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江文也
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焦点专题 Focus 以「台北之声」绘成台湾风情画郑立彬领军北市国，让欧洲三大殿堂听见海岛脉动
台北市立国乐团（TCO）的国际巡演版图，始终是展现台湾文化实力的重要指标。回顾乐团历史，不仅多次出访欧、美、亚超过20多个国家，近年来最具历史意义的一役，莫过于2018年11月，团长郑立彬于上届任期内带领乐团征服美国纽约，成为台湾首个登上卡内基音乐厅演出的乐团。时隔多年，这股来自文化岛屿的悠扬乐音再次跨越重洋，于2026年6月踏上欧洲大陆。当北市国的丝竹之声在德国柏林爱乐厅、莱比锡布商大厦音乐厅与奥地利维也纳金色大厅接连响起，不仅象征著台湾第一个同时登上欧洲三大顶级音乐殿堂的职业乐团诞生，更是郑立彬向世界递出的一张精致文化名片。 站在西方古典音乐发展的最高殿堂，郑立彬的节目规划具有细腻的思维与编排 。许多亚洲乐团在海外巡演时，往往选择以西方经典曲目来证明自身的演奏实力，但他深知，要让西方观众留下深刻印象，唯有展现自身无可取代的文化主体性。「我一直觉得国乐团在国际上的可能性是非常大的，因为我们带出去的全是台湾的元素。」这样的信念铿锵有力，道尽了他长年深耕本土原创作品的自信。为此，今年欧洲巡演的曲目规划，从柏林场到维也纳场，贯彻了极具一致性的在地特色，以全场台湾作曲家作品为核心，由台湾的音乐家来演绎台湾的作品，用乐团一直以来所自豪的「台北之声」，挑战欧洲最挑剔的耳朵。
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焦点专题 Focus 从柏林、莱比锡到维也纳现场倾听台北之声，三大殿堂中的宝岛拼图
在当代古典音乐的主流版图中，国乐团的推广一直是一场持续进行、既具开创性又充满美学争议的实践。带著凝聚两年缜密筹备的精锐编制与浩大声势，横跨德奥两国，在短短时间之内，连续挑战了世界音乐界的三大指标性圣殿。这不仅创下了台湾首个在单一趟巡演中同时登上这三大顶级殿堂的职业国乐团历史纪录，更是一场关于东方丝竹乐器如何在西方声响语汇的最高标准中自我定位、寻找主体性的深沉思辨。
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话题追踪 Follow-ups从找寻江文也 到认识自身的文化
「吕家有个老宅在竹东关西的石光乡，我的祖父、父亲都在那里出生。家中有个宗堂，我们的名字都写在那上面。」说起自己的出身，NSO荣誉指挥吕绍嘉对先人有种崇敬又备受恩泽的体会。家里男丁的名字辈分照著一首诗排下来，传统的家训跟著客家血脉一路传承，那种潜移默化的影响，是一切理所当然、无法用言语描绘的精神。这几年，也有不少外在的事物，开启他的自我探询，如回到家乡、探访母亲四合院的老家；另一个刺激，就是与客委会合作，以音乐家江文也为主题所做的计划。 生于1910年的客籍音乐家江文也，一生与台湾、日本、中国都有著紧密关连，也因为如此，他的作品，反映了这3个地方所赋予的浸染，并且到处可听见融合东西的思维。纵使生命起伏如戏剧般地起伏，他对创作的热爱与孜孜不倦，仍是一页不容忽视的音乐篇章。 为期两年的庞大计划 2021年12月开始，「《泅泳漂泊》江文也音乐系列活动计划」由吕绍嘉担任艺术顾问，规划从江文也音乐文集、录音专辑出版、相关作品委托创作、举办高中音乐班的讲座音乐会，到两场音乐会的表演等多方面展开，兼具深度与广度。为期两年的计划，到2023年10月的演出时，恰巧是江文也逝40周年的纪念日。首度接触「江文也」这个名字，是吕绍嘉还在念大学时，他回忆：「那是1980年代，有第一次江文也的复兴运动风潮，音乐学者谢里法、韩国锽、张己任等人开始撰写文章，钢琴家蔡采秀录了乐曲。《台湾舞曲》的第一次演出，由张己任指挥在社教馆的音乐会，我也前往欣赏。」坦白说那时没有太大的感受，但经过这么多年，江文也的名字在几次的复兴运动中不时地出现，吕绍嘉「觉得并不陌生，但仍然没有离他很近。」 直到年纪渐长，看江文也的故事与生平，觉得精采又悲凉，吕绍嘉才逐渐对他有很强的同理心。从音乐看来，吕绍嘉认为：「他可以在那么早就有这样前卫的手法创作管弦乐曲，真是超过同一辈人太多了！」从早年的成名到最后完全没有舞台，甚至默默无闻，这样的际遇，让吕绍嘉决定参与这个大规模的活动。确实，在1930年代的台湾，江文也可说是唯一创作管弦乐、室内乐、钢琴独奏曲、艺术歌曲等的作曲家，也是唯一一位打入日本作曲界，能够与日本人一较高下的台湾人。不仅如此，他更藉著《台湾舞曲》的作品获得1936年柏林夏季奥林匹克运动会艺术部门作曲组比赛获得「荣誉奖
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特别企画 Feature 作曲家颜名秀 国内乐季演出5大推荐
里柏瑞契、乔瑟芙维琪与TSO 此场音乐会聚焦与文学相关的作品，除了奇幻的俄国民间故事《火鸟》、灵感来自莎士比亚剧作的《仲夏夜之梦》等两首名曲之外，更加吸引我注目的，莫过于美国当代作曲家亚当斯（John Adams）的戏剧交响曲《雪赫拉莎德2》（Scheherazade.2）！ 同样是以家喻户晓的世界名著《一千零一夜》为题，林姆斯基-高沙可夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）笔下的《天方夜谭》充满异国风情与男性英雄式浪漫；而亚当斯的《雪赫拉莎德2》则是以坚忍又富智慧的女性著眼，带领我们从另一个角度看「雪赫拉莎德」这个传奇角色。 亚当斯与小提琴家乔瑟芙维琪（Leila Josefowicz）是多年的挚友，这首特别为她量身打造的协奏曲，于2015年也由她与纽约爱乐首演。此次乔瑟芙维琪将带来此曲的台湾首演，更是令人引颈期待！ NSO X 吕绍嘉 「传奇与传承江文也与当代台湾」 身处在大时代下的客籍音乐家江文也，被迫在中、台、日三地身分认同的夹缝间生存，人生境遇因此充满戏剧性的传奇性。2023年是他逝世40周年，NSO自2021年起，即多方启动江文也相关系列活动。其中的「传奇与传承」计划，除了推出江文也作品专场音乐会之外，亦同时委托作曲家以江文也为题创作新曲，借由「传奇」与「传承」两方向，带领听众认识江文也。 延续上个乐季「传奇与传承纪念江文也」的方式，「传奇与传承江文也与当代台湾」再度精选多首江文也的重要创作：《白鹭的幻想》、《台湾舞曲》、《小交响曲》、《汨罗沈流》等，以回顾大师的人生重要阶段。同时，作曲家陈可嘉与李元贞也将以新作向这位音乐大师致敬。跨时空人生巡礼与古今对话，相信是场丰富的音乐飨宴！
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NSO新专辑《客家．心．世界》 呈现跨世代传承并向世界发声
在国家交响乐团（NSO）与客家委员会（简称客委会）的精心筹备下，全新实体与数位专辑《客家．心．世界》即将发行。本专辑的数位版本预计于4月28日在各大串流平台上架，实体专辑则将于5月8日于全台各大通路正式发行。专辑不仅收录了传奇作曲家江文也的经典手稿作品，更结合了陈可嘉、林京美、李元贞等当代作曲家向江文也致敬的全新创作，由音乐学者沈雕龙文字策划，一同展现台湾音乐的文化传承与对话。
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音乐 NSO「来自台湾－2019日本巡演行前音乐会」
台日交流 看见历史脉络
继去年底美国巡演后，国家交响乐团（NSO）今年再度扬帆，将于四月底赴日本巡演，出发前特地举办「来自台湾－2019日本巡演行前音乐会」，让台湾乐迷先行体验巡演风采。音乐总监吕绍嘉特地选了台湾作曲家江文也在一九三六年柏林奥运拿下「文艺竞赛特别奖」的作品《台湾舞曲》，也将演出同代日本作曲家芥川也寸志的《为交响曲所写的音乐》，让乐迷看到舞台下的历史脉络。
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即将上场 Preview 室内乐歌剧《江文也与两位夫人》
豫剧、美声 歌颂江文也的音乐人生
由作曲家李子声与对位室内乐团合作的《江文也与两位夫人》，以室内乐歌剧型态来诠释江文也波折不断、备受争议的一生。三位歌者分别以美声与豫剧唱腔诠释江文也与两位夫人，四幕歌剧将作曲家经历过的时空串连，并且引用了席慕容、徐志摩、林庚及江文也本人的诗词入乐。
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话题追踪 Follow-ups
从禁声到重现 一个走过历史波涛的名字
生于日本统治下的台湾，作曲家江文也在日本音乐成名、得了世界作曲大奖，因为文化认同到北京定居、日本战败后依然选择留在北京，却因为他的出生背景被国民政府认为是「汉奸」、之后又因为是日本人、台湾人的背景在中国政治运动中吃尽了苦头。 适逢江文也的百岁冥诞，张己任于今年六月受邀参加厦门举行的「江文也百年诞辰纪念」活动，并在其中发表一篇「学术报告」。他提及会议中，中央音乐学院副院长周海宏的发言引起了大家的注意：「为何一位具有才华的作曲家，要为中国政治、社会、文化剧烈变化的时代付出如此惨痛的代价？」这番言语令全场为之动容。但是对于这位曾被两岸禁声达四十年之久的作曲家，为什么销声匿迹的原因仍然语多保留。 虽然中央音乐学院教授苏夏及香港的女高音费明仪女士都提到「江文也的复兴」的缘起与张己任在其中所扮演的角色，但仍感觉到在场听众，尤其是年轻辈的参与者，对于这位曾被两岸禁声、销声匿迹，又再被提起的原因依然不解。为此，本刊特邀这位研究、首演、并且熟知江文也的学者，为读者娓娓道来。
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专栏 Columns江文也的「中国情结」
对江文也来说，中国古代音乐文化的传统，不单单祇是他创作的根源，也同时是他的「信仰」！二十世纪是被史惟亮先生称之为中国音乐史上「对中国音乐传统认识最少的时期」与「对中国音乐最无信心的时期」的时代里，江文也对中国古代音乐文化传统的「信仰」，会被人视之为白痴？或是先知？
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焦点
江文也的《香妃》音乐
已故音乐家江文也一生悲剧性的命运，就像淸朝维吾尔族奇女子香妃一样。江文也对香妃的悲悯情怀，也在他的音乐中流露出来。 江文也出生台北淡水三芝鄕，幼时被送往日本就学，后来他弃理工就艺术，并选择中国大陆作为音乐事业发展地。江文也原希望去古都北京硏究中国传统音乐，寻找创作灵感，怎奈局势的发展，令他有家归不得，且文革时期饱受迫害，后来虽获平反，仍因积劳成疾，一九八三年病逝北京。 近年，本地举办江文也纪念音乐系列活动，也使台湾观众渐渐了解他的创作风格。《香妃》是他作品中少有的舞剧音乐，曾在大陆、日本演出过，在台湾全本演出还是第一回。 江文也为舞剧编作的《香妃》，只有四十三分钟左右，这次由吴秀玲指挥台北市立交响乐团演出，配合赖秀峰舞剧时长六十分钟，略作调整。在保留原创精神和特色的原则下，赖秀峰与乐团商议不混入新疆音乐，而以舞剧第二幕一景〈内宫后园〉、二景〈回疆假象〉采同一段音乐，主旋律相同，但以伴奏配器的强弱来营造两段舞蹈不同的氛围。 台北市立交响乐团团长陈秋盛曾指挥演出过江文也的《香妃》片段、孔庙大成乐章、田园诗曲、弦乐小交响乐曲等。他表示，配器运用的灵活是江文也最大特色，五十年前不要说台湾，就是东方国家也难有人以如此稀奇、先进的手法创作，现今许多作曲家都不及江文也在传统和现代、中国和西洋音乐上的硏究功夫。 但他认为，西方交响乐和歌剧音乐在最主体的五声音阶掌握中庸气氛之外，也以半音转折制造高潮起伏，这是最迷人之处。江文也创作较弱的部分，正是剧情铺陈起伏不大，还好他擅于配器运用，使音乐色彩化。 文字｜徐开尘 文字工作者
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焦点
香妃与江文也重新登「台」
生于台北三芝鄕、逝于大陆的音乐家江文也，曾为淸朝维吾尔族的奇女子香妃创作舞剧音乐，并在大陆、日本演出过。如今由中华舞蹈协会赖秀峰等人编创舞蹈部分，让江文也与香妃这两位悲剧性人物重返舞台。
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焦点
再唱一段「马关」百年，思想起
一八九五年一纸马关条约的签定改变了台湾的命运，汗涔涔泪潸潸走过曲折百年路，却在一步一脚印中台湾累积出了自己的文化足迹。「台湾音乐一百年」音乐会将以音符引领我们思想起这段历史的抑、扬、顿、挫。
