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柏林爱乐
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戏剧 记录记忆《柏林制造》 探问何谓真实
当人们买票进剧场时，会在意眼前看到的是真实还是虚构的吗？这或许是比利时剧团「柏林」（BERLIN）（注）未曾想过却被迫直面的命题。如同本剧故事主角看似是如今年迈的前柏林爱乐舞台经理弗里德里希．莫尔（Friedrich Mohr），却在第一个一镜到底的镜头就露了馅：镜头聚焦于老人，工作团队却不小心被暴露在镜头之中。 《柏林制造》以多萤幕影像、访谈片段与现场乐手的演奏，在团队跟著莫尔走访柏林街头，跟著他一同追寻数十年来未能完成的心愿：重建一场因为战争而未完成的音乐演出转播。这部作品强烈、深沉、给人意犹未竟的好奇，也可能是愤怒。作品把历史的裂缝、个人的遗憾与创作团队的挣扎层层堆叠交织，让观众不只看到记忆的再现，也透过作品反问自身，此刻在剧场里观看演出的我们，究竟真正想看到什么？
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音乐 睽违7年的再临佩特连科首度领军访台 柏林爱乐带来3晚音乐盛宴
睽违7年，柏林爱乐管弦乐团将重返台北，由首席指挥基利尔．佩特连科（Kirill Petrenko）首度率团来台，在国家音乐厅带来3场演出。这不仅是柏林爱乐第6度访台，更是佩特连科上任以来首次领军登上台湾舞台。 柏林爱乐与台湾的20年情谊 自2005年首度来台，柏林爱乐便与台湾乐迷建立深厚连结。当年两厅院广场聚集逾3万人观赏户外转播，轰动的场景促成了「数位音乐厅」的诞生。牛耳艺术行销总监张懿之回忆：「2005年两天晚上举办户外转播，第一次迎接柏林爱乐到来，当音乐会结束我走出音乐厅，看到广场满坑满谷的人，他们发自内心的激动与呐喊的情景是我一辈子忘不了。也因为当下强烈感染力，让拉图爵士还有乐团觉得感动而催生了『数位音乐厅』。」 台湾蹦艺术协会理事长林仁斌则形容：「照武侠小说的说法，江湖上如果柏林爱乐谦称自己是第二的话，那没有什么乐团可以摆第一位。在我的心中，他是全世界唯一首席天团。」
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特别企画 Feature 德国、奥地利「作品周年」「女性」成焦点 多样策划吸引乐迷兴趣
过去几年的新冠疫情，造成音乐会演出的长时间停摆，重创了古典音乐市场。在庞大亏损的压力下，德奥各大乐团使出浑身解数，设计各式各样的乐季节目亮点，以吸引观众的兴趣。 柏林爱乐 主打「作品周年」 有别于过去聚焦「作曲家周年」的主题设计，柏林爱乐（Berliner Philharmoniker）在2025╱2026新乐季改以「庆祝作品周年」作为节目亮点，一口气推出了华格纳《尼贝龙指环》系列（首演150周年）、布拉姆斯第1号交响曲（首演150周年）、比才《卡门》（首演150周年）、史克里亚宾第3号交响曲（首演120周年）、舒曼a小调钢琴协奏曲（首演180周年）、巴尔托克《奇异的满洲人》（首演100周年）等曲目，全部由首席指挥佩特连科（Kirill Petrenko）率团演出。
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焦点专题 Focus 直击现场之一暌违30年终于登场 RCO与BFO精湛演绎
原订于2020年举办，却因全球疫情不得不取消，随后又宣布延期复办的阿姆斯特丹第3届马勒音乐节，终于在2025年5月9日至18日于皇家大会堂盛大登场。这场空前规模的音乐盛会，不仅是乐迷引颈期盼的盛事，更是继上届举办后睽违30年的历史性时刻。主办单位邀集了5大世界顶尖乐团，在11天内完整演绎马勒的10部交响曲，堪称一场跨世纪之约，更是马勒音乐在疫情阴霾后的一场重生。 回溯过往，阿姆斯特丹皇家大会堂与马勒的连结深厚。早在1920年，马勒的挚友、指挥家孟根堡（Willem Mengelberg）便策划并主办了首届马勒音乐节。75年后的1995年又举办了第2届。历经漫长等待，2025年终于迎来第3届。这不仅是对马勒的崇高致敬，更是对皇家大会堂与马勒百年历史渊源的重温。马勒生前曾多次亲临此地指挥，这座音乐厅见证他的许多重要时刻，成为其音乐精神的共鸣之地。 此次音乐节阵容星光熠熠，除了地主乐团皇家大会堂管弦乐团（Royal Concertgebouw Orchestra，RCO）（编按），还邀请了布达佩斯节庆管弦乐团（Budapest Festival Orchestra，BFO）、芝加哥交响乐团（Chicago Symphony Orchestra ，CSO）、柏林爱乐（Berlin Philharmonic）以及东京NHK交响乐团（N响）共同参与。 这5大乐团在10场音乐会中，按照马勒交响曲的创作顺序，逐一呈现其庞大而深邃的音乐世界。此外，音乐节期间也在演奏厅同步上演马勒的艺术歌曲以及各种小型演出。值得一提的是，这次从台湾前往参加音乐节的乐迷朋友多达上百位，是亚洲国家中规模最大的一群马勒迷。为此，主办单位马勒基金会主席、马勒的孙女玛丽娜．马勒女士还多次在致词中提及并感谢来自台湾的马勒乐迷，真可算是另类台湾之光了吧！而身为马勒乐迷一分子的我有幸亲临现场，也在此撰文分享这11天的观赏体验，我将以5大乐团的聆赏心得作为分野，回顾这趟充满感动与震撼的马勒之旅。
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焦点专题 Focus 直击现场之三柏林爱乐印证神之存在 马勒精神完美的传承与升华
柏林爱乐：巅峰之作与收官之音 音乐节最后高潮由柏林爱乐乐团担纲，他们带来马勒第9号交响曲，以及马勒第10号交响曲慢板和《大地之歌》，为这场盛会划上句点。 马勒第9号交响曲的演出令我潸然无语，再多的文字都无法形容当晚的美好，就如同马勒的音乐，说愈多、离愈远。柏林爱乐在这次演出中完全无懈可击，就算拿著高倍显微镜检视，也找不出任何缺点。佩特连科（Kirill Petrenko）在指挥台上如同神一般的存在，当今乐坛找不出任何一个乐团能超越柏林爱乐的强大。那全团一心的专注力、剧力万钧的爆发力、还有那毫无毛边的弱音我相信这场《马九》将永远烙印在所有参与音乐会的乐迷心里，这是一生难忘的醇美演出。然而，在闭幕音乐会这场演出中，尽管柏林爱乐水准依旧，但在马勒第10号交响曲慢板的演出中，音乐却少了激情，指挥萨卡里．奥拉莫（Sakari Oramo）与乐团互动过于客气。下半场的《大地之歌》，男中音Benjamin Bruns音色高雅贵气，适合演唱崔斯坦或齐格飞，但唱起〈大地悲伤饮酒歌〉与〈春日醉汉〉却少了把酒问青天的粗犷豪迈，过于夸大的表情像在参加演讲比赛。女中音Dorottya Lng音色自然真诚，但最后一首《告别》却慢到奄奄一息，整首歌曲太过理性平淡，内敛有余却无法让人感受「不得不舍得」的惆怅与释怀。 整体而言，这晚的柏林爱乐还是柏林爱乐，但不是佩特连科的柏林爱乐，而是有种从A++到A+的差别。毕竟是压轴演出，我能感受到主办单位与在场所有乐迷的离情依依。回想11天前的兴奋，现在取而代之的是些许落寞与感伤。下次再有这样的马勒音乐节不知将是何年何月了，期盼这天在不久的将来会来临，让世上所有喜爱马勒的朋友们都能享受这人生难得几回有的美妙经验。
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焦点专题 Focus 德国、奥地利穷竭心力展创意 故步不离守票房
2024/2025 乐季，德奥系的乐团展露出两极化的特色：德国方面，乐团奇招尽出，在节目设计与主题规划上展现创意；奥地利方面，则依旧保守，选择打「明星牌」与「经典曲目」来巩固票房。
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音乐 带来三首经典小提琴奏鸣曲㭴本大进与巴克斯 挥洒乐音抚慰人心
「正因为人们处在艰困之时，更是音乐家要登台的时候。」柏林爱乐首席㭴本大进曾在2002年日本《朝日新闻》的采访中如是说，当时正逢以巴两国的武力冲突之际。20多年后的现在，面临COVID-19疫情、乌俄战争等天灾人祸，各位如何看待舞台上的音乐家呢？ 世情艰困的当下，更需要音乐家的存在 创立于欧洲、世界首屈一指的柏林爱乐乐团，其首席竟非欧洲人，而是日本人他就是㭴本大进，以7岁稚龄成为茱莉亚音乐学院预备学校最年轻的入学生，小提琴教母迪蕾（Dorothy Delay）、柏林爱乐前首席库斯摩尔（Rainer Kussmaul）的爱徒，也是多项国际音乐大赛的首奖得主。身为乐团首席的㭴本，亦以独奏家、室内乐演奏家身分活跃于古典乐坛，「如果只能从事一项的话，太寂寞了！」他每个身分都喜欢，无法舍弃任何一个。 两年多来无法在观众面前演出，让㭴本忍不住想「我们还需要彼此吗？」毕竟一场音乐会的成立在于有演出空间的氛围，以及演奏者与观众的存在，「也才能让人获得inspiration，不是吗？」而在2020年，柏林爱乐领先全球举办线上音乐会，会后㭴本收到许多亲朋好友的回馈：「好感动」、「真是感谢」、「得到了勇气」、「我又有力量继续努力了」等，让他发现自己的工作非常有意义，「音乐家是被需要的！」也因此同观众们一起被音乐拯救了。 名曲、名琴与好友，交织出优质演出 在这略带暑气的5月，㭴本与义大利籍的史坦威钢琴专属演奏家巴克斯（Alessio Bax），为台湾观众带来3位作曲家风格迥异、年代跨度超过百年的小提琴奏鸣曲：古典乐派的莫札特、浪漫乐派的布拉姆斯与新古典主义的浦罗柯菲夫。 㭴本说明这次选曲的想法：「莫札特的音乐很纯粹，直击人心的美，我们两人都很喜欢。」所以想呈现给台湾。莫札特的小提琴奏鸣曲数量较少，且钢琴与小提琴的地位平起平坐，正适合㭴本与巴克斯一起大显身手。而过去㭴本随柏林爱乐来台时，曾演奏过布拉姆斯的作品，深受台湾观众喜爱，所以这回也特别选了布拉姆斯的第三号小提琴奏鸣曲；此曲1888年首演时，是由匈牙利名家胡拜（Hubay Jenő）演奏小提琴，布拉姆斯本人亲自弹奏钢琴，就像这次音乐会也是强强联
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柏林爱乐首度与国家青年交响乐团并肩彩排 顶尖乐团亲授乐理与心法
睽违7年再度访台的柏林爱乐（Berliner Philharmoniker），于11月12日来台期间，首度与国家青年交响乐团（NSYO）携手展开「并肩彩排」（Side-by-side Rehearsal）。这项活动由台积电文教基金会「乐无界教育计划2.0」支持，让台湾青年音乐家能与世界顶尖乐团共谱德奥浪漫经典，开启跨国世代的艺术对话。
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柏林爱乐访台演出同步全球卫星直播与户外转播 重现经典广场感动
柏林爱乐管弦乐团（Berliner Philharmoniker）为庆祝访台20周年，将由第8任首席指挥基里尔．佩特连科（Kirill Petrenko）首度率团登台。3场音乐会中，11月13日（周四）于国家音乐厅的演出，将进行全球卫星直播与户外转播，让世界各地的乐迷与台北同步共享盛会。
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维也纳＋柏林爱乐组成「天团」 爱乐者联盟来台「玩」音乐
对乐迷来说，维也纳与柏林爱乐等于交响乐团的顶级指标。音乐家们不但个个是明星级的角色，也极具权威的严肃形象。但是，若将这些顶尖人物凑在一起，会发生什么事呢？享誉国际的「爱乐者联盟」（Philharmonix）由3位维也纳爱乐乐团成员、2位柏林爱乐独奏家，加上1位才华洋溢的钢琴家及1位即兴演唱兼小提琴家所组成。身怀绝技又有无限创意的他们，跳跃古典的框架，将各种音乐风格以最自由的形式重现。
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特别企画 Feature 这间「图书馆」最厉害的是……
柏林爱乐数位音乐厅
柏林爱乐每个乐季约有40场曲目，一套曲目通常演奏周五到周日共3个晚上。数位音乐厅团队不但从著装彩排就开始试音响，接著录下每一场演出，在最后一场展开直播，隔天开通至亚洲，档案同时建立。长年累积下来，已成为一个庞大的视听资料库。
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特别企画（二） Feature 德国、奥地利、法国
世代交替时混沌未明 保守路线中各自缤纷
综观德奥法各大乐团二○一七／一八年新乐季的节目，一时间很难看出明确焦点，除了「安全」的德奥曲目，刚好遇上多位作曲家的纪念年，也让各团曲目安排不易相撞，各显缤纷琳瑯。值得注意的是，刚好莱比锡布商大厦管弦乐团、柏林爱乐、维也纳国家歌剧院的新任掌门人陆续上任，四十世代正式接班，他们手中掌握的未来潮流将如何，令人期待！
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城市艺波 Cities & Arts
交响乐团会师「柏林音乐节」 纪念尼尔森与荀贝格
由柏林艺术节庆公司与柏林爱乐合办的「柏林音乐节」，每年九月展开，今年以奥地利作曲家阿诺．荀贝格与丹麦作曲家卡尔．尼尔森两位改变廿世纪音乐面貌的伟大作曲家为主题，邀请了卅个交响乐团、合唱团、独唱家，表演廿五个作曲家的七十个作品，让柏林乐迷幸福享受这丰富的交响乐全席。
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焦点专题 Focus 德奥
回归德奥音乐主流 指挥、庆典菜色丰
综观德奥地区几个大团的乐季规画，可以看出，除了依然有接连不断的纪念庆典，曲目上也回归德奥主流。上一季的华格纳、威尔第继续延烧，紧接著理查．史特劳斯等等，纪念庆典系列依然蓬勃；另一方面，也有如维也纳爱乐强打名牌指挥，世界乐坛所有重量级指挥纷至沓来，各自带著招牌菜色上场，也让乐迷惊叹不已。
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艺号人物 People 日本现代音乐作曲家
细川俊夫 传统为根 绽放耀眼世界の花
去年十一月的云门舞作《屋漏痕》，水墨晕染流动的投影中，白衣舞者翩然起舞，衬托的空灵之音，令观者印象深刻这些动人的音乐，正出自旅居德国的日本作曲家细川俊夫之手。今年十一月，台湾乐迷藉著柏林爱乐的访台音乐会，与细川俊夫再度相遇，聆赏到他的新作法国号协奏曲《开花の时》。作为一个浸润在西方古典音乐环境中，却根植日本传统音乐创作的作曲家，细川俊夫说：「对自己传统的爱，及对外来文化的尊重，是自我艺术创造力的开始！」
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艺活志 Behind Curtain
马勒《第九》四种版本 各自风华璀璨
拉图爵士将再度带领柏林爱乐访台，这次配合马勒周年纪念演出他的天鹅之歌《第九交响曲》，为门票贵死人而扼腕的乐迷，就在家中沙发舒服地聆听拉图爵士早就录好的专辑吧！顺便看看之前的《马九》经典版本卡拉扬、巴毕罗里、华尔特，不上音乐厅，也能听到流耳油！
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焦点专题 Focus 德奥
亲切设计服务大众 打造听得见的音乐史
德奥各乐团在新乐季中，可见不少颇具远见的规划：如以明确的时代主轴对各类曲目做系统性的安排开发、将廿世纪新音乐纳入必备曲目等。另一方面则更企图开拓不同观众族群，设计各式音乐会，利用音乐厅各角落、各时段，积极制造生活与音乐，可能相遇的时间或场域，让音乐服务普罗大众。
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特别企画 Feature 德奥
维也纳爱乐豪气远征 柏林爱乐瞄准俄国乐章
作为古典音乐龙头的德奥两国，每年各大名团的乐季都是世界乐迷的关注焦点，标志出这些古典乐龙头的目前处境与企图心。维也纳爱乐今年力图打破外界认知的封闭保守形象，将由指挥大师提勒曼带著贝多芬九大交响曲展开巡演；新音乐总监尚未到任的德勒斯登国家剧院管弦乐团则势将重点摆在委托创作首演；柏林爱乐今年则减少了现代曲目，乐季侧重俄国作曲家。
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话题追踪 Follow-ups
看歌剧，不用出大门！
似乎突然之间，欧美所有具规模的表演艺术机构，都开始了、或正在筹划网上欣赏的服务。像欧洲艺术电视台Arte、柏林爱乐的数位音乐厅、一票难求的拜鲁特音乐节、美国纽约的大都会歌剧院，都让乐迷可以不出家门，在家中欣赏精采演出。科技的进步可能改变了观众的欣赏习惯，但是否会影响进音乐厅或剧场看表演的意愿？仍未可知。
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特别企画 Feature 德奥
柏林爱乐积极跨界 维也纳爱乐新血上路
肩负著光荣历史传统的德奥两大天团，在新的乐季除了排出经典曲目维持金字招牌之外，却也各自展开新颖的尝试柏林爱乐在拉图带领下，展开与东方的对话，甚至开始拍起记录片，让团员抒发舞台下的异域感受；维也纳爱乐虽然还是以大师指挥为主，但也不忘提携新秀，儿童音乐会就让新星乔丹担纲演出。
