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观
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话题追踪 Follow-ups
穿越时空丝路的「无垢」
台湾编舞家林丽珍应日本静冈艺术剧场之邀，在五月初的「富士世界演剧艺术节」中在日本首演舞剧《观》。舞者涂白的身体，缓慢的动作，让日本观众与评论人联想到「舞踏」，但舞评人石井达朗则认为《观》属于美丽的身体跳美丽的舞，与舞踏的美学不同；缓慢的低重心步行，则与日本传统的身体性有著远亲的关系。他指出，《观》的属性暧昧，超脱了祭祀空间和理论解释，却可以共享时间和空间，从中感受生命循环，在无限中任思绪奔驰。
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话题追踪 Follow-ups
看见剧场生死的瞬间
无垢的作品被称为仪式剧场，虽说是呈现幕后准备工作，开场的摆设却同样如一场祭仪，走入的舞者也如同进行仪式般庄重。如今有多少仪式或仪式的准备工作还这般庄重呢？在一切轻便化、形式化甚至娱乐化的现代社会，或许反而是无垢这样的团体真正承接了仪式的精神。
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演出评论 Review 形式之美与贫瘠的话语评无垢舞蹈剧场《观》
《观》里出现的音乐是一个霸权，一直主导著观客在审美上的一种饱和状态，而身体在这里只是用一个一个的行列来显现，左右对称把表演空间填塞成为一张接一张的视觉场面。走，持续不断地走，音乐少了肉体的反应，却走不出一个意味来，使得走路在这里愈来愈呆滞化。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH
观者不断投入 造就心灵舞蹈
由舞蹈家林丽珍编舞、无垢舞蹈剧场演出、两厅院旗舰节目的《观》，于二○○九年十二月台北演出后，引发许多回响和思考。两厅院为了深化及延伸节目意涵，在二○一○年一月七日特别举办一场「让旗舰航向深远从两厅院旗舰节目《观》谈起」座谈会，由陈郁秀董事长主持，邀集专家学者分别从宗教意涵、哲学意涵、舞蹈美学、电影美学、美术概念、音乐氛围等各领域抒论见地。陈郁秀表示，两厅院自二○○三年起推出旗舰制作节目，在此过程中，两厅院实与杰出艺术家们共同成长。
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特别企画 Feature
沈缓流转不断 舞动一念悠长
《观》的身体意象、肢体语汇与舞蹈时空之交错 舞者以高、中、低的姿势默默潜移于舞台上，由后向正前行的舞者往往默示一场仪式即将发生，舞台的正中间是仪式的主祭坛，当时空转换时，在正中间的主祭者（演员）就往两侧退场，一场场交替的情境，象征著世代、空间、氛围、事件、情感与真幻的交错。舞台上张立著层层叠叠的纱幕由上舞台瀑泻而下，在灯影的投射下，幻化成各种自然景观溪流、水波、卵石、高山、稻田。
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特别企画 Feature
走进无垢之舞 走进内在核心
舞者的身体历程与《观》的角色诠释 无垢舞蹈剧场的舞者，有许多来自不同的科班领域。这次在《观》里头担纲重要角色的吴明璟、平彦宁、李铭伟、郑杰文四个人，更是涵括了舞蹈本科、戏剧表演、乃至广电传播与戏剧研究几个相异领域。然而几年时间，无垢的身体训练是如何启发他们的身体与精神？本文透过几位主要舞者身心转变的体会与故事，探索在《观》的排练过程中，舞者、舞作、身体之间的关系。
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总编辑的话 Editorial
古文化 新创造
「十年磨一剑」之于无垢舞蹈剧场编舞家林丽珍来说，是最好的写照。被欧洲艺术文化电视台ARTE喻为世界当代八大编舞家之一的林丽珍，一出沉淀酝酿九年的全新舞作《观》将于十二月底在两厅院与观众见面。一九九五年成立的无垢舞蹈剧场，创团至今已经十余年，虽然其间的作品虽只有《醮》与《花神祭》两部，但却都成绩斐然、质地精湛，名列国际各大艺术节争相邀演的台湾节目之中。他们不但曾多次赴法国演出，足迹更远至西班牙、德国、奥地利、义大利、美国、墨西哥等地。而这部二○○九年的新作《观》虽然尚未首演，但就已经接到许多国际艺术节的邀演，受到众人的瞩目。 为什么一个在台湾的舞团能在国际间受到如此的重视呢？我想是和她浸淫创作的「仪式剧场」有著密不可分的关系。在很多民族的文化当中，祭典与舞蹈或是剧场一向都是有著很深的渊源，而环顾现代的表演艺术，许多创作者也将古老的仪式，当作汲取灵感的泉源，并将其转化成为现代剧场的元素，而无垢舞蹈剧场的新作《观》亦同。这部作品延续了林丽珍所专注的一贯风格，更加入了对地球环境、气候变迁的关照，她以自身在舞蹈中多年的沉潜，以及浸润常民文化的生命体验，镕铸宗教仪式、集体记忆及神话寓言为一体。在静、缓、沉、远之间，企图以她原创性的肢体语汇，完成创作生涯中天、地、人三部曲的最终章。所以本刊藉著这次机会，将与读者一同追寻祭坛与舞台到底有何关系？探讨台湾当代剧场仪式的救赎美学，与记录、呈现编舞家林丽真漫长的创作历程。 然而以前人艺术文化为师的方式，只有运用在舞台上吗？答案当然是否定的，您可知道现在许多正夯的线上游戏的配乐，本质还是古典音乐吗？如今E世代的浪潮蔓延全球，许多年轻的网友们都是藉著网路与线上游戏，认识了我们所不知道的古典音乐，「网路」似乎在世代交替之中，重新诠释了古典乐，而且让它以不一样的方式再次回到舞台。当网友们听到音乐时，他可能不知道那是贝多芬或是孟德尔颂，想到的却是《太空战士》或是《魔兽世界》。而在这各大交响乐团都焦虑著乐迷流失的同时，「电玩音乐会」似乎也成了一股锐不可挡的势头与救赎，最起码这类演出的票房令众人惊艳。回顾自二○○八年首度来台、二○○九的三次来台演出的VGL就可说是场场爆满，近年来炒得沸沸扬扬的「宅经济」，似乎也跨足到表演艺术的领域里。到底「电玩音乐会」要怎么玩？该怎么听？年轻的网友们又是怎么想？就让我们在本刊「电玩
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特别企画 Feature
林丽珍的《观》 悲悯自然的身体史诗
从一九九五年的《醮》传述人鬼万物生灭荣枯的凄然，二○○○年《花神祭》洞见了人与自然神灵间的连结，无垢舞蹈剧场艺术总监林丽珍在二○○九年岁末献上了《观》。这是一出大地灵魂的神话，完成其礼敬神鬼，天、地、人三部曲的终章。《观》从老鹰的生存困境思索出发，以神话式的寓言，观照宇宙与人的依存，人类欲望对宇宙自然的戕害。
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特别企画 Feature
翱翔的鹰 俯观人性与自然
林丽珍从小生于基隆、长于基隆，而这北方港城正是老鹰的故乡。林丽珍记得往年在港边无意的观望，只见老鹰在空中盘旋翱翔，偶有俯冲，复又振翅高飞，总是让人莫名兴奋，却忽尔忧伤环境栖地的垦伐与失衡，让鹰的族群渐渐消逝于海港的天空。有感于现代人类与自然的关系日渐断裂，林丽珍在新作《观》里，以苍鹰为喻，进一步反思天地人和谐共处，甚至「超越」的可能。
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特别企画 Feature
雉翎、指套、百褶裙 古物提炼新创思
无垢舞蹈剧场的作品向与仪式脱不了关系。《醮》取材自台湾文化的中元祭典，《花神祭》从传统戏曲的流苏发线中挪取新形式，《观》的主视觉则更进一步借镜于老文化的服装、编织、饰品等各色元素，在在证明了林丽珍的美学乃是以传统为根源，而后寻找转型、乃至脱胎升华的契机。好比柳枝垂首，菩萨低眉，所观望的都是孕养自身的土地。
