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青年返乡
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特别企画 Feature早一点知道就好了的返乡／移居10个TIPS
返乡跟移居不同。返乡通常有家人支持，旧态等待复萌，一切重新；移居则是到一地打造新家，新辟陌土，没有旧雨只有新知，一面如旧。 当大家谈到生活舒适，很多时候仍先以「去台北快不快」作衡量标准，站在国境之南大喊「我去他妈的台北」搭高铁冲回台北速度快到下车都还来得及听到回音，一路确认限动几条回复几颗爱心。最终，整座岛都成了台北的延伸，台北市以外都叫「偏」，台湾岛以外都叫「离」。 只要仍抱著从台北看台湾的心，任何移居返乡建议参考就好。
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特别企画 Feature台湾风土正在转变，千禧青年离城归乡的生活选择
这几年，总有些我们认识的青年朋友，离开都会移居乡镇，可能创业、可能继承家业，展开新生活。离城归乡的青年，为乡镇带来重生的希望，也为都市人创造了乡村生活的美好想像。 日本在1990年代出现青年离城归乡现象，媒体创造了新名词，描述3种移居型态：从都市移往乡村的「I-TURN」、从乡村离家再返家的「U-TURN」，从乡村离家入城、再移居另一个乡村的「J-TURN」。2015年日本推动「地方创生」，以政策支持青年归乡，为人口减少、产业萧条、社会结构瓦解的乡村创造生机。 1990年代的青年离城归乡潮 台湾在2019年推出「地方创生」政策，同样支持青年返乡；但1990年代兴起的地方文史复兴运动、文建会推动的社区总体营造，曾经号召了一批青年离城归乡。 任职媒体的谢敏政，1994年带著太太离开台北、回到家乡嘉义县东石乡，成立「船仔头艺术村文教基金会」；1996年，「船仔头的呼唤」全国文艺季活动跃上媒体，成为社造的著名案例。云林人廖嘉展1993年离开台北、出任嘉义县新港乡的新港文教基金会执行长，后来出版《老镇新生新港的故事》记录他在新港的工作。1996年廖嘉展和太太颜新珠再移居埔里，创办「新故乡文教基金会」，展开大埔里社区20多年的社造故事。 建筑师黄声远是另一种离城归乡的典型。1993年自美国深造归来，在宜兰创办田中央联合建筑师事务所，此后大部分建筑作品都在宜兰。他的夫人、文化部次长李静慧，喜欢居住宜兰的生活，30年前从台北移居宜兰、任职宜兰文化中心，成为国际童玩艺术节成功创办的主要执行者。
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特别企画 Feature艺文工作者的移居大冒险
当我们说起「青年返乡」，隐然有种理想的火苗在其中，特别是「返乡」从事「艺文工作」一类，听起来就像离开水源丰沛处，跋涉远方，重新挖凿出一口井来因此难免有人这么想：若没有热情抱负，谁甘愿挖这口井？然而，有没有可能，乡镇或者都市，其实都是一种平行的选择，没有谁胜过谁一筹。 本文邀请3位从台北回返他乡的文化工作者，思索这个问题，他们分别是：在苗栗苑深耕的刘育育，思考城乡之界线，回头看清故乡的模样；主办彰化卦山力艺术祭的叶育君，把自己的老家重整为一间艺文据点，还一度被邻居误认为直销大会；移居花莲的陶维均，在台北从事多年的艺文采访工作，离开台北却不代表将过去斩断，反而活得更加舒心。最后，加入笔者的个人思考：2014年离开台北，返回故乡宜兰，经营文学与艺文评论写作这些改变，对于我们的生命起了何种变化？
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特别企画 Feature 座标：苗栗比较后的城乡界线→→刘育育：「地方不是城市的附属」
论及城乡，我们不得不思考到两者间的界线。而关于界线，刘育育深有所感：「你必须先看到他者，才可以映照自我、看见家乡的文化特色是什么。」 本次采访时间为12月初，刘育育几周前才确认自己成为苗栗苑里的新任镇长，而其于在地的耕耘且非一朝一夕，无论是创办独立书店「掀册店」、筹办「海风季」艺术节，皆可看见刘育育及其伙伴欲以艺术文化深入故土的决心。 「我是来自传统劳动家庭出生，父亲从事木工装潢，所以我们家只有木工用的那种小货卡，没有房车。」刘育育说所有的差异性都是比较出来的结果，父亲那辆小货卡则是她第一次意识到城乡、贫富之间的区别，「像我们家有3个小孩，如果全部坐进货卡，就有人要坐在中间的木板上，或者是像我，我要坐在妈妈膝盖上。随著年龄增长，我们的头也会撞到车顶。记得有次跨县市去台中玩，看到前面小客车的人转过头来嘲笑我们。」
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特别企画 Feature 座标：彰化展览空间被当作直销现场→→叶育君：「艺术的门槛没这么高」
艺术家叶育君可说是历经了两次「返家」的过程。一次是学成归国，从巴黎回到台湾，一开始返家，辗转到云林、后来落脚台北；第二次是打算回到彰化老家，于故乡经营艺文空间的时候。 「我们家在彰化有一个房子，本来租给别人，2017年3、4月空了下来，我就跟我爸说我想要回去。」离开台北前，叶育君到关渡宫掷筊，「离开熟悉的地方总是会有点担心，但我还是觉得艺术得扩展到更多人才是重要的，如果要改变整个艺术生态，就应该从一般民众做起，而不是金字塔顶端的收藏家或学者专家。」
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特别企画 Feature 座标：宜兰生活本是一场冒险→→郝妮尔：「平静能够换得长久」
从上述3位艺文工作者的侧写中不难发现，虽然表面上谈论的是乡村与城市，实际上大家最在乎的依旧是人情实感。土地没有爱也没有恨地坐落在那里，养育出各种性格与文化氛围的，依旧是人。 也因此最后一题，我得把问句落回自己身上关于「青年返乡」，我怎么看待这件事？ 我自10年前开始进行艺文采访，类似的提问给过数百遍。问过服装设计「为什么不出国发展？」，问一位歌剧家「拿到绿卡怎么不留在美国？」，我访问过台东的舞者、留在云林的创作者、以及屏东的摄影师，作为采访者的我，坚信「返回」是一条艰难而多舛的路径，那决定的过程必然充满企图且果断，然而当这个问题回到我身上以后，赫然惊觉：我一次也没把这个陈述，当作是一个问题。讲得更直白一点，我甚至不觉得自己是「青年返乡」的例子之一。
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特别企画 Feature艺术（家），与它们的产地
近年，青年返乡╱移居或投入在地产业复兴的浪潮，让「为什么回家？」及「回家做了些什么？」成了被广泛讨论与关注的焦点。为了自由、为了更好的生活、为了感觉山就在身旁、为了家人或也没有太伟大的理由，只是单纯想回家。或许回家╱移居的理由各异，路径也大不相同，但这群「返乡青年」都抵达了一个喜欢的地方，用自己最擅长的方法，造了自己的家。 在本期封面故事中，我们尝试从不同的地方座标出发，追踪不同领域的艺术工作者们在返乡╱移居的旅程中所遭遇的幸福与挑战，看各地风土如何造就艺术与家的千姿百态；而艺术的影响，又是如何铭刻于地方纹理之中。另一方面，我们也尝试用另一种方式观看近年成为显学的地方艺术节，并从花莲谷稻秋声富里山谷草地音乐节、台东池上秋收稻穗艺术节、彰化鹿港今秋艺术节从无到有的开办历程，掌握深入「产地」的铓角（m-kak）与秘诀；并借由杨富民、林昆颖的对谈，尝试梳理艺术╱家╱地方的纠缠关系，从中探询新想法、新作法、新协作模式的可能性，期盼未来更多人走在回家的路上，能看见更多美好的风景。
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特别企画 Feature 座标：彰化很难，但我不是一个人
2018年初冬的某天早晨，彰化的阳光仍如炙暑，吴思玮为了声舞团创团作《XQ kreuz und quer》与受员林演艺厅之邀创作《我知道我是谁》已待在台湾4个月，这是她17岁离家，远赴德国求学、工作以来，待在故乡最久的一回。 那天，她躺在每年固定只有暑假才会使用到的老家床铺上，睁开双眼，一个念头轻如飞燕，在心上落了脚：「住在台湾没那么可怕嘛。这样的生活没有不行。」她起身，下楼，见著母亲正在忙活，还来不及思考，话已吐出口：「我好像可以搬回来了。」 这么好的地方，怎么可以没有舞团？！ 吴思玮所谓的「这样的生活」，是离开欧洲剧院专职舞者的稳定工作，在这座既熟悉又陌生的街市里，结识一群如自己离家又返乡的战友，一起尝试为自己所喜爱的家乡做些什么的生活。 在返国之前，吴思玮是德国不来梅剧院（Theater Bremen）舞团的专职舞者，更之前，她是自由舞者。自青少年时期独自远赴德国就读福克旺艺术大学舞蹈系以来，移动是这位舞蹈工作者更熟悉的生命节奏，旅德期间，她和伍国柱、吴俊宪、 Susanne Linke、 Johannes Wieland 、Eddie Martinez等舞蹈家合作，参与不同的专案带著她到不同的城市，遇见各领域的创作者。 「他们在乎的事情、疯狂的点、脑袋运作的方式都跟我完全不一样，」她笑著加重语气，「我开始认识表演艺术不是我原本想的那样，也发现自己的身体里有我未曾知晓的状态，让我在表演上愿意去探索更多可能性。」 成为专职舞者后，宛如共和国的舞团逼使她更直面自己，「人们来自四面八方，不同状态、不同国籍、不同年纪。我必须在这里找到自己，这个寻找非常困难，我花了很多时间。」但漂泊的生活也看似稳定了下来，待在舞团的2年间，她住在不来梅剧院附近，早晚上下班，跟著舞团每年固定演出3件新作，重演3、4件作品的节奏，生活在某种循环中，让从小就chill惯的她逐渐紧绷，感觉一堵高墙正在成形，围住了生命与生活。 2016年的夏天，她按惯例回家放暑假，某日闲散地坐在武德殿石阶上，前广场婆婆妈妈们正在跳舞，她心想：「我这么喜欢彰化，这么好的地方怎么可以没有舞团？！」她皱眉，这问题的解法单纯到不需第二个选项，「好吧，那我来
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特别企画 Feature在艺术的产地，8位在地居民街访（上）
艺术青年返乡／移居，在地方创造出何种艺术风景？让我们听听在地居民怎么说。
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特别企画 Feature在艺术的产地，8位在地居民街访（下）
艺术青年返乡／移居，在地方创造出何种艺术风景？让我们听听在地居民怎么说。
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特别企画 Feature回家的理由
我就是回来闯的 座标：菲律宾花莲 Jim，30-35岁，选物店老板 搭讪地点：花莲市花莲火车站 我大学开始做国际志工，退伍到非营利组织上班，做青年培力也透过平台拥有和世界伙伴交流的机会，我选了有点像老家花莲的宿雾，渡过6年菲律宾台湾两地居的生活，直到疫情爆发才回花莲，把阿公过世留下老宅再利用，开一间南北杂货选物店。 我人生规划是30岁前探索，30岁后稳定。有些长辈质疑我怎么不出去闯？其实我就是回来闯的。40岁后或许会移民去其他国家，而这10年就要在花莲累积移居的经济基础。我还在摸索返乡路怎走，但成年之后返乡像过客，现在终于好好认识家乡也很棒。 想把专业回馈家乡 座标：台南花莲 Sean，25-30岁，研究生 搭讪地点：花莲市花莲火车站 我妈是台北人，台北、花莲我都住过，不习惯台北的快节奏，我选节奏相对慢的台南读大学。毕业拿到3县市职缺，我不满意台南给我的工作待遇，北、花工作性质类似，我决定返乡，喜欢近山亲海之外，住家里能存更多钱。 花莲局限的就业市场把人往外推，几乎只剩国营企业或军公教，而我的解决方案是考本地研究所进修。心理咨商的工作场域弹性，医院、社区、公部门合作或自己开业都行。无论选哪个，我就是想把专业回馈家乡，即使去离花莲市区很远的玉里工作也可以，花莲始终是我的优先顺位。 我不觉得会一直留在这 座标：中国花莲 Hsiang，40-45岁，影视制片
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特别企画 Feature青年为何出走，艺术何以介入？
近年开始出现移居与返乡的风潮，这股风潮逐渐扩大，甚至影响许多青年。不过，当他们来到乡村地区的时候，赫然发现，地方的文化能量、艺文资源远远比他们想像得还要丰厚；甚至长出与传统认知的都会艺术有所区别，这背后有许多不同的脉络，其中一个难以忽视的，即是台湾的社区总体营造。 另一种系谱社区中的艺术、文化与表演 台湾的社造自1994年启动，今日的文化部将社造政策分为1.0及2.0，其中前后各自包含两期政策。社造1.0有第一期的社造始动与第二期的「新故乡社区营造」，其中最重要的内涵，是凝聚对土地的认同、复振地方文化。 当时的工作面向，包含辅导美化地方传统文化建筑、充实乡镇展演空间、辅导县市建立文物馆藏等等。这些政策的实践，帮助许多社区成立自己的文物馆、典藏馆，一步步完整社区文史的保存。其中一个最著名的案例，即是宜兰二结王公庙的「千人移庙」。 二结王公庙建于清朝乾隆年间，近200年左右的历史，也是当地重要的信仰之一。他们在1990年代左右决议重建，但在社区营造的推动下，当时的宫庙管理委员和居民们共同讨论，决定将旧庙整栋保存，并「横移」至邻近，原址另建新庙。于是为保存旧庙，他们花了4年的时间，逐渐将旧庙的地基挖出；直到1997年，号召近1,200名居民共同合力，用著粗大的麻绳权当拉绳，原木作为滚轮，一点一滴地拉动旧庙到新址。旧庙后来遂成为「二结庄生活文化馆」，展示的当地宫庙的文化，以及社区营造的历程。 第二期社造政策新故乡社区营造计划，自2008年到2015年间，以社造行政化、社区文化深耕，以及社区创新实验3大方向共同推动艺文社造。在社区文化深耕上，2008至13年间，产出文化保存记录1,267项、影像记录1,678卷，更是补助高达383场社区剧场。（注1） 383场的社区剧场少见于当代的艺术史中，也少有戏瘾者知晓，甚至也非如我们想像中的「落地扫」或南北管那样的农村戏剧系谱，它们不在黑盒子里、不在舞台上，也不是由专门的演员演出，而是由社区的居民在晚上练习、排戏，并在庙埕与社区的活动中心广场上展演；观众是邻里、自己的孩子、父母，不图能留在名为艺术的丰碑，只期待演出
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特别企画 Feature定根、漂流，或一株可能迁移的树？！
近年地方创生政策的推动下，鼓励年轻人返乡创业成为显学趋势，对应台湾现代剧场生态的发展历程，亦曾有相似的标帜。然而，随著艺文环境的日新月异，所谓的地方性剧团经营策略或立案模式出现了多样的面貌，包括表演艺术个人工作者的自由流动度，时至今日，返乡或出走、驻地或移动，于近30年来剧团生态中的「地方性」指标，早有各种不同的位移可能，已经不再是二元对立的单一选择题。 从在地生根开始 首先必须指出，从上世纪迄今，城乡发展失衡仍然是官方文化资源补助政策必须面对的议题。于是，1990年代的文建会（文化部前身）曾经相继提出「社区剧团活动推展计划」（19911993）、「社区营造总体计划」（1994），确实成为1980年代以台北为主要场域的小剧场运动之外，影响全国各地萌发剧运的重要力量之一，促成了若干存活至今的表演团体。诸如高雄的南风剧团、台东的台东公教剧团（后改名为台东剧团）、台南的华灯剧团，都受惠于这系列公部门资源挹注而踏稳成立初期的脚步，然后，带著所谓「社区剧团」的身分，以在地文史取向的创作主题稳健茁壮，尔后努力走向现代剧场艺术的品牌定位。 上述中的「华灯剧团」，源起于当时天主教神父纪寒竹以影像艺术专长成立「华灯艺术中心」，举办当时地方稀少的艺文活动，滋养了在地青年学子心灵，并不断组成各种艺文社团，后来看到台北小剧场运动蓬勃新兴，派员前往兰陵剧团研习，1987年筹组成立剧团，吸引有兴趣的年轻人聚集，其中包括今天仍从事表演艺术工作的许瑞芳、李维睦、邱书峰、蔡明毅（蔡阿炮）、谢汶锜（阿娇）等人。因为受到纪神父和艺术中心空间的支持下，剧团开始邀请卓明、刘克华等台北剧场师资南下授课、导戏，大有从玩票性质走向专业的意味。 接著，1992年获文建会社区剧场计划补助，大幅稳定成长，强调在地台南人一起做剧场，以风土故事为创作题材的台语演出为走向，至1997年正式改名为「台南．人剧团」（现通称为「台南人剧团」），一直都是在地生根的鲜明形象。也因此，至2012年初，由于剧团成立了台北办公室，引发了各方高度热烈关切「台南人剧团不在／不再台南了！？」事实上，时隔10年后的今日回看这个话题，回归个别剧团的层面而言，应属2000年后因应创作核心成员和相关表演制作成员组成地缘背景变