2026/3/20 19:30
2026/3/21～22 14:30
台北 台湾戏曲中心小表演厅
2026/5/2 19:30
2026/5/3 14:30
台中国家歌剧院小剧场
《笼子里的白狐》是金枝演社资深团员施冬麟编、导、演的独角戏，最早发表于2024年底，与另一出同样由团内资深团员李允中发想创作的《鸡鸡好吃》，以「1+1」的方式共同于牯岭街小剧场演出，被视为金枝演社的「中生代创作系列」。
施冬麟表示：「团内有时会尝试二哥（王荣裕）之外的创作可能，就提到能否做做看比较小型的制作，于是我跟允中有举手！」过程中有不同方案、组合的提出，最终是两人各自发展一部短篇作品，分成上、下半场演出。
《笼子里的白狐》的题材很特别，以动物园中的动保员与白狐为主要角色，似乎介于《聊斋志异》与城市怪谈之间，既保有了旧有的精怪故事，也具备现代寓言的架构。「我一开始就想写个神怪故事，因为我喜欢怪谈大过于现实故事。比如说以前都会听司马中原讲鬼故事，也特别喜欢日本曾播出的电视节目《世界奇妙物语》（世にも奇妙な物语）。」施冬麟说，不过真正让他决定从「动物园」入手的，是某天听到朋友提起自己参与动物园的河马解剖工作，「我印象中没有看过解剖大型动物的过程。」于是他就追问了所有细节，并思考如何在剧场呈现这个过程，最终才发展出《笼子里的白狐》。
另一方面，《笼子里的白狐》会以「独角戏」展演，或许来自于施冬麟的演员背景，多数内容都先从画面开始构思，所以很难转达给其他创作者。「我后来做独角戏，其实是某种『不得已』。我脑袋里的东西太奇怪了，所以要找人合作不大容易。如果要自己写出来，然后找其他人演绎，又必须解释很多。」施冬麟笑说，最后只能选择自己创作与演出。不过，在创作独角戏的过程中他也意识到，这是在面对自己从小累积的各种无法理解的问题。例如他曾以莎剧《哈姆雷》（Hamlet）为灵感发展《王子》这部独角戏，就是在反映自己从小看著成人世界的规则，进而反复自己提问、又作答的纠结。
而《笼子里的白狐》似乎就是把整个世界视为一座动物园，自己被安放其中，于是开始对「自由」展开自我怀疑与辩证。「动物园就是某种监牢，它是人类对自我存在的怀疑的形象化。人一直想要自由、想要逃脱，却去关押别的生命。愈想逃，却愈是逃不掉。好像要一直去掌控些什么，才能真正获得自由。」施冬麟说：「所以人对于动物、或他者的这种控制，可能是借此来证明自己『活得很好』，或者『我的存在是有意义的』，所以动物园对我来说是个极大的象征。」
2024年所演出的《笼子里的白狐》，施冬麟借由说唱、京剧身段与唱腔等不同技巧，在牯岭街小剧场的狭窄空间里，于近乎空白的场景里不断转换角色，他说：「我只要一个转身，走两步就可以转变。」不过，2026年的新版将剧场空间移至相对宽阔的台湾戏曲中心小表演厅与台中国家歌剧院小剧场，「对我来说的焦虑是，我必须要让这个空间看起来稍微有点分量，不能够让它太空。」
于是，原本近乎全空的舞台，施冬麟这次将运用纸箱，把它建置成类似仓库的样貌；同时，也与灯光设计一起讨论，运用钢管、光线等方式，去破坏原本的剧场结构体。这些改动其实是「牵一发动全身」，特别是《笼子里的白狐》近乎成立于施冬麟惟妙惟肖的表演与诠释，因此跟随著剧场空间的改变，他的表演、走位等都得随之调整。另外还有时间，以及身为表演者对于演出的固执，他也反复在前次演出的内容中进行更多版本的尝试，因此可期待今年的《笼子里的白狐》如何再次诉说这个属于孤独生命的城市怪谈。
