2024/2025 乐季，德奥系的乐团展露出两极化的特色：德国方面，乐团奇招尽出，在节目设计与主题规划上展现创意；奥地利方面，则依旧保守，选择打「明星牌」与「经典曲目」来巩固票房。
德国：无所不用其极，寻找与乐迷的沟通之道
柏林爱乐方面，首席指挥佩特连科（Kirill Petrenko）将以布鲁克纳第5号交响曲揭开新乐季的序幕。2024年除了是布鲁克纳200周年外，也是史麦塔纳200周年，是以，佩特连科特别推出史麦塔纳的交响诗组曲《我的祖国》，并以此作为柏林爱乐巡回演出的焦点，借此向作曲家致敬。另外，延续上一季的「女性」亮点，柏林爱乐这次邀来美籍的玛琳・艾索普（Marin Alsop）、德籍的尤安娜・马尔维兹（Joana Mallwitz）及澳洲籍的西蒙娜・杨（Simone Young）担任客席女指挥，演出现代作曲家诺诺（Luigi Nono)、里姆（Wolfgang Rihm ）、迪恩（Brett Dean）、塔基艾宁（Outi Tarkiainen）的作品。即将在2025年2月登场的第3届柏林爱乐双年展（Biennale der Berliner Philharmoniker），其主题定调为「失乐园？」（Paradise Lost?）。此次，柏林爱乐将聚焦于与大自然现象相关的曲目，如贝多芬的《田园》、德布西的《海》、萨里雅荷（Kaija Saariaho）的《猎户座》（Orion）等，并结合学者专家的座谈及博物馆的特展，一起来探讨全球暖化与物种灭绝对我们生存环境所造成的威胁。
位于汉堡的易北爱乐 （NDR Elbphilharmonie Orchester，前身为「北德广播交响乐团」），选择在荀贝格的生日（9月13日），以其作品《古勒之歌》（Gurrelieder）为新乐季开幕，并为作曲家庆祝其150岁诞辰。此外，荀贝格的神剧《雅各的天梯》（Jakobsleiter）及他的钢琴协奏曲亦在新乐季演出曲目之列。首席指挥吉尔伯特（Alan Gilbert）注意到 2025年也是贝尔格（Alban Berg）歌剧《伍采克》（Wozzeck）世界首演一百周年，因此，特别安排这部歌剧以音乐会的形式上演。这些节目的安排，让汉堡的新乐季充满了浓厚的「第二维也纳乐派」色彩。除了现代音乐之外，另一个节目亮点，是特别邀请来乐团的前任首席指挥布隆斯泰德（Herbert Blomstedt），连袂演出巴赫与贝多芬的作品，顺道为这位已届耄耋的瑞典指挥家庆祝他的98岁生日。从新一季的曲目主题规划，可隐约看到一条时间的脉络，反映出德奥系音乐从巴赫、贝多芬、布鲁克纳、直到荀贝格与贝尔格，一路不断向前的流变与传承。
巴伐利亚广播交响乐团这次则端出了多元又丰富的曲目。在新的乐季中，拉图将亲自指挥巴赫、莫札特、布拉姆斯、华格纳、马勒、布鲁克纳、拉威尔、法雅、斯特拉温斯基、浦朗克与莉莉．布朗杰的作品，几乎是端出他所有的看家本领，诚意十足。难能可贵的是，拉图注意到了，2025年也是作曲家贝里欧（Luciano Berio）与布列兹（Pierre Boulez）的百岁冥诞，而拉亨曼（Helmut Lachenmann）亦将迎来他的90大寿。因此，今年的慕尼黑现代音乐节（Musica viva），特别聚焦于这几位作曲家的作品，让热爱现代音乐的观众，得以大饱耳福。值得一提的是乐团这次的行销手法：新乐季主打以「每月星盘运势」的概念，为观众说明每个月演出曲目的整体「走势」，算是一种新型态的导聆，相当别出心裁。
奥地利：倾向墨守成规，难以创造话题性
相较于德国乐团五花八门的节目主题规划及行销手法，奥地利乐团显得保守传统许多。不论是在维也纳，抑或在第二大城格拉兹（Graz），音乐会仍偏重传统经典曲目，如莫札特、贝多芬、布拉姆斯、马勒、理查．史特劳斯等等，想要体验现代音乐作品，机会相对少了很多。
首席指挥悬缺已久的维也纳交响乐团（Wiener Symphoniker），在2024/2025 乐季，终于迎来他们的新舵主波佩卡（Petr Popelka）。适逢荀贝格150岁冥诞，波佩卡选择挑战编制庞大的《古勒之歌》，作为上任音乐会的曲目，一来刚好应景，二来也可向观众展示自己的音乐实力，一举两得。其他客席指挥的场次，虽也出现荀贝格的《拿破仑颂》、亚当斯（John Adams）的钢琴协奏曲（欧洲首演），以及奥尔巴赫（Lera Auerbach）的新作，但也仅是诸多经典曲目当中的「万绿丛中一点红」；而在维也纳广播交响乐团（RSO Wien）方面，虽然现代作品的安排相对有多一些，可惜节目的内容杂陈，缺乏整体性和主题性，略显美中不足。
维也纳爱乐（Wiener Philharmoniker）的新乐季则依然保守，策略上主打「明星指挥牌」，慕提、梅塔、提勒曼、加提、尼尔森斯、麦凯莱、聂泽-瑟金都在客席指挥之列，亦即世界各大乐团音乐总监（或首席指挥）的大集合。这些名字端出来几乎就是「票房保证」，不太需要再在曲目规划或宣传行销上多费心神。这也导致维也纳爱乐这些年的乐季节目「内容发散」。简言之，就是各位客席指挥各自为政，随意端什么菜出来，观众就欣然买单，以至于整体乐季节目难以创造话题性，更遑论有利于乐团长远发展的目标与前瞻性。当德国的乐团已经在玩「音乐与环保」、「音乐与星象」、「音乐与女性」时，这边还依然死死地紧抱「经典曲目」、「指挥大师」、「明星独奏家」的神主牌，不愿与时俱进，令人惋惜。维也纳爱乐的新乐季，除开那些大家耳熟能详的曲目，最大亮点在加提将指挥斯特拉温斯基的《缪思的领袖阿波罗》（Apollon musagète），以及约翰・威廉斯（John Williams）将亲自指挥演出自己的作品。再则，就是邀请客席女指挥格拉日尼特-蒂拉（Mirga Gražinytė-Tyla）共同演出，终于打破了「男性主导」指挥台的悠久传统。
德奥乐坛趋势观察：
「女性」与「文化」将成主流
根据《易经》的推算，从2024年起正式步入九紫离火运，并开启新的大运20年。在未来的20年，除了AI与网路以外，「女性」与「文化」也将成为主流与重点。关于这个现象，似乎已在欧洲乐坛的动态上展露端倪。
2024/2025德奥新乐季的最大亮点是澳洲女指挥家西蒙娜．杨（Simone Young）。这位由巴伦波英亲手栽培的女性指挥，从柏林发迹，在雪梨茁壮，于汉堡成熟，进而放眼天下。她于2016年卸任汉堡歌剧院音乐总监一职后，沉寂了一段时间，近两年又再度活跃于国际乐坛。2024/2025新乐季，她获邀指挥柏林爱乐，演出里姆（Wolfgang Rihm）的独角戏《外壳》（Das Gehege, 2006）（注1）；巴伐利亚广播交响乐团亦请她客席指挥策姆林斯基的《抒情交响曲》（Lyrische Symphonie, 1922/1923）（注2）；维也纳国家歌剧院更将库塔（György Kurtág）的歌剧《剧终》（Fin de partie, 2018）（注3）委任于她，由她来发表新制作的首演。这3部作品的共同特色：一、皆为现代音乐作品；二、内容皆取材自世界文学（两部出自诺贝尔文学奖得主之手）。
「女性、文学、新音乐」的相互结合，让西蒙娜．杨在向来由男性主导的指挥界中脱颖而出，打造出自己的专长与特色。近来几位迅速崛起的女性指挥，似乎也以类似的模式获得机会崭露头角，这个现象，相当值得继续留意与观察。
注：
1.《外壳》的剧本出自德国剧作家波透．史特劳斯（Botho Strauss, 1944-）的《最后合唱》（Schlusschor，1991）。
2.《抒情交响曲》歌词出自泰戈尔诗集。
3.《剧终》取材自贝克特的同名剧作，与《等待果陀》齐名。
