欧丁剧场是怎样的一个剧场？为何能成为世界各地戏剧工作者络绎不绝前往的朝圣地？二○○二年策画邀请欧丁剧场来台演出，并曾赴欧丁剧场担任客座讲师的本地剧场工作者彭雅玲，从她与「欧丁人」相处与亲身的经验中，娓娓道来欧丁剧场之所以特殊之处。
欧丁剧场缘起
从前有一位义大利年轻人，从欧洲最南方的义大利背著简单的行李，以及对剧场的热爱，一路北上去寻找他理想的大师。到了波兰，他毫不犹豫地拜在当代剧场表演训练最具影响力的大师杰瑞•葛罗托斯基（Jerzy Grotowski，1933-1999）门下，三年后他习得一身好武功，再度背著简单的行囊北上。一九六四年，这个名叫尤金诺•芭芭（Eugenio Barba）的年轻人在挪威的奥斯陆创立了「欧丁剧场」。
尤金诺新店开张急需人手，他到戏剧学院去贴了张纸条，上面写著「戏剧系不要你，免紧张，如果你坚持要表演的话，请来找我。」于是十七、八位被拒于主流戏剧学院外的年轻人，不知死活地去欧丁报到。这在一九六○年代在欧洲实属前无古人的创举，「剧场」，不再只是个建筑名词，「剧场」是一群依他们自己的需求与信念界定创立出来的。
这一群人经过一整年严格训练，剩下七个人，排练后，只剩下四位。他们制作了第一出戏《爱鸟人》，有一天时来运转了，《爱鸟人》巡回到丹麦北方一个十分荒芜不毛的地方赫斯特堡（Holstebro），这个只有两万两千人口的小城，正苦于农业、工业、观光无法发展，于是集全镇之力邀请欧丁剧场留下来。欧丁剧场目前是当代剧场最具影响力之一，更被表演训练的年轻人视为武林天下的少林寺。
欧丁的严格从进门第一步就开始
二○○一年农历除夕，我飞了二十八个小时到那好远好远的北方小镇赫斯特堡，外头冰天雪地一片荒芜，与热闹的台北相差十万八千里，一进门就嗅到葛罗托斯基的严格，无论在剧场、在生活都一样。工作人员丝芮克把我的行李放下，先介绍剧场空间。欧丁原是一个大谷仓，长型的建筑内有三个剧场：黑厅最小，是一或二个演员的理想演出场地；白厅中型，因为全场白色可做特殊灯光效果，艺术节的开幕都在这里举行；红厅最大，其后及左侧是灯光道具的仓储，也算唯一有「后台」的表演厅。观众座位事实上是可调整的，每个厅约一百五十至二百五十人之间。黑厅外的走道上有一小间放映室，参与人员可以在里面观看欧丁的各种影片。走道边侧有一个小厕所，里面挂著一张很大的海报——日本舞踏大师大野一雄，他白白的脸红红的唇好像雪地里的一朵花。
「你没有办法想到会是这样的」，丝芮克说，「二十多年前，我刚来上班总是进来先打开门窗再冲出去抽几根烟；这谷仓的鸡屎牛粪味好久好久都散不去呢！」，但令丝芮克得意的是：「可是现在还有许多国外记者以为丹麦首都是赫斯特堡。」
「这是你的资料，里面有一份工作分配表最重要」，原来参加这个艺术节的人无论是老师、演员、学员一样得轮流做饭、洗厕所、洗床单、拖地等等。这项工作是严格执行的，在艺术节密密麻麻的行程中，还曾经中止三十分钟，让各人回去岗位完成份内工作才可回来看戏。
表演训练：多元、严格与精准
欧丁剧场最有名的表演训练是肢体和声音，他们除了用葛罗托斯基的方法外，法国迪库耳（Decroux）三面立体，乐寇（Lecoq）的丑剧、生活剧场，甚至峇里岛、爪哇、韩国、日本、印度以至于中国传统戏曲都融入了他们的表演训练。
除了多元之外，欧丁并以严格精准著称；一首诗，学员背诵下来滚瓜烂熟，然后再从后面最后一个字倒背回来，站著会背，躺著也要会背，从站著到躺著之间边做动作边背，从站到躺顺著背，从躺到站倒过来背，然后对调，先倒背，边倒动作边躺下，反之亦然。
欧丁训练的三元素「呼吸、肢体、声音」与节奏快、慢、轻、重、四个方位等，有如字母般拼成演员的角色语汇。这种基本功夫，就像查字典，当演员面对一个角色时，找到呼吸、肢体、声音的字母，拼出一个新的字，角色便已然成形。然而，就算你查对了字典，寻找到正确的角色肢体语汇，还是有可能出错。
欧丁的表演训练老师萝柏塔．卡芮（Roberta Carreri）说，有一次她精准地找到剧中公主的角色，导演尤金诺点头，萝柏塔又漂亮地找到剧中妓女角色的肢体语汇，导演又点头，可是导演说这是两个不同的人怎会有如此相同的肢体呢？（就像我们也有同音异字的经验！）萝柏塔经过一阵苦思，她又赋予角色一些相当个人化的小动作，当然，这些是剧本中没写的。萝柏塔眨眨眼睛相当得意地说：「演员更有机会创造角色的真实性，演员是角色活化的原创者。」
萝柏塔曾介绍她当年受训的经过：他们用一个约一百五十公分长的童军棍来练习，除了基本的耍棍子之外，更要训练到人棍一体。童军棍真的很重，能耍开来已经很不容易了，更何况人棍合一。当功力到达后，他们又换一半尺寸的棍子，但力道要与童军棍一样强，之后，进阶到如一根筷子般的小棍子，而力道还是要感觉像是一百五十公分的童军棍般强，并且全身要与棍子合而为一。
这样的精致训练，也影响萝柏塔对其他事物的精准要求，二○○二年欧丁剧场来台北，萝柏塔对背景幕、道具，甚至地板一擦再擦，把原本以为自我要求甚严的台湾技术人员弄得非常紧张，然而当萝柏塔演出完毕，所有的观赏人员都佩服得不得了，技术人员甚至说：「现在叫我擦一百次地板我也甘愿了」。
萝柏塔在离开台北前说：「雅玲，这些毕竟是old fashion了！我诚实告诉你，现在的葛罗托斯基不用那么严格、挑剔也行呢！没有人会再做这种事了。」
是的，欧丁的演员已到熟龄阶段，早已没再进新演员，他们的演员就如同我们的传统戏曲演员般十年寒窗苦练而成，每一个新制作也是精雕细琢耗时费工的。虽然产量不多，然而却值得一看再看。
声音训练：勤作功课，化缺陷为优点
声音训练一向是台湾演员最少接触的，声音训练即使在国外也被视为比肢体难度更高的功课；演员不只是靠体力、毅力、耐力就可克服；演员一旦面对声音训练，即展开一场面对自我内在的挑战，从个人的成长史、莫名的恐惧、害羞以及一切无法被碰触的脆弱，在张口发声的刹那，常常伴随著泪水宣泄出来。
欧丁另一位表演训练老师茱莉亚．瓦雷（Julia Varley）用《沉默的回声》Echo of Silence来作为声音训练的示范，有她深层的道理。在示范演出中她提及，事实上她的声音有个明显的缺陷，卡住了使发声无法明朗。她原本有些泄气，于是回家勤练声音功课，将身体带动发声，或将声音推至身体各部位，这些方法事实上许多表演课是常做的，可是大部分的学生，大概没有耐心或不相信自己可以因勤练而有所改进。茱莉亚示范的成果既惊人又有趣。她可以模仿羊、狗、牛、鸡、猫，也可以用这五种动物的发声方式来说话，更可以用五种不同动物的声音来对话，一个身体好像藏了五个角色。茱莉亚也成功让自己的弱点成为一项特色。
二○○二年尤金诺．芭芭来台的导演示范讲座中，有台湾观众对芭芭说：「你简直就是在奴役演员嘛！」。做示范的茱莉亚与萝柏塔说：「我们只负责做动作，芭芭得负责想点子，是我们在奴役他呢！」
欧丁剧场虽是所有实验剧场人的朝圣地，欧丁人又是如何呢？身为少数全职人员的丝芮克来欧丁已二十多年了，「你一定看了不少好戏吧？」我问，丝芮克说：「我只看过两出」，「你一直都在忙吗？」，「也不是，我每次看戏就睡著，甚至睡翻了掉到椅子下，把自己弄醒，从此我再也不敢进去看戏了」。
文字｜彭雅玲 欢喜扮戏团编导
