PAR 表演艺术杂志

基顿．克莱曼一向喜欢标新立异。以基本曲目来说，首度灌录贝多芬《小提琴协奏曲》之时，他竟然使用当代前卫作曲家史尼特克所写类似电子音乐的装饰奏（DG版）；再度录音则改用贝氏以钢琴为对象的特殊装饰奏（TELDEC版）。首度录制布拉姆斯的小提琴协奏曲也花样翻新，将雷格的无伴奏小提琴前奏曲整个当做装饰奏，时间长达五分钟左右（DG版）；二度录音时改用安奈斯可的装饰奏，也非常罕见（TELDEC版）。晚近，克莱曼还将韦瓦第《四季》跟皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》交叉演奏，形成《八季》专辑（Nonesuch版），在市场上独一无二。这种日新又新、积极进取的态度，让克莱曼无论在表演舞台或唱片领域都无往不利。比较吊诡者，他一九九七年（探戈四重奏）和一九九九年（波罗的海弦乐团）两次来台演出，都票房失利，主办单位无不叫苦连天、退避三舍。这次卷土重来，气势迥然不同，不但听众人潮汹涌，还出现全场起立鼓掌的激情场面，两厅院的企画与推展能力确实不同凡响！

让内行乐迷不时发出会心一笑

第一天锁定乐团合奏曲目。佩尔特《兄弟们》充分演出中世纪僧侣拿著闪烁蜡烛排成行列，进行另一场无止境宗教仪式之意象，暮鼓晨钟发人深省。西伯利亚女作曲家奥尔巴赫《圣母悼歌的对话》，系对裴高雷西名作《圣母悼歌》素材做现代透视，克莱曼和中提琴独奏者尤莉珠娜天衣无缝的搭档，加上弦乐团冷凝坚毅的表情，所唤起抱著基督尸体哭泣的圣母影像，感人肺腑。尼诺．罗塔《弦乐协奏曲》，旋律不像其电影配乐（《教父》前两集及费里尼导演作品）那么耐听，乐团各部门却得到充分展技的机会，低音弦乐群的虎虎生风尤其印象深刻。基顿．克莱曼编曲的《永恒春天》，以波雷瓦亚《温暖的风》开场，继之以贝多芬、斯特拉温斯基、戴席亚尼可夫、米尧、易沙意和皮亚佐拉等作曲家跟春天相关乐曲的片段，最后用韦瓦第《四季》里《春》的开头动机来结束，让内行乐迷不时发出会心一笑。颤音琴独奏者普西卡列夫身剑合一的精采炫技，使他成为仅次于克莱曼的英雄。

不断给予惊艳连连的烟火

第二天改用室内乐形态表现。克莱曼没有登场的萧斯塔可维奇的前奏曲与诙谐曲（弦乐八重奏），前半段音色稍嫌太过明亮，后半段则群魔乱舞气势惊人。克莱曼领军的孟德尔颂之弦乐五重奏，分句唯美如歌，还酝酿出童话似的梦幻氛围。下半场分别运用无伴奏Solo、二重奏、三重奏、四重奏模式，来呈现皮亚佐拉代表作，爱乐者得以借此充分领会这位阿根廷「新探戈之王」将探戈搬上严肃音乐殿堂的苦心。两天的安可曲（爵士乐、探戈改编曲）均极尽浪漫、渴慕之能事，娱乐性至高。从一九八六年四月在日本东京文化会馆首次听基顿．克莱曼现场迄今，每次重逢，他的演奏水准总是那么超高，还能不断给予惊艳连连的烟火。这样等级的伟大艺术家，国际乐坛已经寥寥可数！