PAR 表演艺术杂志

日耳曼自一五○二年在卡塞尔（Kassel）成立第一个管弦乐团以来，数百年间成长到现今德国已有一百三十二个职业乐团，再加上奥地利的乐团数，德奥地区仍是二十一世纪的古典音乐龙头，如此众多的乐团大致可分为四大类别：第一是剧院乐团、其次是音乐会乐团、室内乐团，和二十世纪二○年代到第二次世界大战后新兴的广播交响乐团；除此之外，鉴于音乐学学术界的推波助澜，更依其专长曲目，分有专精发展古乐及现代音乐的团体，如柏林古乐学会（Die Akademie für Alte Musik Berlin）和现代乐集（Ensemble Modern）等，这些多元的乐团便也进一步说明了，古典音乐趋势所追求的原味诠释与专一路线。一位资深乐团首席曾私下不讳言调侃地说：「能想像慕提跟维也纳爱乐演出的古乐吗？」撇开排行榜的销售数字，跳出大品牌、大明星的迷思，这些都显示为何欧洲艺文生态仍有空间，多元丰富并存，战战兢兢不被经济危机侵蚀的优良体质。

维也纳爱乐  带著全套交响曲目远征扩大音乐版图

维也纳爱乐行政制度上与其他乐团最大不同就是不设常任总监，少了一人当家的独到权威，当然也开启了众智囊精英共襄盛举的包容性，实际上也没有一位指挥不将与维也纳爱乐合作的档期，排在自己例行工作之上，这般鲤跃龙门的绝佳机会正也让观众看到，即将在二○一一年新年音乐会上登台的克里夫兰总监威瑟穆斯特（Franz Welser-Most），哈农库特（Nikolaus Harnoncourt）与郎朗合作的美洲巡回，以及提勒曼（Christian Thielemann）的九首贝多芬交响曲，这般耳目一新的策划重点，正要抹去音乐界对维也纳封闭环境的刻板印象。再者，既使维也纳爱乐常驻不同音乐节也游历四处，但在欧洲却是头一回以如此震撼的全套交响曲目，搭档德国人心目中最正宗的德式权威，让提勒曼带著维也纳爱乐，客座他乡强力连演抢攻柏林、巴黎大本营，此举不仅很有远征扩大乐迷版图的意味，更刻意在大伙缅怀马勒、舒曼之际，慎重呼吁大家别忘了贝多芬的巨作，因为这位旅居维也纳超过二、三十载的第一维也纳风格代表人，即是透过各首独特的交响曲，为该乐种奠定下音乐史上的里程碑。

德勒斯登国家剧院管弦乐团  重点摆在委托创作首演

在这个讲究乐团民主，挥别指挥数十年威权的年代，时有总监大搬风等新闻，像年初喧闹一时的路易西（Fabio Luisi）提前解约走人风波，就让德勒斯登得面临棘手的总监空缺窘境，而与提勒曼的二○一二年合约又尚未生效，这中间德勒斯登国家剧院管弦乐团便将新乐季宣传重点，摆在委托作品的首演，一方面转移记者会上大众热中的人事话题，另一方面也加强乐迷面对总监从缺的信心。这部新音乐剧场的作曲家史督德（Johannes Maria Staud，一九七四出生，奥地利人），于○九年刚获亨德密特作曲大奖，在声名大噪的同时接受德勒斯登剧院邀请，为管弦乐团与朗读者写了一出独幕剧《打弹珠的释放》Die Auflösung des Murmelspiels，作品概念源自童玩触发，从中激荡出成长经历等体验。另外企划部也从地缘与乐团历史不同方向安排节目的可能，像起因于纪念萧斯塔可维奇五十年前造访德勒斯登附近的萨克森小瑞士（Sächsische Schweiz），就改编演出他的弦乐四重奏，或将除夕音乐会献给十年前在指挥台上倒下的前任总监辛诺波里。

巴伐利亚广播交响乐团  与明日之星一起发光发热

日本杂志Mostly classic强力推荐的世界第四大乐团巴伐利亚广播，在杨颂士带领下其名望节节升高，其中新季开幕结合ARD德国公共电视主办的音乐大赛，这比赛不仅是自一九五二年来培育古典明星的催生摇篮，更是世界音乐院学生角逐进入国际职业场域的捷径，除高额奖金外，能找来大师与名乐团的光环陪衬，再加上一连串媒体曝光与音乐会、录音发行等，莫不成为古典乐界独奏家们的发烧新闻，而今年分类包含大提琴、长笛、法国号和双钢琴四个组别，决赛得奖主与广播交响乐团合作的音乐会转播，让观众不免引领期待一连串未知的演奏者，将带给乐界怎样的新视野。

脑中犹记今年初春杨颂士领著巴伐利亚广播合唱团北上，与柏林爱乐联手打造憾人的威尔第《安魂曲》，这回轮到拉图转战巴伐利亚广播献上舒曼的神剧《乐园与谪仙》Das Paradies und die Peri，推敲其中的你来我往，不难发现不管哪一个领域，世界任何角落都正在进行同样的人脉网络互动，只是场景换到德国的古典乐界，加上英国与立陶宛指挥也如是运作著。另一位与杨颂士同样来自波罗地海，而有著如父子般情谊的客席尼尔森（Andris Nelsons），不仅才刚满三十二岁，更是当今询问度最高、且稳坐伯明罕市立交响乐团常任总监一席的年轻指挥，他扎实卖力又圆融热情的真实性格，受到各大乐团团员青睐，行程满档不乏柏林爱乐、维也纳爱乐等邀约，今夏更首度应邀到拜鲁特音乐节中指挥《唐怀瑟》一剧；他即将于十二月在慕尼黑带来四首跨越欧美的多元管弦乐曲目。在尼尔森和其他各大乐团合作的超人式行程中，不得不让人由衷敬佩他在惊人工作量下却极力呵护的音乐会品质，想必不用再五年时间，尼尔森绝对能在欧洲大陆抢下重要总监一职，直追现今三十六岁的巴黎国家歌剧院总监菲利浦．约丹（Philippe Jordan）的傲人成就。

布商大厦管弦乐团  固守疆土的封闭企画

布商乐团除了跟维也纳爱乐一样兼掌剧院的歌剧演出外，也独立出管弦乐团专责单位，而总监夏伊也抛下与剧院合作的常任关系，只和乐团签至二○一五年的合约，但近期传出他可能提前挂冠求去，准备接替列汶将辞去的波士顿交响乐团。在仍是夏伊为首的新乐季节目中，看到莱比锡坚守孟德尔颂音乐节开幕传统，曲目方面相当保守，选择孟德尔颂及其同袍舒曼的作品作为新季重点，其他客席指挥们带来的音乐会，绝大多数皆一贯以德奥作曲家为对象，几乎少有德语区以外作曲家的作品呈现，如此单一的策划与该城极力发展现代视觉艺术的远景，恍若将同一城的艺术定调，发展成两个截然不同世界，不知如此封闭的作风能否依然维持票房优势，吸引外来观众？但显然巩固已有市场仍是优先考量，乐团更进一步选择古城商业据点，来推广布商大厦团员室内乐，结合艺术与生活展现十足亲民作风，只是这种顾著面子的老思维作法，俨然把音乐厅当成一座博物馆来经营，遗憾恐会失去布商大名，更甚错过其乐团对新时代的影响力。

柏林爱乐  新乐季瞄准俄国作曲家

柏林爱乐近一年最大的创意，即是透过「数位音乐厅」力推一季三十场的网路转播音乐会，而今年的新季开幕音乐会，更配合全德数十家电影院，大城小镇同步联播，突破现场疆界，大张旗鼓让「柏林」爱乐在柏林以外的地方，迅速发挥艺文感染力，形式上的确拉近与观众的距离，但内涵曲目上与维也纳爱乐的差异却不见特殊之处，唯一不同是北边少了点儿对第一维也纳乐派海顿、莫札特的忠诚，反将重心摆在由马勒与维也纳世纪末枝散出来的第二维也纳乐派，鉴于此，延续了数年来的传统，荀白克、贝尔格、魏本仍是常演曲目之一；另外则侧重俄国作曲家，从上一季的西贝流士向东边迁移到了俄罗斯，轮到萧斯塔可维奇交响曲的系列巡礼，一脉再牵连出林姆斯基-高沙可夫、穆索斯基、浦罗柯菲夫，当中并不失其作品间的一贯性，而拉图即将带来跨越斯特拉温斯基不同创作时代的舞曲，将提供观众进一步从音乐会中，体认史氏在二十世纪音乐上特殊地位的绝佳契机；音乐家举凡固定班底如：阿巴多、杨颂士、海汀克等大师无一缺席、钢琴家玻里尼、安德涅斯、普莱亚，当红指挥小生杜达美（Gustavo Dudamel）、哈汀（Daniel Harding）和尼尔森（Andris Nelsons）等，皆游走欧洲各大音乐厅不足为奇，倒是请到欧洲乐坛久违的马友友合作萧斯塔可维奇《第二号大提琴协奏曲》，成为近几年来较为不一样的卡司。