其实无论在当前或未来，「少子化」绝非音乐或艺术传统产业所面临的最大挑战，也并非限于台湾一地，而是个全球性的产业问题。笔者所关注的其中一个项目，就是资本主义极致化和民主制度虚幻化之下，社会阶层趋向L型发展，中产阶级的影响力正逐渐消失的问题。
少子化是个近年台湾社会议题的重要焦点之一，其基本面相显现在各级学校入学人数降低，并涉及未来就业和劳动力减少的隐忧，甚至将彻底影响社会与经济发展的整体结构。同样问题反映在艺术领域的教学及舞台市场，似乎更为现实而残酷，表面上或可归咎于艺术被认为是人类「饱暖思淫欲」的范畴，即先满足温饱后的下一个层次的需求。但「少子化」其实是个蛮乡野的名词，字面意义十分狭隘，而它的另一面就是人口老化。因此还是从英文的专用术语Sub-replacement fertility来理解更为贴切，其实际的意思是人口替代率不足，亦即出生率赶不上人口老化的程度。
从内政部统计数据分析，近20年来台湾人口持续从2,240万增长至2,360万左右，至2020年才首度出现些微负成长。出生人数也大致维持在每年平均20万上下，至近5年才持续下降。但关键是2001年14岁以下和65岁以上的人口占总人口比例分别为20.8%与8.8%，至2020年变成12.6%与16.1%，中间年龄层人口（即传统可就业人口）之比例则维持约70%不变。从庶民经济学的角度直白来讲，就是未来劳动力收入投入在学龄教育上的资本，将少于用在银发族的休闲或退休生活上。将此一数据分析放在艺术环境，显示其前景其实并不悲观，只是要适度调整市场策略。
人口替代不足，不如劳资替代不足
其实无论在当前或未来，「少子化」绝非音乐或艺术传统产业所面临的最大挑战，也并非限于台湾一地，而是个全球性的产业问题。笔者所关注的其中一个项目，就是资本主义极致化和民主制度虚幻化之下，社会阶层趋向L型发展，中产阶级的影响力正逐渐消失的问题。因篇幅有限，这里仅举一例，亦即唱片市场从CD转型至线上串流对音乐家的实际影响。根据CNBC的分析报导，从2001至2019年，全球录音产业的营收从大约240亿美元略降至200亿美元。但其中降幅最大的是实体CD，从大约230亿骤降为40多亿；反之，其中经过串流平台的收入从大约2006年起步，则已成长到将近114亿，占总营收的56%！最大宗的国际串流平台为Spotify，至2020年全球已有1.3亿付费的用户，其次是Apple Music，全球约有6千万付费用户。
另有统计数据显示，2017年全球用户在Spotify上的音乐串流量总计达400亿小时！问题是，当年音乐市场的全球总营业额为430亿美元，实际付给音乐家的版税却仅占其中的12%，大部分的营收归于拥有录音版权的唱片公司，譬如Spotify是给付其营收的70%。除非是天王天后级的国际巨星，即使是一般网红歌手，实际能靠影音串流点阅的收入仍显微薄！这才是当前及未来艺术产业的问题核心，而所反映的，不过是资本主义社会一贯的结构性问题之缩影。
