入门门槛与个人的生理关卡都是关键，就算能够学成出师，现实环境能否提供未来舞台，也还是未定之天
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焦点专题（二） Focus
从战斗营变身夏令营 抢救双簧家族危机
属于「双簧家族」的巴松管（低音管）与双簧管，近年来这两种乐器专业学习人口的下降，是全世界共同面对的现况，但台湾的环境似乎更为严重，报考大学音乐系相关类项的学生几乎归零，因为人数过少，连带影响校内管弦乐合奏或室内乐课程无法正常授课。致力推广低音管的演奏家徐家驹面对此艰困现实，两年前毅然将举办多年的巴松管夏令营改为「双簧家族」夏令营，邀请双簧管同好共襄盛举，期待透过育、乐并行的模式，吸引更多学子提升对双簧家族的学习兴趣。
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焦点专题（二） Focus
嘿，少子化？别让它成为面临困境的便宜借口
其实无论在当前或未来，「少子化」绝非音乐或艺术传统产业所面临的最大挑战，也并非限于台湾一地，而是个全球性的产业问题。笔者所关注的其中一个项目，就是资本主义极致化和民主制度虚幻化之下，社会阶层趋向L型发展，中产阶级的影响力正逐渐消失的问题。
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焦点专题（二） Focus
国乐愈发达 古筝愈萎缩！？
国乐中的热门学习项目古筝，近年来却看到学习人口无声无息下降，原因却非很多人归咎的「少子化」，古筝演奏暨作曲家樊慰慈点出答案：「因为国乐合奏不需要古筝！」透过社团接触国乐的中小学学生，大多由指挥或指导老师指定学习的乐器，考量的重点就是各声部平衡的数量，如此发展下来，即使冷门乐器也有保障名额；而古筝，充其量就只需要一台。观察到这个事实，樊慰慈语重心长地断言：「台湾国乐愈发达，古筝人口就愈萎缩。」
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焦点专题（二） Focus
三年一个文状元 十年没个戏状元？！
京剧传进台湾，进而落地生根，有著长远而复杂的时代因素，却也影响著当下台湾京剧的生态面貌。面对京剧演员的断层问题，或也可从此切入，从教育体系到演出舞台，理解背景并爬梳成因
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两厅院橱窗 Hot at NTCH NTCH Salon 剧院沙龙：剧场．议场—「思辨机构」系列讲座摘要
给下个世代的艺术教育与人才培力
第五场讲座聚焦表演艺术的未来，主题是「给下个世代的艺术教育与人才培力」，邀请皆著力于艺术人才培育的两个场馆之代表国家两厅院副总监许美玲与台北表演艺术中心节目经理林采韵，分享各自单位在培力人才上的思考与规划，也邀请自身参与培育计划的青年编剧陈弘洋与长期观察表演艺术生态的导演兼国艺会董事傅裕惠，分享其参与经验与观察心得。
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特别企画 Feature用艺术，与中辍少年重建关系
走过30年的中介教育学校：慈辉班 为协助经济困难或家庭变故的中辍复学生回归教育体系，教育部协助地方政府办理「多元型态中介教育措施」，提供转衔适应的中介教育，避免中辍复学生再度辍学。「慈辉班」即为其中一种中介教育形式，源自于1994年省政府时期的慈辉专案，专收家庭变故、经济困难之中辍学生，由教育部补助、提供住宿、生活辅导与多元适性教育。慈辉班的规划在当时十分另类新颖，也让国中生能提前接触到高职的技职课程。目前全省慈辉班有11所，位于嘉义县番路乡的民和国中慈辉分校（以下简称民和慈辉）即为其一。 民和慈辉以技职教育为发展主轴，白天依照课纲进行学科课程，每周一、四下午则有作为职涯试探的技艺课程，包含烘焙、餐饮、美发、化工、动力机械与商管设计6个专业。学科课程教师依照教师甄试选填分发，而技艺课程则和周边的职校合作，或经由推荐寻聘适任教师。另设有夜间课程选修，一方面延续技职科目，一方面则有社团课程，如手工拼布、热舞、鼓艺和电音三太子，与青少年表演艺术联盟（以下简称青艺盟）的戏剧课程亦在此类别，固定在周三晚间发生。 2017年，因为嘉义县表演艺术中心牵线，前任校长陈冠伶结识了青艺盟盟主余浩玮，共同开启「风筝计划2.0」，至今已7年。受访者蔡岳峰当时即担任民和慈辉分校主任（2014-2018），两年间与余浩玮紧密合作。2022年重回主任职位，也将戏剧课程列入推行重点。
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特别企画 Feature艺术教育能为非行少年带来什么？
当法务结合教育：少年矫正学校 1999年新竹诚正中学与高雄明阳中学为台湾最初的少年矫正学校，现隶属于法务部矫正署，并由教育部共同督导，前者收容受感化教育的犯罪少年，后者则收容长期徒刑者。不同于过往少年辅育院以补校的方式进行，老师由他校支援，著重在教导员的管理；矫正学校则让教学正常化，也因为有自己的老师，能让师生有更多时间相处、建立关系，相互影响交流。 诚正中学现有1个国中班，与10个高中班。设立以综合高中为制，按照教育部课纲要求，成立电脑软体应用、烘焙食品、汽车修护、机器脚踏车修护等4个职业科别班级。教师需通过教育部的教师甄试入校服务，每个班级除了有导师，再配合法务体系的教导员，又结合辅导老师，形成3人的管理与教育小组。因是收容人为少年犯，感化教育执行期满将消去所有记录，为了后续衔接社会做准备：在矫正学校中，少年受刑人平日依照课表上课，出校时将领取原学区高中职毕业证书。 谈及制度设计，训育组组长江仲敏认为这和社会观感亦有关，大家觉得这些孩子不爱念书就让他们学技术。然而，这群非行少年「不爱读书」的原因有许多，最主要是家庭照护缺失影响学习资源和专注力。对江组长而言，让他们继续受教育与学习，是他们应有的权利，矫正学校应提供这群缺乏资源的少年们一个好的受教环境，由他们的生命经验中发掘他们特有的能力，并进而重新思考人生的可能。 在多年的实践之后，2021年桃园少年辅育院与彰化少年辅育院也改制成矫正学校，回归到学生的受教权，让教学正常化。
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编辑室碎碎念 Editorial编辑室碎碎念
大家好，我又来了。这期的主题要和大家分享许多艺术教育工作者透过各自的行动对特殊境遇青少年带来的影响。艺术是滋养心灵的力量，为处于特殊环境中的年轻人带来改变、希望和发展的机会。 美国管理学大师史帝夫柯维曾说过一个故事：「地铁上的一位父亲放任自己的孩子在车厢里大吵大闹，直到旁人上前质问他为何不管小孩，他才说因为他的太太刚刚过世了，他也不知道该怎么办⋯⋯实在是无能为力了⋯⋯」这个让人心疼的故事谈的是观念的移转观念改变，看事情的角度才能有所不同，而观念和品德息息相关。从事艺术教育工作，特别是要陪伴青少年，很多时候我们要找到隐藏在冰山底下的核心需求，才能找到问题的根源。吴静吉博士也曾告诉我学习戏剧是为了「成为一个完整的人」，认识自己、同理他人，并学著用多元的角度看世界与人生。青春期的我在缺乏爱与关注以及充斥暴力的环境成长，自小就是师长眼中的头痛人物，打架，跷课，放火烧教室，高中操行不及格被退学成了中辍生，因此流浪街头、为非作歹，更差点误入歧途，那样的晦暗青春就如同许多真实存在的特殊境遇青少年一样，渴望被承接、被温柔对待。幸运的是，当时的我遇见了启蒙老师张皓期，把我带进剧团工作，改变了我的生命轨迹，因为遇见「剧场」把我从「不是坐牢，就是死掉」的命运中拯救。 那些可能与我感受相同的青少年，无论是面临经济、身心或社会挑战，都可能在生活中感到无助、焦虑和孤立。被贴上标签的所谓「问题少年」，其实只是被问题所缠绕。剧场能为他们打开一扇通向创造力、表达和自我发现之门的窗，让这些年轻人因艺术获得一个探索自身身分和情感的媒介，唤醒内在力量，使他们能够超越困境并找到对自己的盼望。 这些年来，青艺盟串联社会各界的资源，借由「花样戏剧节」与「风筝计划」从单一的投入到扩大戏剧影响力的建构，让更多找不到方向、或是处于社会安全网边缘的青少年，在剧场成长并相信自己的人生也能绽放光芒。 我相信，只要能多带一个孩子回头，台湾的未来就有机会变得更好。
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北京
德国来的《轻松五章》 刺激反思原创力与戏剧教育
七月初在北京登场的「2018柏林戏剧节在中国」，邀来了导演米罗．劳的《轻松五章》，名为轻松实则沉重的内容，却由儿童担纲演出剧中的戏中戏，所引发的思考却不仅止於戏剧本身，更衍伸到了社会及剧场的社会意义：如何透过戏剧作品来面对悲剧，又如何克服巨大的集体性心理创伤。而另一方面，剧中带入的儿童戏剧教育理念，也让人反思当下中国正掀起的儿童艺术教育风潮。
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柏林
艺术教育全面启动 为新世代培养「开发未来」能力
为了培养下一代的创意思维与开发未来能力，柏林各艺文机构莫不卯足劲进行艺术教育。「艺术欣赏的年纪，愈早开始愈好！」是柏林艺术家的共识，透过制度与资源的支持，在「量」上面已有相当成绩，但「质」的追求更需要人才与研发，多样型态的体验性亲子节目、贴近生活的节目企画，是让市民更愿意参与的关键。
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焦点专题 Focus 暌违廿六年 台北市立交响乐团再度访美
让太平洋彼端 听见来自台湾的骄傲
在首席指挥吉博．瓦格的领军之下，台北市立交响乐团在暌违廿六年之后再度访美，在加州的库帕提诺佛林特表演艺术中心与圣地牙哥雅各布音乐中心柯普莱交响音乐厅各演出一场，特邀旅美小提琴家黄俊文担任独奏，并委托作曲家赵菁文专门谱写了《来自远方的岛屿记忆》，透过精湛的乐章音符，让太平洋彼岸的乐迷，听见台北、甚至台湾的骄傲！
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城市艺波 Cities & Arts
拼经济总统上任 艺文政策首重绩效
法国总统大选尘埃落定，确定由年轻的马克宏入主当政。回顾他竞选期间提出的文化政策，多以守成为主，曾当过银行家的他也强调艺术产生绩效。在与表演艺术较相关的政见中，有提到要让表演场馆的主事者性别比更趋平衡，也提出让更多儿童与青少年有参与艺术的机会，并提出「文化通行卡」的概念，并期望艺术家能身兼十八般武艺，并且积极「走出去」让世人看到。
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特别企画（二） Feature 创作、经营者 大开剧团团长、导演刘仲伦
剧院应该像一个知识馆，让人在此获得能量
表演艺术遇到大剧院时代，首当其冲的是经营团队准备好接团队的招了吗？现当代的表演艺术，界线愈来愈模糊，不仅跨领域，使用各种过往禁忌的材料，如火、水等特效，或是涉及裸露或暴力尺度，或近年常使用的更改观演位置的案例愈来愈多。这意味著空间维运者不仅要做个好的管理单位，还要跟上团队的脚步，一起面对挑战。 大剧院时代，应该可以纳涵和孕育更多剧场人才。台中这几年来因著戏剧专科高中职的设立增班及更多文化展演设施的兴建，所以对於戏剧人才是有需求的。但是台中的大专院校又没有戏剧相关科系。因此人才培训的责任，就会落到地方剧团的身上；也就是自己的人才自己练，也让地方剧团的教育成本相对增加。当台中国家歌剧院设立时，我们是很兴奋的，期待这里是可以练兵带将，与他团切磋琢磨，学习国际天团的所在，同时也是可以广纳原本在外地念书的戏剧专业人才，期待未来可以共同打拚。但是目前这部分仍在建构工程等待中。 在大数据时代下的大剧院时代，是将表演艺术教育的数位平台建立的好时机。除了将国际和国内的表演艺术资料数位化与公开化，同时让地方的戏剧发展史被记录下来。因此剧院内的研究员就像与图书馆或是科博馆、国美馆的研究员一样重要。 不过在表演艺术圈有大剧院，就有小剧场。选择在哪种空间演出不再是能力的问题，而是选择的问题。廿多年前，剧团与团长／创团人是紧紧绑在一起的，但是这十年来的年轻剧场工作者，已经不再像以前死守一个团，为了制作就可以成军，反而更自由，像百变金刚一般，所以他们的发展面多元，能量高，具有突击性和能动性，加上网路世界的活络串联，让他们的作品能见度更高，也新生出一批不同的观众群。 不论是大剧院或小剧场，我觉得剧院与创作者、观众最美好的关系是，这三者彼此都需要对方。观众其实想在剧场里找到生活中的缩影，而且他们渴望打破目前的观演关系。对于创作者来说，要思考的不只是表现自己，还得去找到一个新的语言形式和拥抱观众。剧院不应该只是一个空间，它应该像一个知识馆一样，让人愿意在这里长时间逗留，贯通任督，获得能量。 至于最想给年轻的剧场工作的建议，我觉得阅读跟思考是一辈子的事，尤其是要有目标的对话，我的经验是当剧团开始有读书会后，剧团里的成员会开始厘清和认同团队的核心理念，让剧团变成一个真正的团队，真的开始去思考问题，这时候才能
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城市艺波 Cities & Arts
推广艺术教育 公立剧院首办群众募资
为了推广艺术教育，巴黎的国立奥德翁剧院为「奥德翁世代」计划发起群众募资，期能让较为缺乏教育资源的学生也能有机会认识并亲近表演艺术，是以政府预算为主的公立剧院中，第一所进行群众募资的剧院。虽然企业赞助或群众募资只占公立剧院财源的一小部分，从文化部也在所属网站上建置专门的群众募资平台来看，群众募资似乎已成为法国文化部解决经费短缺的一剂良药。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH
活在当下！ 玩味剧场的魔幻时刻
今年是莎士比亚诞辰四百五十周年，国家两厅院特邀「莎士比亚环球剧院」再现伊莉莎白时期的《仲夏夜之梦》，本刊也特别举办「莎士比亚戏剧工作坊」，带领教授表演艺术的高中老师进入莎翁的黄金年代，除了介绍剧作家的时代背景外，也透过分组读剧，直接碰触文本情绪。在同党剧团团长邱安忱的引领中，无形地洒下艺术教育的种子。
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企画特辑 Special
跨领域不受限 洒落天马行空的幻想
跨界创作已经成为近年艺术创作最夯的趋势，不论是戏剧、舞蹈、音乐、美术的跨领域合作，剧场与影像的交融，数位科技与表演艺术的相互渗透，皆在重新改写与定义廿一世纪的艺术型态。由台北艺术大学主办的「关渡艺术节」，今年邀请了超过五十个国内外知名艺术团体及艺术家参与，逾百场的售票或免费演出，聚焦中介、跨界、跨文化的创作特色，跳跃式地打破界限与观点，天马行空的幻想洒落，十月的关渡天空很有「艺」思。
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伦敦
宫廷剧院「在地剧场」计划 让你随喜付钱看好戏
以鼓励新作为主要任务的皇家宫廷剧院，除了在位於伦敦西边的史隆广场的母剧场演出之外，近年更推出「在地剧场」计划，二度在佩克汉区的巴溪大楼，演出先前在母剧场票房告捷的Belong与Vera Vera Vera，除了平实的票价，现场更保留卅张票券，让现场购票观众随意付款，享受一夜好戏！
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特别企画 Feature
关于文化部，你该知道的八件事！
文化部挂牌成立了，可是对大多数人来说，从文建会变身文化部，到底有什么不同，相信还是雾煞煞。本刊特地整理出提纲挈领的「八件事」，让大家知道，文化部到底是怎么一回事。
