即使是青年团的音乐会，乐团所排出的曲目也相当具有水准，并且与职业乐团的规模相仿。不但有倾向当代曲风的作品、邀请独奏家演奏协奏曲，下半场更有两首纯粹给年轻音乐家们展露所长的乐曲。在每首乐曲中，不但能听见年轻音乐家们卖力的演出，更难能可贵的，是他们团结一心、亟欲将乐曲表现完美的凝聚力。如此青春活力的表现，是顶尖乐团都不一定能够做到的。
首先演出的场地在新加坡杨秀桃音乐学院的音乐厅，这所学校创立于2003年，是新加坡第一所音乐学院。该学院的学生相当国际化，来自全球超过70个国家。另外一场，则转往泰国的玛希隆大学音乐学院（College of music, Mahidol University）音乐厅。根据音乐学院院长Dr. Narong Parangcharoen介绍，音乐学院不仅为教学单位，也负责经营音乐厅及驻厅之泰国爱乐交响乐团（Thailand Philharmonic Orchestra）。
本次NSYO演出曲目由美国作曲家艾拉・莉娜・法兰克（Gabriela Lena Frank）的库斯科协奏曲（Concertino Cusqueño）揭开序幕。本曲融合印加文化的音乐元素与西方古典形式，音响从现代、不谐和的音响开始，以丰富的打击乐器和民俗乐器，展现出独特的音色和节奏感。音乐中由活力四射的快板到深情的缓板，层次分明，巧妙地表达了对库斯科文化的敬意和现代音乐的创新探索。紧接著小提琴家林品任演奏萨缪尔・巴伯（Samuel Barber）的小提琴协奏曲时，音乐充满了细腻和激情。他的演奏具精湛的技巧和情感深度，将作品中优雅的旋律和丰富的和声表现得多采多姿。从柔和的慢板到充满活力的快板中，音符都流露出细致的情感，使整个演出既富有表现力又动人心弦。在观众的掌声中，林品任回到舞台上，团员们也跺脚、挥弓喝采。他有感而发地对著观众透露自己10年前到新加坡比赛，至今仍忘不了就在后台紧张的情景。如今与青年管弦乐团一起巡演，他的安可曲选择了柴科夫斯基的华尔滋，带著几位弦乐团员一同演奏，显露著传承的意义。
下半场乐团以法雅的《三角帽》第2号组曲展开，带有鲜明节奏的旋律从小提琴和大提琴中流出，铜管乐器的声音浑厚而有力，营造出一种充满动感的氛围。舞台上，乐手们协调一致，每一个音符都精准地传达出西班牙音乐的独特风格。最后一首林姆斯基-柯萨可夫的《西班牙随想曲》。指挥挥动著手臂，带领乐手们演绎出充满异域风情的旋律。小提琴的快速颤音与木管乐器的明亮音色交织，铜管和打击乐器则增添了音乐的力量与活力。乐手们专注且充满朝气，每一个音符都展现出西班牙音乐的多彩与热情。整个乐团在舞台上迸发出强烈的能量，观众们随著音乐的节奏，感受著那股奔放且富有吉普赛韵味的旋律。
曲毕之际，一片叫好声不断，待指挥返场时全场跺脚，团员也在被点名起立致意时，周遭爆出欢呼与尖叫声。不仅台下观众热烈鼓掌，台上的年轻音乐家们也相互叫好支持。这时，不管这群学员是什么国家、什么来历、什么程度，在此刻都成了相互扶持的最佳伙伴与好友，为齐心达到的目标感到荣耀。望著台上火力全开、热情十足的表演，安德石满意地说：「他们很棒，不是吗？」邓皓敦也说：「这就是为什么很多人还是很爱看日本甲子园棒球比赛的原因，职业团队有他们的成熟与策略，但年轻人真心爱音乐的纯真热血，是不一样的。」朱玫玲则说出了他们的心声：「职业团队的想法可能是『演完一场还有几场』，但他们的心态是『演完这场，又少了一场』对上台机会格外地珍惜。」
学员回馈
NSYO由一群年轻且充满潜力的台湾音乐家组成，团员年龄从14到24岁不等，其中许多成员已在国际赛事中获得殊荣。这支乐团不仅展现了台湾青年演奏家的实力，也在音乐、文化和语言交流方面取得了丰硕成果。
团员们来自各地，包含泰国的小提琴手Tanyatorn Tanaboriboon、新加坡的长笛手倪卓桥（目前在美国曼彻斯特求学）、钢琴手郑胜豪（高中二年级）、小提琴手李弘宇（国中二年级），以及即将升入高中音乐班的双簧管手张明心。这些青年演奏家在NSYO的演出中获得了宝贵的经验，尤其是团队合作精神的培养。
郑胜豪表示，对于习惯独奏的钢琴家来说，能在乐团中演奏是一次难得的体验，这次参与的两首乐曲让他对团队合作有了更深的理解。张明心也分享，这是他首次与乐团合作，他对此感到非常兴奋，并很快适应了乐团的节奏。李弘宇则提到，曲目的第一首是平常比较少接触的近代音乐，一开始不太习惯，后来感觉也蛮喜欢。在这次演出中担任长笛首席的倪卓桥表示，她学到如何与指挥沟通及在团队中合作，这些经验对她未来的音乐生涯大有裨益，未来还会继续努力。回顾这段经历，Tanyatorn坦言，虽然对即将结束的巡演感到不舍，但跟著巡演回到泰国家乡演出觉得非常兴奋。
这次的NSYO巡演让这些年轻的音乐家受益匪浅，无论是技术提升还是文化交流，他们都在这个平台上得以茁壮成长。
