由舞蹈家林丽珍编舞、无垢舞蹈剧场演出、两厅院旗舰节目的《观》，于二○○九年十二月台北演出后，引发许多回响和思考。两厅院为了深化及延伸节目意涵，在二○一○年一月七日特别举办一场「让旗舰航向深远—从两厅院旗舰节目《观》谈起」座谈会，由陈郁秀董事长主持，邀集专家学者分别从宗教意涵、哲学意涵、舞蹈美学、电影美学、美术概念、音乐氛围等各领域抒论见地。陈郁秀表示，两厅院自二○○三年起推出旗舰制作节目，在此过程中，两厅院实与杰出艺术家们共同成长。
座谈会在国家戏剧院兰花墙前展开。台北大学中文系教授赖贤宗探讨宗教意涵，由艺术、哲学、修行三种层次省思林丽珍的作品：《醮》是人与鬼的和解，人性的升华；《花神祭》阐述大地看似无情，其实深藏柔情之境；《观》则回到天道，是宇宙集体潜意识对生态与人类生活状态的警告，「生态」关乎存在的根基。《观》涉及原住民神话与仪式，将人从历史平凡时间中解放出来，至神圣的时空中体会永恒；《观》也启发对生命存在的整理，在缓行之中回归本源，借由重复性而让人与生命根源相连结。此作展现出亚洲美学的质感和气韵。
紫藤庐茶馆主人周渝由哲学观点入手。他认为，《观》的主要元素，一为原住民集体潜意识，亦即祖灵；二为汉文化中的「气」元素；三为道教仪式中超渡人鬼方能一体安顿的信仰，及佛教〈心经〉中的安顿与抚慰。「气」对东方医学、书法、艺术、中国武术、太极拳影响至深，当舞者走出，气之安定与心理的安定息息相关，须高度修养才能达成。「快」不可能沉淀思考，因而「慢」是必要的，因其可以唤起生命深层体悟。《观》中的生态危机，是由欲望和贪婪引起的。人类用科学理性宰制世界，但欲望的无限却造成生态破坏，人类需要重新与宇宙根源建立深层联系──此即「巫」的意义；又如原住民的信仰，伤害外面，就是在伤害自己，因为所有宇宙皆是同一根源。
由内而外的细致沉静之美
中国文化大学舞蹈系副教授江映碧分析舞蹈美学。从肢体语汇来看，在动作的媒材上，无论芭蕾、现代舞之玛莎．葛兰姆、中国舞蹈都有其特定途径，而林丽珍在《观》中展现的是人类行为的过程片段，将人类行为放大、放慢，让人更能体会女之温柔、男之阳刚。这出舞蹈是行为过程，而不是舞步组合；动作是由内往外，而非由外往内，亦即心中所想孕育构成角色，动作非仅在于身体，更透过道具、服饰而延伸至舞台。在舞者训练上，舞者全神贯注，深沈思考，动作细致。在角色表现上，诸种角色结合了自身体悟与生命经验、宗教与天地观，而呈现一幅幅的画面，一幕幕的情境，如此开启了心灵空间。《观》的身体美，展现在沈静之美，巫之美；细致美则来自于「真」之美与「物」之美，激发感动与共鸣。
电影导演虞戡平对于捡石头段相当动容，因著缓慢与重复，让观众将生命经验投射与延伸出去。林丽珍寻找不同的元素，予以探索、接触、认知、理解、交融、转化，最了不起的在于「转化」。将转化的内在赋予意义，即为角色。从电影角度来看，作品如何具有环境的、肢体的、内在的、语言的情感，并且表达深刻，又非直接明显？虞戡平认为林丽珍的作品相当具有环境情感，从换景、转场，情感不断延伸下去，将情感累积叠推到最高极致。他说：「《阿凡达》的主题和《观》的主题是类似的，前者普罗大众即可理解，后者让观者训练自己的解读能力。」
时间延展性强，因此营造出心理空间
画家奚淞以美术观点来看《阿凡达》与《观》，《阿凡达》指控人类为了利益而破坏外星球，后来被感化，放下生命挣扎，变身为可以与植物沟通的生物，与大自然结合。两部作品主题一样，表现不同，由此亦突显通俗艺术与尖端艺术的差别：前者透过大量的感官与视觉营造而给予主体世界，例如《阿凡达》，虽觉得好看，但第二天感觉却像泡沫般消失；后者例如《观》，极少的动作，让观者必须关心细节，于是自己会主动投入作品中。当自身不断投入，它便成为自己心灵中的舞蹈。舞作起始的「嗡」声，是宇宙的原音，有著保护、维护之意。舞作终以〈心经〉结，揭示了宁静、平安、超越之境。
画家林铨居则道来林丽珍创作过程中动人之处。排练中，遇到林丽珍生日，他采集了稻谷，那是大地时序流转后最慢成熟的稻谷；许景淳捡了石头，一颗颗有黑有白平凡无奇的石头，献给林丽珍。舞者将稻谷放在西藏钵中，六十颗石头排列在地。林丽珍说：「让我把六十岁的生命走过一次。」艺术家以心灵之眼看待物质，如稻谷与石头，将之转化，始成为舞台上的道具。林铨居看《观》，二度空间却具有三度空间感，时间延展性强，因此营造出心理空间，有如观看卷轴画的经验，一眼无法看完，舞者不知如何出现、如何消失，时间拉长，换得无限的心理空间。
歌唱家许景淳十多岁即跟著林丽珍练舞，此后一直是忠实观众，这次林丽珍邀许景淳饰祖灵。许景淳接触过许多类型音乐及声音使用方法，通常在舞台上著重诠释和戏剧张力，但林丽珍说：「你这样子很好，但我们再试试。」这是个漫长的实验过程。林丽珍想要人声具有祖灵的声音及巫的力量，如山如河流般绵延的感觉，于是，许景淳进入了微观层次，她思考：「如何让声音走进时间的肌理？」个人的生命经验在此可能是障碍，也可能是助益。一次次的吟唱，如湖面的波纹，每次都散发不一样的质感。
观众放松睡著，醒来与表演频率一起振动
无垢舞蹈剧场团长陈念舟说明国内团体与国外团体若欲「相较」实在不容易，因为环境条件、东西方标准等等皆不同。林丽珍一路走来能有今日，是内在精神的展现。国家的教育政策须有战略与战术。艺文人口的老化，使得艺术教育推展困难，各县市学童若能从小到大定期欣赏表演，一年四场，然后写观后心得，如此培养出的艺文人口及其产值，方能让艺术团队自立站起来。
无垢舞蹈剧场艺术总监林丽珍说道，她了解一定有人在观众席中睡著，这样很好，让他们在如此放松的情境下睡著。醒来时，再跟随著周遭与表演的频率一齐振动；醒来时，发现世界仍然继续运转著。「我也常常在沈睡，然后苏醒。」《观》没有任何角色，而是同一元素、同一风景不断转换，七情六欲进进出出，但并不予以批判。「对与错，经过几百年的历史后才会知道。」最后她说：「这出作品是靠许许多多人的帮忙。我个人的力量，是很有限的。」
从有限到无限，一个作品与万般力量，这其中有太多的说与不须言说。
