PAR 表演艺术杂志

那是一个台风夜，在黑暗的华山废墟深处，一点红光闪烁在烟雾弥漫间，哈姆雷特父亲的鬼魂在幽微中现身。莎士比亚的《哈姆雷特》以鬼魂作为开场，阴魂不散的已故先王召唤著儿子，完成了这出无人生还的复仇悲剧，施冬麟的《王子》也从先王的魂魄开始，引领著创作者踏上了「我的哈姆雷特在哪里」的追寻。

丹麦王子哈姆雷特终究与“to be or not to be”之千古悬问难分难离，而施冬麟的《王子》也成了一连串充满著问号的追寻：为什么是独角戏？为什么是哈姆雷特？为什么是这个故事？我要怎么来说故事？舞台上无数个大小不一的活动方框，就像是演员一再反复低回的问句，有时将其包围让他退无可退，有时又延伸了我们的视线，给了演员一个无限辽阔的表演空间。

不只有一个施冬麟

虽然是出独角戏，但偌大的舞台上并不只有一个施冬麟。至少我看到了一人分饰多角说著哈姆雷特故事的演员施冬麟、想要效法浮士德用灵魂和魔鬼梅菲斯特交易灵感的创作者施冬麟，以及诉说著自己人生故事的施冬麟（当然还有时不时出场担任「要角」的黑衣人）。施冬麟的真实人生与哈姆雷特的故事情节偶有关联。王子背负的家国复仇大业，成了施冬麟那老兵爷爷所坚守的信念；父子间的使命传承，成了浓烈深刻的祖孙亲情；为了复仇而装疯卖傻、甚至牺牲了爱情友情的哈姆雷特，也呼应了身体与心智逐渐分离、漂浮在另一处时空的年迈爷爷。在这两个施冬麟之间，则偶尔穿插著苦恼焦虑的创作者施冬麟，一再地回到了深夜的路口，歇斯底里地想尽办法要见梅菲斯特一面。

也许这股想要见到梅菲斯特的热切渴望，来自于「为什么是哈姆雷特」的终极提问。创作者施冬麟和观众透露，早在念书时就已和哈姆雷特结下不解之缘，事到如今「仿佛是他缠著我而不是我追著他。」哈姆雷特对于生命的大哉问，成为施冬麟检视人生、表演生涯、家庭关系与创作过程的反复挣扎。隐藏在拿手绝招「蚊子模仿」的幽默笑闹声中，正是其身为剧场演员的生存定位焦虑。于是我们看到了台上的他现出十八般武艺：角色扮演快速切换、京剧身段、绝佳的身体运用、动人（且带著些许幽默）的长笛与吉他演奏。每一次精湛绝妙地转身，似乎都在问著：「我是谁？我为何在此？」

最终创作者还是自由了

也许在追寻的过程中，说故事（不论是他人的或自身的）总比赤裸裸地揭露内心容易得多。夹杂在演员施冬麟与真实人生的施冬麟之间，创作者施冬麟相较之下没了那种说故事时的自在。每一次呐喊著梅菲斯特，却都带著同样质感的歇斯底里，让戏剧结构的流动每每在此停滞，而观众也陷入了和创作者一般的焦虑中。

如果说《王子》是一场愈陷愈深的纠缠与追寻，最终创作者还是自由了。真实人生的施冬麟去了印度，学习「放慢脚步、专注生活」；而作为观众的我们，也在舞台上见证如此转变。极度焦虑的创作者在崩溃边缘，忽然一个转身，从身旁桌子的另一边钻出，桌上是简易的沙拉食材，而他开始从容地料理食材、和我们分享这道菜。先前所有的纠结瞬间烟消云散，消散于一盘沙拉中（最终又被观众咀嚼吸收）。或许这正是纠缠多年的哈姆雷特最终的生命顿悟：「创作就是专心地感受生活，自在地料理感动，真诚地端上餐桌／舞台与身边的人分享。」

《王子》的追寻最后停留在棺木般的方框中，躺卧其中的施冬麟自在地弹著吉他。空间很狭小，穿透方框的乐音，却让人觉得无比地自由。