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欧丁剧场
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焦点专题 Focus 戏剧篇
立于辽阔之境 打开无界之心
这次访港的北欧戏剧作品虽来自三个不同的国度，却都聚焦于人类困境的关怀。鲁斯卡剧团《极地漂流记》透过极北原住民的文化呈现，探寻文化认同、表达环境关怀；欧丁剧场《慢性人生》中，剧场大师尤金诺．芭芭以如诗如画的超现实手法，回应欧洲、亦是全人类的困境。心之马戏团《界限》则试图在跨形式的马戏表演里，引发观众思考难民、政治、权利、人道关怀等议题。
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艺@书
对于「人」的深度阅读
《剧场人类学辞典》是欧丁剧场创办人尤金诺．芭芭将自己的表演研究经历体系化而成的一本书。如果说演员是研究人类的专家，透过这本分析剧场表演的论著，芭芭期许让戏剧成为人的基本配备。
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戏剧 欧丁剧场《安徒生之梦》
评阉割西方的一场梦
《安徒生之梦》并非要只是要讲童话，而是要讲童话态度背后不自觉的残酷。这种反省帮助我们不至于陷入自以为是的天真里，这通常也是人类学会教我们的。
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特别企画 Feature
2006国际剧场艺术节 欧丁剧场的表演魔力
今年两厅院国际剧场艺术节 仍以「骚文意动」为主题， 寻索剧场与文学家之间的万缕千丝， 邀演团队中，以来自丹麦的欧丁剧场最具分量。 曾两度受邀前往欧丁剧场授课的欢喜扮戏团总监彭雅玲， 将欧丁剧场形容成是剧场界的嵩山少林寺， 是剧场工作者朝圣修练的所在。 师承波兰剧场大师葛罗托斯基的欧丁剧场创办人尤金诺．芭芭， 广泛地从东方吸取养分，融合各家精华， 独创的身体与声音的训练方式，有著明确的系统与成效。 本刊特邀彭雅玲，专文呈现她的「欧丁经验」， 另由资深剧场工作者李立亨， 撰文介绍尤金诺．芭芭其人其事与他独创的「剧场人类学」研究。 另有李立亨四年前对芭芭的专访文章， 让我们从大师的话语中窥见其剧场智慧。 今年的国际剧场艺术节， 欧丁剧场带来为庆祝安徒生两百岁生日的新作《安徒生之梦》； 此外，陆续登场的还有擅长肢体演出的香港剧场组合， 由当家女主角自导自演、灵感来自汤显祖《牡丹亭》的《游园》， 以及来自加拿大的史密斯．甘尔玛剧团， 一口气串连五篇俄国文学家契诃夫短篇小说的《短打契诃夫》。 不一样的表演魔力，等著好奇的你亲身来体验。
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特别企画 Feature
台湾导演彭雅玲 欧丁剧场里的「台湾告白」
二○○一年那次去欧丁，演讲介绍欢喜扮戏团近年以口述历史为素材完成的「台湾告白系列」中的女人。我排了五张空椅子，上面贴著我团员的名字。我说完了故事，会后有一位男士过来，「雅玲，你让我哭了。」 他很仔细地问我欢喜扮戏团的排练经过，每一个过程他都极有兴趣，「你可不可以将你们的资料和照片寄给我，我以后写书的时候想要介绍欢喜扮戏团！」，我心想真是一位用功的记者呀！你是谁？ 「我是导演」， 「这里每一个人都是导演。」 「我是这里的导演。」这里？我看他明明像南美洲人， 「你是说哪里？」 「这里，这里的导演」， 「你是谁？」 「我是这里的独裁者，这里的蒋介石，这里的一切。」 「哦，你是尤金诺．芭芭」。 尤金诺．芭芭二○○二年来台北参加国际艺术节，一下飞机就对台湾的一切政治、社会、教育、文化非常有兴趣，顾不得长途飞行的劳累，早上五点到台北，九点便去参观国立戏曲专科学校。「还是一对一呀！」，芭芭看到剧校的角落胡琴老师陪著学生练唱，他非常感动，「真是最高成本的培训呀！」。事实上他在一九七○年代曾两度来台选演员去参加他剧场人类学学校的活动，他对中国的传统戏曲非常有兴趣。 二○○三年欢喜扮戏团再度去欧丁演出创新歌仔戏《千姿百态画旦角》，演出完毕第一个叫好的是尤金诺．芭芭，他过来热情地拥抱并在耳边说：「你让我哭了！」他到后台给演员热情的鼓励，并联络丹麦三个艺术学校邀请我们去演出。「我很欣赏中国的传统戏曲，《千姿百态画旦角》感动了现代剧场的观众。」，芭芭不仅说说而已，他后来到巴黎洽公，还邀我们在巴黎念书的团员邱芳璇、曹雅岚餐叙。 欢喜扮戏团两度去欧丁剧场参加穿越艺术节（Transit），欧丁全体演职员参与接送及一般庶务性工作，可以看出来他们不会把自己捧得高高的，而是真正生活上的性情中人。 经验交换与教学承传 经验交换（barter）在一九七○年代已成为欧丁剧场的一项重要活动，当欧丁与社区或其他剧团相处时，建立关系的一种仪式性步骤；彷如你带一些青菜萝卜去市集交换一些鸡蛋牛奶回来一般，他们要交换的是文化，欧丁带著训练技巧、街头表演、即兴以及
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常客推荐 本月我要看《拜访森林》《安徒生之梦》
欧丁剧场是目前当代最具影响力的剧场之一，他们以独创的表演系统及国际剧场人类学学校闻名。创办人尤金诺‧芭芭旅游世界各地与各地传统艺术经验交换，观察各地独特的传统表演，融合汇整成为剧场的表演元素。错过上次欧丁来台的演出，感觉相当可惜。自从去年底听闻欧丁剧场即将再度登台的消息，就开始密切注意售票讯息。对于这次以安徒生的梦境与现实生活交错的内容相当感兴趣，再加上难得的圆形剧场形式，实在不容错过。 台湾终于要上演《拜访森林》了！由仍就读大学的年轻导演带来的「岚创作体」作品《拜访森林》也让我眼睛一亮。之前看过《拜访森林》DVD，对于桑坦以重读童话为出发点的创作感觉很新鲜，他将「灰姑娘」、「杰克与魔豆」、「小红帽」及「长发姑娘」这四个经典童话故事串联起来，重新赋予童话新的诠释。年初看过「岚创作体」的试演，印象很深，全部英语发音，每个演员的咬字都非常清楚，声音也都相当不错。浏览过他们的官方网站与剧组的部落格，看到他们的努力历程，从筹备到试演，再到最近一直持续的街头表演活动，真的觉得很感动！很期待他们的演出！ 文字｜王惟萱 目前就读台北艺术大学剧场设计系。高中曾随合唱团参与国家音乐厅的新世界歌剧选粹之夜演出。大学期间参与多出校内演出担任幕后工作人员，去年国家戏剧院版《如梦之梦》为舞台组的一员。对剧场充满好奇心，喜欢歌剧及戏剧类节目。
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特别企画 Feature
欧丁剧场—剧场演员的朝圣地
欧丁剧场是怎样的一个剧场？为何能成为世界各地戏剧工作者络绎不绝前往的朝圣地？二○○二年策画邀请欧丁剧场来台演出，并曾赴欧丁剧场担任客座讲师的本地剧场工作者彭雅玲，从她与「欧丁人」相处与亲身的经验中，娓娓道来欧丁剧场之所以特殊之处。
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特别企画 Feature
漂流的文化岛屿，要在剧场中相遇
欧丁剧场创办人尤金诺．芭芭纵横剧场近半个世纪， 他跟亚陶一样写出诗意而充满灵光的理论书籍； 和葛罗托斯基一样与固定班底、持续创造出令人信服的演出。 亚陶跟葛氏俱往矣，幸好还有芭芭让不同的身体文化在剧场相遇。
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特别企画 Feature
「学习如何学习」，正是我们创团的基本精神
尤金诺．芭芭上回应两厅院之邀，来台参与2002年国际剧场艺术节演出时， 曾在剧院举办一周的大师班课程， 负责翻译的李立亨，最后一个下午跟大师进行了一场访谈。 芭芭的每一本书，总是充满诗意的文笔和亲切的语法。 访谈中，他针对导演、剧场跟观众的关系等议题，也作出许多精采回应。
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剧场思考
悬而未决的意义
今年四月，欧丁剧场应邀来台演出并举行工作坊，引起不少关于尤金诺．芭芭与国外表演训练体系的讨论。本文作者在参与此次工作坊的活动之后，特别针对示范的内容，对芭芭的表演文本的工作方法进行深入的分析。
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戏剧
热的表演，冷的观看
其实《茱蒂丝》是一个极为冷调而理性的作品，虽然萝柏塔对于表演艺术的长年执著、以及入化的技巧，全都展现在她的表演之中，但是《茱蒂丝》的舞台整体却始终拒绝观众卷入萝柏塔的表演之中。
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主角出场
探索文化身体，东西平等对话
「2002国际剧场艺术节」将于本月底开始在台北举行，共有来自台湾与欧洲的八个剧场团体、十四个节目参与演出。其中，致力于跨文化表演研究多年、深受现代剧场界瞩目的丹麦欧丁剧场主持人尤金诺．芭芭，也将率领团员来台演出，同时开设「大师训练工作坊」，以肢体与声音的训练，带领本地学员走向导演创作的工作过程。
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专题
大师播种，修者各自结果
严格来说葛氏体系在台湾的训练只有头五年，但却是一次具有长远意义的播种，埋下今日小剧场工作者深耕的根基；不但提供了演员训练方法的重要参考，更启发剧场创作者对剧场本质的思考。
