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义兴阁掌中剧团
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艺术家请回答王凯生 面对自己的人生，就是最大的挑战
身为《PAR表演艺术》历届年度人物中唯一的布袋戏主演，王凯生不只是在传统布袋戏的道路上行走，更结合自己喜爱与擅长的摇滚乐，发展出属于义兴阁掌中剧团的特色「布袋戏摇滚音乐剧」。他是布袋戏主演，是乐团主唱，也是音乐设计、作曲，同时在2025年的作品《英雄制造》里头还是演员。如同他的多工身分，这次提问不只在问王凯生，也有很多读者想问义兴阁掌中剧团近年在Podcast、剧场发展出的全新「熟龄」偶像「豆花公」，就让他们一起回答这些问题吧！
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聚光灯下 In the Spotlight 编剧、导演叶志伟 无家者的探索与存在
今年的传艺金曲奖典礼，颁发「最佳编剧奖」时，从颁奖人口中说出「叶志伟」这个名字。少有时刻穿著西装、白衬衫的他走上台，先是感谢，但接下来的一句话是：「老实说，我从今天一入场，一直觉得自己走错棚。」以布袋戏作品《豆花公剧场版拍断手骨颠倒勇》拿下奖项的他，从事现代剧场工作超过20年，而获奖作品是他第2部台语布袋戏剧本。 「最后我想要说，我是一个北港人，我从小在妈祖庙前、菜市场长大」这是叶志伟致词的最后一段，接下来要说的，则是关于他的成长、关于台语，更关于这个做现代剧场、编导传统戏曲、写影视剧本的叶志伟，此时此刻身在何处。
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戏曲 切．格瓦拉留下的那只「手」义兴阁《英雄制造》 重组自己的英雄
「所谓的英雄，或者是所谓的『被崇拜的人物』，好像不能是成功的。」义兴阁掌中剧团主演王凯生这么说：「不能成功，革命才会延续下去，他也才有可能会被视为一个有血有泪的英雄。」 这句话，恰恰回应了今（2025）年由国立传统艺术中心主办之「戏曲梦工场」的策展主题「乙巳革命」中的「革命」一词。 于是，义兴阁掌中剧团决定从古巴革命核心人物之一的切．格瓦拉（Ernesto "Che" Guevara）入手；但身为一个充满叛逆灵魂与中二精神的「摇滚」布袋戏团，义兴阁掌中剧团并不打算循著之前《GG冒险野郎》（改编自西班牙作家赛万提斯的经典著作《唐吉诃德》）的成功转译经验，仅把切．格瓦拉与他著名的回忆录《摩托车日记》（Diarios de motocicleta）作为取材灵感，重点则放在切．格瓦拉「成为英雄」的「制造」过程，也就是剧名英雄制造。
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焦点专题（二） Focus 20-30世代
前往自己开创的未来式
台湾传统布袋戏班大多是家族经营，然而面对现下生态，不再只是单纯的接班，或传承、或转型都是课题。在嘉义，有两个创立70年左右的掌中剧团义兴阁掌中剧团（1953-）、长义阁掌中剧团（1945-），主要演出者已逐步交棒，包含30出头的王凯生（1989-）与高鸣纬（1989-）、尚未而立的凌名良（1995-）。从他们透亮的眼眸，是否可以看到将至的掌中戏未来？
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第37届传艺金曲奖揭晓 《英雄制造》夺年度作品
第37届传艺金曲奖颁奖典礼22日晚间于台湾戏曲中心大表演厅隆重登场，揭晓19个奖项及特别奖得主。戏曲表演类由义兴阁掌中剧团《英雄制造》一举包办最佳年度作品、最佳导演及最佳编剧3项大奖，成为最大赢家；音乐类则由简晟轩、杨元硕与东京佼成管乐团合作的《乐脉》，以及《歌仔曹七巧：台湾爵士戏曲专辑》各夺3奖并列双雄，本届得奖版图充分展现传统艺术跨界创新与扎根传承并进的丰沛能量。
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《闪亮贵宾犬》《豆花公剧场版－拍断手骨颠倒勇》引领亲子打破迷惘 为自己按赞
从遥远的星球到分裂的宇宙，两出打破「世界」边界、充满想像力的新奇剧码，即将在2026台北儿童艺术节上演。由比利时与法国新锐导演联手打造的现代剧场《闪亮贵宾犬》（Glow！），7月10日至12日于台北表演艺术中心蓝盒子开演；台湾在地「义兴阁掌中剧团」推出的《豆花公剧场版－拍断手骨颠倒勇》，7月11日、12日将于水源剧场摇滚登场。
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特别企画 Feature王凯生：挥洒「中二魂」，布袋戏摇滚音乐剧重新提炼「新金光戏」
传承自成立70余年的传统布袋戏团「义兴阁掌中剧团」，作为第四代主演的王凯生，既不放弃根植于身体里的家传技艺与传统基底，也无法舍弃叛逆期接触乐团表演后的「中二魂」与「摇滚梦」，因此在人人说著「布袋戏没有未来」的困境里，找到两者间的共通处，并将其融合，发展「布袋戏摇滚音乐剧」，让义兴阁掌中剧团成为台湾极为罕见的「用摇滚乐团Live Band演奏」的布袋戏团。 王凯生除以燃烧生命的方式持续发展作品，也开发第一个专属布袋戏的Podcast频道《布袋戏，讲予恁听》，其中的广播剧单元〈每周一句｜豆花公讲台语〉中的主角「豆花公」，更发展出剧场版，于今（2025）年入围第36届传艺金曲奖4项大奖（编导叶志伟获得最佳编剧奖），让前一年首度入选国家文化艺术基金会Taiwan Top团队的义兴阁掌中剧团，也首度获奖项肯定。而在今年新作《英雄制造》中再次突破自身框架的王凯生，让人再也无法用布袋戏主演加以定义，日后发展未可限量。 注目焦点一 今年首度入围传艺金曲奖的作品《豆花公剧场版拍断手骨颠倒勇》，源于一连串的意外与惊喜。「豆花公」这个角色最初是义兴阁掌中剧团首部布袋戏摇滚音乐剧《天堂客栈》中的配角，后来在Podcast中受到广大儿童听众欢迎，成为台语家庭的儿童偶像，进而发展出剧场版。 作品看似从儿童出发，但王凯生与义兴阁掌中剧团并无意受限于（成人设想的）儿童思维，不采取说教的方式，借此挑战观众对二元观念的重新思辨，包含成功与失败、好人与坏人；同时，也制造笑料、带动唱，现场如演唱会、或见面会。《豆花公剧场版拍断手骨颠倒勇》兼具娱乐与艺术性，成为义兴阁掌中剧团近期作品的共同思维与追求。另一方面，也体现王凯生在团队营运与作品开发上的不同面向，不局限于传统剧团的既定模式与窠臼。 注目焦点二 今年参与「戏曲梦工场」的《英雄制造》，有别于义兴阁掌中剧团已逐步开发成熟的布袋戏摇滚音乐剧，王凯生近乎卸去了团队最擅长的武器操偶师与摇滚乐团，甚至将自己暴露于剧场里与观众面前。 过去的布袋戏主演用多变且细腻的口白╱声音来诠释作品，虽时而走到戏台前面，展现自身技艺，但终究是
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2025戏曲梦工场「乙巳革命」 启动非做不可的戏曲行动
国立传统艺术中心打造的实验平台「戏曲梦工场」今年迈入第八届，以「乙巳革命」为题，号召六组创作团队将从历史、社会、文化与自我认同出发，挑战戏曲的既定边界。六档作品涵盖布袋戏、歌仔戏、京剧、马戏与科技艺术等多元语汇，从8月30日至10月5日于台湾戏曲中心多功能厅接力登场。
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特别企画 Feature向宇宙下订单＞＞戏曲类
唐美云歌仔戏团《光华之君》 2020/11/05-11/08 国家戏剧院 编剧陈健星重新解读与改编日本文学经典《源氏物语》，不写主角光华君╱光源氏前半生的荣光，反写步入中年后面临生命的沉痛打击，包含挚爱的离世、新欢与他人私通等。在原著的故事架构上，编剧添入作者藤夫人╱紫式部为其中角色，开启书写内外的情节对照与情感相应，此角色更特邀「台湾京剧小天后」黄宇琳跨界诠释。《光华之君》获得第32届传艺金曲奖最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳团体演出奖三大奖，为当年之最。 推荐人 李易修 《光华之君》留给我最深刻的印象，是美得不可方物的舞台美学。 以「书籍」意象搭建的方型框格舞台，在每一次平台机关的旋转时，都像似翻阅一页页的小说章节，引动故事剧情的时光流转。而在舞台主体之外，包含影像设计、服装造型甚至是小道具等，整体视觉元素的美学统合叙事能力令人惊艳。导演透过「书页」内外之别，展现「作者籐夫人的真实人生境遇」，与「藤夫人操弄笔下角色遭际，以暗暗吐露心事」的两番情貌，舞台调度可说是十分巧妙。 有趣的是，虽将《光华之君》剧中的时空背景设定在唐代，但舞台美学却是处处日本文化中的「侘寂」与「物哀」之美，实际上更贴近其转译的小说原本《源氏物语》。这样的处理，对于熟悉日本娱乐和文化旅游、却不见得读过《源氏物语》的台湾观众来说，是很好的「体验切入点」。尝遍当代各种视听娱乐刺激体验的观众，未必都能感受到《源氏物语》中那些贵族之间的情爱、人生的碎语琐事和虚掷岁月韶光的哀痛，但《光华之君》由剧本的编创，再到演员精湛的表演技巧与诠释，最终结合舞台视觉的整体美学呈现，让观众收获满满而强烈的观剧体验，以心印心直觉传达人生愁欢爱苦之叹。 义兴阁掌中剧团《GG冒险野郎》 2021/03/19 台北 大稻埕永乐广场 此作取材自西班牙作家赛万提斯的经典著作《唐吉诃德》，将主角「唐吉诃德」那些在世人眼中极其荒诞、匪夷所思的行径，再次翻看与探问，于虚幻与现实世界之间穿梭，映照当代社会的种种现象与价值观。《GG冒险野郎》延续义兴阁掌中剧团独树一帜的「布袋戏摇滚音乐剧」形式，
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戏曲
确认「偶」的位置
《情─掌中家族》让故事回到偶身上，更因舞台画面的建构主演与戏偶都在等高的舞台空间，使得「人─偶」、「真实─虚构」的指涉关系被确立，替彼此奠定发话的权力。同时，结局的中断与未言也得以接续到主演王凯生身上、真实人生。于是「偶的位置」才被准确指认，作为全戏最有意识的设计，也重新回应整个作品，甚至是王凯生作为创作本体。
