京剧传进台湾，进而落地生根，有著长远而复杂的时代因素，却也影响著当下台湾京剧的生态面貌。面对京剧演员的断层问题，或也可从此切入，从教育体系到演出舞台，理解背景并爬梳成因……
我们可能听过几句俗语：「台上一分钟，台下十年功。」、「三年出一个文状元，十年出没一个戏状元。」、「中状元三年一科，出名角十年不准。」讲的都是演员培育不易，极为耗时且不一定能够换得相对应的成就，因为也会被天赋资质、生理条件等因素影响——当然，这些俗语指涉到的可能是不同种类的演员，却都有类似的情境。无论如何，「时间」至少是培育演员很重要的条件。
这里所指的「时间」可再被切割成两块，一是教育／训练，另一则是就业／正式演出。本文主要谈的是京剧，更会因时空背景的不同（从清代到现当代，从中国到台湾）产生截然不同的角度，如早期演员的娼优不分（注1）到被视为艺术家，而京剧成为非物质文化遗产，或是过去家班、戏班性质，到后来进入剧校的教育体系等，更有在政局变迁中带来的政治性，基本上成为京剧在台湾发展的背景。本文将从这个背景开始描绘，借此勾勒出台湾京剧演员可能已经、或即将面对到的断层问题。
教育体系的升格，还是稀释？
在清中叶后发展成熟的京剧，被视为娱乐选项而传进台湾，在1895年到1937年这42年间有60多个中国戏班来到台湾演出（注2），颇受欢迎，到了日治时期已开始有台湾自己成立、训练本地演员的京剧戏班。直至战后，这样的商业运作仍被延续，其中最知名且影响台湾京剧发展的是「顾剧团」（台柱是被誉为「青衣祭酒」的顾正秋）。但，后来支持住台湾京剧的其实是国民政府，包含当时随之迁台的名角，成为军中剧团的主干，进而形成一种势力；同时，在对岸施行文化大革命时，台湾「中华文化复兴运动」（1966）相应而生，京剧被奉为「国剧」，作为「中华文化」一环。于是这也构成台湾京剧人才培育的主要系统，除学校教育（如国立艺专设有国剧科、私人设立的复兴剧校等）外，更有这些军中剧团附设的剧校（包含大鹏、陆光、海光、国光剧校等）。
但，我们可以知道现存的剧校仅剩「国立台湾戏曲学院」，而已非京剧学校，也包含其他剧种，如歌仔戏、客家戏等。从私人的「复兴剧校」到改制国立（1968），再与军中剧校所整并的「国光剧校」合并升格为「国立台湾戏曲专科学校」（1999），2006年成为现有的「国立台湾戏曲学院」。这些改制所牵涉到的，更有京剧在台湾的起落，包含「改制国立」带有对中华文化的提升意识，而后来的整并缩编则因为台湾意识的抬头、党国体制的被质疑，连结到对京剧的排拒（这也牵涉到后文会提到的军中剧团整并）。
在进入大学院校体系后，国立台湾戏曲学院同时附设高职部、国中部与国小部（五、六年级），大致维持了戏曲演员必须从小训练的基础背景与方式，也引入国民教育、大学共同教育系统。如邱坤良说：「戏曲学院是目前『登记有案』的唯一剧校，属技职体系，名列台湾百余所大学之一。学生课程多了许多共同科（通识教育），专业部分则未增加，等于是把8年（如京剧）的专业课程延长至12年上完，梨园幼苗享受大学生的光环，不再论辈排字。以往略带军校管理与道馆神秘色彩的剧校氛围逐渐散形。如果以化妆品作比喻，剧校从原本的明星花露水专卖店『转型』成各种化妆品专柜林立，还附设童装部，以及游乐场、停车场的大型百货公司，愈来愈有多元教学的大学气势，也很重视文创产业与推广教育。」（注3）
但我们回头检视师资、学生数量，除面对到各大院校同时面临的少子化问题外，更加强调「手把手」传授的戏曲教学，不只有师资是否足额的数量统计，更有各行当是否有相对应教学者与受教者的问题，而这之中所长期缺乏的，便会影响到京剧传承与演出的完整度。于是，仅有「国立台湾戏曲学院」存在，确实是升格，但是否也稀释了京剧演员学习的路线，纵然这也牵涉到戏曲的生态环境，到底需不需要这么多戏曲学校与演员。
