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孟德尔颂
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焦点专题 Focus团员视角下的莱比锡布商大厦管弦乐团
创立于1743年的莱比锡布商大厦管弦乐团（Gewandhausorchester Leipzig），是世界上第一个由市民阶级发起而组成的乐团，一开始只有16位乐手，随著时间发展，乐团的规模逐渐扩大，并在西洋音乐史上扮演著举足轻重的角色。历史上许多知名的作曲家，都曾与这个乐团有著深厚的连结，由乐团首演他们的作品，包括贝多芬、舒曼、布拉姆斯、华格纳、布鲁克纳等。孟德尔颂更是乐团的第5任首席指挥（Gewandhauskapellmeister），并带来许多深远影响。 在这280年的累积下，让布商大厦管弦乐团以深厚的文化底蕴，以及特有的声音传统在国际乐坛上占有重要的一席之位。其中最独一无二的，就是弦乐的音色，「比较暗、但柔软的音色，这个声音的特质，就是乐团深沉的基底。」乐团中提琴首席Dorothea Hemken解释。为了要维持这个传统，乐团在各方面皆做了努力，包括乐器的选择，如坚持使用德式单簧管及德式长号。此外，2004╱2005乐季，乐团与莱比锡音乐院共同合作成立了孟德尔颂国际乐团学院（International Mendelssohn-Academy Leipzig），让来自各地的年轻学子都有机会在乐团里实习，并在排练和演出中，学习到乐团独有的音色及语汇；其中一些学员甚至在实习结束后，顺利通过甄选成为乐团的一分子。
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华彩奏
如果是巴赫就不会这样了
孟德尔颂曾经说过：「关于音乐的话题太多了，真正说的却很少。」我认为语言不能阐述音乐，我甚至相信，如果语言真的可以阐述音乐，我也不会继续做音乐了。
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艺@CD
路遥知「马」力 日久鉴琴音--马友友的三场大梦
马友友四月底才刚带著丝路合奏团访台庆祝丝路计划十周年，这位当年的Lyrita相中的大提琴新秀，如今早是Sony台柱且难挡华发微秃。随著他的音乐路越走越深、越广，乐迷已难三言两语描绘马友友乐风。 今年，乐坛忙翻萧邦、舒曼，不过马友友却有张去年就录好的孟德尔颂，今年才来发行搅局，可当成他回归古典的成绩单。不过另外两张《欢乐颂》、《马友友的电影情缘》，恐怕更散发著他那股热腾腾的「马」力！
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艺活志 Behind Curtain
布拉姆斯与孟德尔颂的美丽故乡—汉堡
汉堡港（Hamburger Hafen）是世界一流的海运货物转运站，也是欧洲第二大集装转运港，更是通往北欧、中欧和东欧市场的门户和连接欧洲大陆与海外的桥梁。因此汉堡繁荣的商业与经济不只带动城内的各项建设，也富裕了城市的文化生活。
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四界看表演 Stage Viewer
他们仨！今年缭绕德国的乐音
今年适逢古典音乐三位重量级作曲家的重要纪念周年韩德尔逝世二百五十周年、海顿逝世二百周年与孟德尔颂的二百周年冥诞。纪念周年往往是节目策展人最好著力发挥的主题，不但可以在这个机会里尽现作曲家的丰富面貌，也是音乐会行销的利器；在音乐资产丰富的德国，即有三个音乐节分别聚焦以上三位音乐家，摆出不同凡响的音乐飨宴。
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音乐
总能令人连连惊艳的魔鬼提琴手
西伯利亚女作曲家奥尔巴赫《圣母悼歌的对话》，系对裴高雷西名作《圣母悼歌》素材做现代透视，克莱曼和中提琴独奏者尤莉珠娜天衣无缝的搭档，加上弦乐团冷凝坚毅的表情，所唤起抱著基督尸体哭泣的圣母影像，感人肺腑。
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音乐
小提琴奇才与作曲奇才的春日之约
二○○三年四月，明兹曾来台指挥NSO演出马勒第一交响曲，并演奏贝多芬唯一的小提琴协奏曲，音乐中充满了两位作曲家年少时代的热情思绪，及繁复多变的美感；今年与NSO再次携手，演出明朗愉悦的孟德尔颂作品，要让台湾观众感受充满这位小提琴奇才的浪漫情怀。
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戏剧 音乐取材《风流寡妇》
《女人要爱不要懂》说出女人心事
绿光剧团邀请国内音乐鬼才范宗沛将《风流寡妇》的音乐重新编制，并结合国内知名作家小野的小说《女人要爱不要懂》，呈现另一种风貌的音乐剧场，将两性之间的沟通，运用音乐剧唱给你听。
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音乐
不沉重的百年传承
整个乐团面对冗长而艰涩的复杂乐曲时，却还能从第一个音到最后一个音维持每个音符的新鲜度，布商大厦管弦乐团不但有数百年留下的基础，更有向远方眺望的活力，是个罕见的一手紧握传承、另一手探向未来的乐团。
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音乐
最正宗的古典音色
布鲁克纳第七号交响曲，编制相当庞大，百人乐团成员精锐尽出。布隆斯泰特从开头几小节起就吸引听众进入庄严华丽且纹理丰美的神圣天地，然后一步步升腾到结尾对上帝荣光的颂赞，璀璨的建筑架构值得赞叹。
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音乐 历史悠久、人文荟萃的莱比锡布商大厦管弦乐团
孟德尔颂，当过他们的团长！
拥有二百五十年傲人历史的莱比锡布商大厦管弦乐团，历任指挥名单列出来，都是吓人的古典音乐巨擘孟德尔颂、韦伯、舒曼不及备载。虽然在昔日的东德治下显得没有其他乐团来得活跃，但在前任音乐总监库特‧马殊的带领下，才找回昔日荣光。睽违台湾三年，现任音乐总监布隆斯泰特将再度带著该团莅临，并将演出经典的孟德尔颂四号交响曲。
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音乐
恍惚迷乱的奏鸣曲之夜
第四乐章开始，萧士塔可维奇的经典风格才开始为那沉重找到了出口，灰色的幽默，诙谐中带点无奈的嘲讽，单单拉奏出作曲家安排的几个单音就足以使音乐带有嘲讽的气味。可惜麦斯基用了更夸张的滑音，可能是他对过去处在前苏联时期的亲身体验，而有感而发，使他更加刻意表现出嘲讽的味道。
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特别企画 Feature
二十世纪，巴赫变奏
本世纪的巴赫活跃于学院的高墙内，也在都会鄕野人群之间。只不过，巴赫已经从一个作曲家经过历史的熟化成为一个图腾，巴赫的音乐也出现了各种的变貌。「还原者」实事求是地追寻唯一、真实的巴赫；「创新者」充满想像地表现自己内心的巴赫。就在还原与创新的拉扯之中，巴赫「音乐之父」的地位会因为历史而更加伟大无法动摇。
