施冬麟
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戏剧 重新布局空间 展现独角戏功力《笼子里的白狐》 施冬麟续说城市怪谈
《笼子里的白狐》是金枝演社资深团员施冬麟编、导、演的独角戏,最早发表于2024年底,与另一出同样由团内资深团员李允中发想创作的《鸡鸡好吃》,以「1+1」的方式共同于牯岭街小剧场演出,被视为金枝演社的「中生代创作系列」。 施冬麟表示:「团内有时会尝试二哥(王荣裕)之外的创作可能,就提到能否做做看比较小型的制作,于是我跟允中有举手!」过程中有不同方案、组合的提出,最终是两人各自发展一部短篇作品,分成上、下半场演出。
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艺次元曼波 HEART to HEART毫无保留地去完成这件事:我们在金枝演社的日子(上)
1993年,由「二哥」王荣裕创立的剧团金枝演社,汲取「胡撇仔戏」的养分,发展出风格化的表演美学、台湾在地的语言能量与文化内容;同时,更是极少数培养专职演员的现代剧团。团内的资深演员李允中自2000年入团、施冬麟隔(2001)年入团,再加上稍晚入团的曾铧萱,至今都仍维持团员身分,甚至是人生迄今只加入过金枝演社。因此,我们将从他们开始接触现代剧场的那个时间点开始,细数李允中、施冬麟与曾铧萱3位资深团员在金枝演社的这些日子。
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艺次元曼波 HEART to HEART毫无保留地去完成这件事:我们在金枝演社的日子(下)
Q:3位的母语都是台语吗?在金枝学习台语、演出台语剧,对你们而言的意义又是什么? 施:我们家以前会有3种语言,国语、四川话跟台语,但台语比例很低。在金枝发展到后来,我对台语的认同开始出现。 李:金枝一直很注重台湾本土发生的事情,所以我们的核心是都是从那些东西去发展的。因为在这个团,才发现原来台湾有这件事情,因为这出戏要做功课,才开始对台湾这块土地有愈来愈多认识。 现在二哥也开始鼓励我做一些自己的创作,我就会很明确表达自己的创作一定是全台语的没有为什么,这就是我的坚持。 我们这年纪的小孩都一样。家里父母都讲台语,但对我们都会说国语,因为他们认为台语就是没水准,希望小孩不要因为语言被歧视。像我以前真的被我同学伤到过,但他其实是无意的。因为本来会讲台语的人,讲国语的卷舌音就会发不好,然后有次我就有个音没有卷舌,同学就说我头发都自然卷,但讲话却不会卷,其实我是蛮受伤的,但我们是好朋友,那时候就笑一笑。 施:我自己后来到了近10年,开始意识到台语的意义。 以前在演戏的时候,我会把自己放在艺术本位,是为了艺术服务,但后来我发现戏剧不应该是纯艺术,因为戏剧要发声、要讲话,怎么去设定故事内容、背景,怎么去设定角色,其实都是一种「政治」。 后来觉得自己开始想要去认真著墨台语,有两个原因。 一、我觉得台语是个很「戏剧性」的语言,比我们现行的国语,有更多层次变化。 二、从国语里面找不到的那种力量跟活力,我在台语里面找到。后来会觉得,如果我把台语当成是个可以去深入的目标,我好像找到了一个「落点」以前是纯艺术,是悬挂在空中的,可是学习台语、认识台语,透过台语去认识台湾的事情的时候,我就可以稳稳地踩下来。 曾:我阿公、阿婆是客家人,妈妈是台语,可是他们不会跟小朋友讲台语。我现在仔细想想,其实我从小跟阿公、阿婆住一起,所以我小时候听到的客语比较多。可是他们在我国小时都过世了,所
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施冬麟独脚戏《笼子里的白狐》 探讨现代人孤独患者状态
金枝演社剧团首席创作者施冬麟,集编、导、演于一身,以独脚戏方式结合说书、吟唱、戏曲和操偶等多种表演形式的剧作《笼子里的白狐》,于2024年首演好评不断,今年再度推出,挑战更大规模演出,表面上看似一则现代寓言的聊斋怪谈,其实是在探讨现代人的孤独患者状态。施冬麟说:「独脚戏对演员是很大的考验,但也是很棒的挑战,今年演出会比首演更精致也更细腻,希望大家都能走进剧场感受这场独特的魔幻体验。」
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演出评论 Review
哈姆雷特的追寻与顿悟
也许在追寻的过程中,说故事(不论是他人的或自身的)总比赤裸裸地揭露内心容易得多。夹杂在演员施冬麟与真实人生的施冬麟之间,创作者施冬麟相较之下没了那种说故事时的自在。每一次呐喊著梅菲斯特,却都带著同样质感的歇斯底里,让戏剧结构的流动每每在此停滞,而观众也陷入了和创作者一般的焦虑中。
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聚光灯下 In the Spotlight 金枝演社资深演员
施冬麟 世界是一个巨大的问号
看金枝演社的戏,他力道十足的演出总是让人印象深刻施冬麟,这位一身流浪气息的粗犷演员,却有著极其清醒、敏锐的灵魂,深切地相信,世界是一个巨大的问号。以独角戏《王子》再度挑战哈姆雷特一角,施冬麟说:「这出戏是我的投射,与哈姆雷特纠缠许久的很大原因是,我非常认同他看待世界的眼光。」
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戏剧 融合魔术、杂技和音乐的爱情游乐场
施冬麟《仲夏夜梦》 辩证梦与现实
金枝版的《仲夏夜梦》并不照本宣科,仅保留剧情主轴,情境和语言都置换成当代,透过杂技般的身体、魔术、歌唱、现场乐器,用闹剧、游戏的意象来建构戏中的梦与真实。
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戏剧
少一剂活水的「三合一」
整体来说,《三合一》的演出拼凑梳理不出清晰的创作意念,在编、导、演三合一的融合上,也仍然需要注入一剂催化的活水。
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戏剧
让小剧场与传统戏曲热烈拥抱
以「主题策展」为大方向的两厅院「新点子剧展」,在做过「文学」、「文本」之后,今年则更张开跨界脚步,让「小剧场」与「传统戏曲」来个「你中有我,我中有你」的热烈拥抱,从十几个团对提案中选出了老字号招牌的「金枝演社」,还有两个年轻的表演团队「西田社戏曲工作室」、「戏点子工作坊」。在小剧场里,可以看到创意十足的京剧、昆剧、布袋戏,打破观众对传统戏曲的想像。 不同于往年,今年的新点子剧展除了五月十九日到六月五日将于实验剧场连续三周拼台演出,还首度与国立传统艺术中心合作,六月十一到廿二日转至宜兰国立传统艺术中心曲艺馆巡回演出。
