PAR 表演艺术杂志

1. 从「文建会」到「文化部」，改的不只是名字！

二○一二年五月廿一日，中华民国文化部正式揭牌成立。尽管大环境不景气、社会氛围焦虑，从文化建设委员会升格而来的文化部，仍然成为瞩目焦点。

从文建会走到文化部，事实上花费了廿四年的时间。一九八一年文建会成立后，原本被期待协调、统筹散落于各部会的文化事务，却因编制人力、预算不足，政治生态长期将文化边缘化的现实，使文建会逐渐成为执行业务的单位，无法有效进行跨部会协调、拟定文化政策。

八八年时，政府首次抛出文化部组织的第一版架构，引起艺文界广泛讨论，此后却历经多次搁置、重提，例如，○二年时曾想改制「文化体育部」；○四年时有「文化及观光部」的提议，这些参考英国、法国、韩国等国文化主管机关的提议，分别在艺文界、体育界、观光界的争议下撤销。

二○一○年，希望精简政府组织，让行政运作更有效率的「行政院组织改造法案」三读通过后，有了法源依据的文化部于两年后正式上路，下辖七个司：综合规划司、文化资源司、文创发展司、影视及流行音乐发展司、人文及出版司、艺术发展司、文化交流司。

既然要精简组织，文化部也就整并了原先的文建会业务，和新闻局掌管的出版、流行音乐、电影、广播电视产业；原由行政院研考会负责的政府出版品业务；原归教育部管辖的文化、展演馆所。

从文建会升格为负有专责的文化部，代表的是为整体文化政策打地基、定方向，藉文化强化国家竞争力。具体地说，就是让「文化」从弱势 ，和其它部会平起平坐的地位，或是变成首任部长龙应台自许的「柔性强势」！「或许」争取到更多编制和预算，「或许」得到更多跨部会合作。但，为什么说或许……

 

2. 巧妇能为无米炊？预算学问大

要钱、要人，是首任文化部长上任后面对的最大难题。民国百年《梦想家》事件后，大众对文化预算怎么编、怎么花，前所未有地关注。马英九竞选第一任总统时提出「文化预算占总预算百分之四」，因观光并入文化部的前提未成立而没兑现。

二○一一年，文化预算占总预算的1.57%，较前一年度多0.06%，这个数字离龙应台在○八年时发表的「台湾未来，一块三毛？四大问就教于总统候选人」中所期待的「文化部的年度预算要从0.38％提升到2%」，还有一段距离。

文化部上路，第一年预算编列一百六十点八亿，距离理想两百亿，也还一段距离。有距离的还包括人力编列，政府配置1 ,247人，预算编完，还差172位人力。马英九总统在文化部挂牌当天说，龙应台善为巧妇无米炊，在文化局长任内募款能力强；但文化部因法令限制，不能向民间募款，龙应台坦言，对争取预算「有不好的预感」。

对于开源，过去龙应台曾倡议，将彩券盈余的百分之十用在文化项目。但依现行法规，此收入应用在社会福利和国民医疗保健上，能否纳入文化，尚须争取修法。

目前，下年度文化预算还在编列中，对表演艺术界来说，关注的不只是未来资源能否提升？如何分配？更重要的是「经费使用情况能否透明化」，无论是还在检调侦查阶段的《梦想家》，或是未来的专案活动，都应清楚公开提拨内容。

 

3. 跨出去、合起来：文化部发挥效能的关键

过去，文建会最为人诟病的缺失是，无法有效协调、统筹跨部会的文化事务。待升格为准文化部，汉宝德、朱宗庆等艺文人士曾为文表示，以相同的「部」层级沟通其他部，恐将更难进行协调、干预其他部辖下的文化业务。

对文化部是否延续文建会时「弱势部会」的宿命，艺文界普遍持观望态度，原因无他，台湾政治圈长期以来漠视文化，唯有关乎选情等政治利益时，才登高一呼，挟文化站台，大吃文化豆腐。

龙应台在五月廿四日的首次政策展望记者会上，列出未来文化部将跨出合作的部会与沟通内容，包括有许多法规待与内政部协商修改；十一个海外交流驻点，需仰赖外交部（和过去新闻局部署）资源；由于台湾历史环境，许多古迹建物隶属国防部，未来文化部需和国防部推动联合资产保存与开放；需要陆委会共同推动与中国文化产业、艺文活动的交流；此外还有财政部、教育部、法务部、经济部、交通部、侨委会……

跨部会协调，要有娴熟专业的文化事务官，如何在过程中降低沟通成本，也是一门学问。龙应台在台北市文化局长任内，曾花三年半时间协调各处室，在实施公共工程时注重树木的维护与保存。我们是否能期待，她有同样能耐，为百年树人的文化事业与其他部会持续斡旋？

 

4. 「文化公民权」需要的「蝴蝶效应」

文化均富、社区总体营造、文化公民权、文化下乡……从文建会成立至今，这些政策标语多所转变，核心精神大同小异，诉求都是让文化普及于全国各区域，不让文化生活、艺术活动成为都会居民的特定权益。

文化部上路，推出的施政方向也首推「泥土化」，并参照《天下杂志》的「319乡」专题概念，定出「7835文化发展」，意指将文化深入推进全国7,835个村落乡镇。龙应台强调，施行上和过往的最大不同，在于文化部不再被动等待地方机构申请，而是主动寻找「领头羊」的角色，协助其串连零散的团体，发挥整体力量。

龙应台也以艺文团体下乡巡演为例，未来将把电影并入其中，针对偏乡学童民众巡回放映。此蓝图规模更宏大的，在于将「泥土化」和「国际化」结合，协助各地方政府与国际姐妹市进行文化交流，例如，让台东与拉丁美洲的原住民艺术家进行原住民艺术交流。

文化部的目标固然充满理想性，施行上却有众多问题必须克服。最关键的，在于无论村落或地方政府，领头羊都需要一定的文化专才，以表演团队巡回各县市乡镇的经验，最常诟病的就是没有专业人才居中协调、沟通，例如，剧团寻求进驻场所，却遇到地方政府无负责专人而不了了之的状况。

龙应台深知人对推动文化的重要性，也曾期许文化部养出一群上位者怎么换，都能稳健经营的文化事务官员，然除了中央事务官，也须督导、强化地方文化基层人员的任用，将是未来让文化在7,835个村落生根最需要的「翅膀」。

 

5. 归谁管，学问大：附属文化部的表演艺术场馆

国家历史博物馆、国立国父纪念馆、国立中正纪念堂管理处、国立台湾史前文化博物馆、国立中正文化中心等五个文化馆所，已于文化部上任后从教育部改隶文化部。目前文化部总计掌管十九个附属机关，如何统筹各场馆文化资源？

龙应台提出，「这些附属机构在我们整合成文化部之前，比较各行其是，比较没有一个为总体的发展计划去同心协力」，未来将为此十九个场馆规划总体目标。

在这些场馆中，引起表演艺术界关注的，首推目前正搁置在立院的「国家表演艺术中心设置条例」草案，亦即文化部五月十六日发布的组织架构图中「国家表演艺术院（原中正文化中心）」。

资深评论人王墨林认为，国家表演艺术中心设置的条例仍有许多模糊地带，例如除了两厅院和卫武营剧院，其他兴建中的士林台北艺术中心、台中大都会歌剧院等，是否也归国家表演艺术中心管？而掌握全国表演艺术事务和资源分配，是否会让国家表演艺术中心成为超级权力中心，又该如何避免资源过度集中的问题？

台湾师范大学教授夏学理认为，既为「国家」层级，就该设想要达到怎样的高度，并据此立法设定明确的管辖范围、权责和监督机关。朱宗庆和简文彬也发表文章表示，场馆艺术总监的权责必须更清楚订出，法令和制度问题如不清楚周全，上路后恐问题重重。对一般大众来说，国家表演艺术中心相关法令牵涉到的，是未来观赏内容的品质与走向，个中学问岂不大？

 

6. 文化部＝文创产业的推手？

「文化创意产业发展法」于二○一○年三读通过，比照工研院幕僚、智库角色的「财团法人文化创意产业发展研究院」（简称「文创院」）也即将成立，文化部亦设立「文创发展司」，负责文创政策与法规的订定，以文化创意创价的重要性和发展趋势已不言而喻。

然而，是否所有的文化创意都需「创价」？是否只有能创价的文化创意才被政府机构和法规认可，进而予以扶植鼓励？更具体地问，文化部的文创发展司、文创院和国家文化艺术基金会（国艺会）未来如何分工？

龙应台表示，具美学价值、追求原创性和卓越性的创作，由国艺会补助奖励，并将可能产业化的作品转介到文创司。文创司则针对这类文化内容，建构经纪平台、交易授权、文创咖啡厅（参考美国Kickstarter的创业平台）等中介体系。

国艺会执行长陈锦诚则在日前表演艺术联盟举办的「国艺会的创新思维」座谈中表示，未来一旦国艺会的资源变得有限，奖励策略上将不再「惠而普」，将以金字塔结构分配补助资源，「假设基层有一百个、第二层十五个、顶端五个」，经费均分三等份分配，而具有国家竞争力、「能站上国际舞台让台湾被看见」的团队，便是位居顶端者。

对艺文工作者来说，上述扶植鼓励办法，未对追求美学、原创却不获市场青睐的创作给予明确的保障，对鼓励多元、原创作品是一大隐忧；而如何避免日后艺术创作者以商业思考引领创作，或是某些团体假艺术之名行获利之实，也都是值得商榷之处。另一方面，「产值化」虽加强投资方与生产者连结，对于国内艺文工作者的薪资、社会福利、保障等等基本权益却只字未提。以文化官员最爱援引的文化大国法国为例，除了政府有效扩大表演艺术市场，「表演艺术工作者薪资给付制度」更确保工作者的稳定成长；反观国内艺文表演工作者（特别是艺术行政、幕后技术人员）的流动率如此之高，怎可能撑起「产业」所需的从业人口？

 

7. 谁才是「始作俑者」？艺术教育与人才培育

无论文化创意是否产业化，生产者／创作人才是个中核心。文化部施政规划报告会上，龙应台表示，「对创意的人口，我们有的思维是，为了要培植创意的人才，而去做所有挹资，而不是倒过来去看说，你这种创意是有产值的，我才愿意投资，因此，在讲产值化之前，我想要先说，对于创意人才的培育我们会有整套的整合办法出来。」

如今整合办法出炉仍需漫长时间，然而，国内早对艺术人才的培育多所讨论。在文化部成立之前，邱坤良、朱宗庆等人都曾为文针对「高等艺术教育机构」是否从教育部改归文化部管辖进行探讨。

然而，即便将艺术大学改隶文化部，让高等教育人才获更集中专业的训练，却仍无法解决中小学直到现今仍未改善的艺术教育问题。师资人才不足、九年一贯教育新制无助降低升学压力等因素，让艺术教育始终未能在中小学真正「泥土化」。而培养艺术专才的艺术才能班，也因缺乏完善、长期、阶段性的计划，耗费不少学习成本。举例来说，舞蹈班的学生因无完整配套的教学规划，技术能力参差不齐，导致每升学到下一阶段，教师都需「从头教起」。

另一方面，政府对已育成人才也缺乏奖励其继续发展、成为专业工作者的办法。例如，许多义务役国家都有艺术家培育方案，若有在国际级竞赛中获得奖项等成就，可免服兵役等，对舞者等有「黄金期」的表演工作者来说，不致造成训练中断，也有助于继续深造。

如何取得教育部密切合作，把艺术实质普及于全国学生，将是文化部在推广艺术教育上的艰巨考验。

 

8. 国家竞争力的筹码：文化部与国际交流

文化部设置「文化交流司」，意在进行全球文化布局，内容涵括「推展影视音及出版产业国际通路」、「建立博物馆跨域连结」、「推展线上多语文台湾文化『工具箱』」、「培训国际文化事务人才」等。

龙应台以「文化工具箱」为例，假设台湾参与国际电影节，可主动提供主办单位一包含策展内容、主题规划、已授权放映影片和邀请影人清单等全面性的工具箱，有助增进国际城市对台湾艺术创作更进一步的认识，也易于开展日后的合作关系。

以「司」层级拟定国际文化交流方向，展现了文化部高度企图。文化不只对内有播育之责，也肩负对外展现国力的重任，这点从国艺会未来计划重点扶植「能站上国际舞台」的金字塔顶端团队，亦可见一斑。

更值得注意的，是在实际运作上，文化部将以高达百分之五十的经费投入两岸交流，龙应台也抛出「两岸文化前瞻论坛」，期待与北京就文化思维、政策进行讨论与沟通。

在民间交流早已如火如荼进行之际，这样的论坛能否成行、又能否延展出更具体的协商内容，例如，国内表演团队前往中国演出，经常面临演出经纪公司品质参差、缺乏保障等千头万绪的问题，就看文化部的下一步，如何细腻布局、具体实践。