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廖琼枝
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艺号人物 People 歌仔戏演员张孟逸 专心一志，只为成为戏里的角色（上）
「第一苦旦廖琼枝的大弟子」或许是我们对张孟逸的第一印象。 这曾经带给张孟逸很大的挫折，并不是害怕学不好，而是她明白自己与老师的不相像无论是姿态、还是声音。于是她很努力，努力成为廖琼枝曾演绎过的剧中角色。 其中最著名的大概是《李三娘》里的同名女主角。这位丈夫离家从军、被迫在磨房产子的苦女子，阵痛那刻的一声惨烈高音，化作全剧的最高潮，划破剧中的夜晚与戏外的舞台，是难分真假的疼痛感受，重击观众内心，而不只是耳膜。张孟逸为了诠释她，不只是真实经历了自身产子的经验，更得将生活转化到表演里，这依赖著她反复练习、揣摩，然后消化、演绎。 这背后的努力也不只是为了成为李三娘，或其他女主角，更是要成为一名「演员」张孟逸。
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艺号人物 People 歌仔戏演员张孟逸 专心一志，只为成为戏里的角色（下）
打掉重练的转捩点：从老师身上学习到属于自己的技艺 真正拜廖琼枝为师，是在张孟逸第二度离开兰阳戏剧团，大概2009年时担任第一届文化部文资局廖琼枝歌仔戏传习计划艺生。「那一年，老师就跟我说，自己得到了人间国宝的封号，然后文化部要给她3个艺生，『我留一个位置给你好吗？』。」张孟逸的那声「好」，成为她人生最大的转捩点。 这是个让她再次「打掉重练」的转捩点。 辛苦的不只是张孟逸，其实还有廖琼枝。「我自己很清楚，要改变一个人的习惯有点难，我自己带艺入师门，对老师来讲就很辛苦。」张孟逸直接伸出手指开始比划，说廖琼枝老师特别在意指法，还替这些指法命名，像是观音指、含蕊指等，「老师希望折进来的部分是一个圆的感觉，然后这里手是要直的。」不只有指法，还有指出去的状态也都有讲究，不像自己过往不经意就直接出去，而是得把圆画满。其他像是下腰的身段，「其实认真说起来不太人体工学，但在舞台上就有美感。」以及廖琼枝演唱【七字调】时百转千回的韵口，都是「跟著老师一直修。」 现在说起廖琼枝老师的教学，张孟逸语调轻柔、却又眼神放光，仿佛生命得到了某种救赎；但当时的自己是很挫折的，出自于艺生评鉴机制下的那句评语：「妳怎会不像廖老师」。 「我的挫折是，如果教完4年还是不像，那老师会多失望？她想要找传人的这件事情，是不是就会让她很受伤？」张孟逸细思自己的身形、声音质地等条件，更清楚知道：「不可能啊，那这样我就是不适合的人。」 她试著与老师讨论。「我跟老师说，可不可以不要看我们像不像你？如果是看我从不及格到可能及格，从及格到70分，然后70分到80分的过程，会不会比较好？」廖琼枝接受了这样的想法，也影响其他人看待这样的传习计划或许大家都清楚，不可能再找到、或是复制一个廖琼枝出来。绝对不可能。 廖琼枝无法被复制，但张孟逸才会就此诞生。
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戏曲
精炼「戏肉」重登舞台 内台戏经典点染新意
需连演十天的内台歌仔戏经典剧目《王昭君》，要如何精炼才能成为一下午或一晚能演完的作品？薪传歌仔戏剧团将于二○二一年将推出的《昭君．丹青怨》，是人间国宝廖琼枝老师自内台戏时期便念念不忘的剧目。担纲编剧的蔡欣欣教授语重心长地说：「这是廖老师一直希望能够圆的一个梦。」这个梦，是恢复内台歌仔戏时的荣景，让观众看见当年的风华，同时希望能「以戏带功」，给演员们充足的磨练。
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法国导演镜头下的廖琼枝 《从泪水到希望》纪录片首映
国立传统艺术中心近年以台湾重要且具代表性传统戏曲表演艺术艺师为主角，拍摄生命史影像纪实，留下珍贵传世的纪录。2023年以歌仔戏人间国宝廖琼枝艺师为主角拍摄，首度邀请热爱台湾歌仔戏的法国导演尚若白执导《从泪水到希望：法国导演眼中的歌仔戏艺师廖琼枝》纪录片，以外国导演的视角看待台湾歌仔戏的艺术之美及廖琼枝为歌仔戏拚博的强劲力量，让更多观众认识台湾歌仔戏的重要地位。本纪录片于3月9日假台湾戏曲中心举办首映发表会。
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剧场ㄟ冷知识当代歌仔戏编腔的铓角（mê-kak）
「音乐设计」是1980年代台湾歌仔戏进入现代剧场后才出现的专业职称（注1），但概念与执行早存在于过往演出中，「被设计」的有腔调、配乐、锣鼓三种所谓的「编腔」主要负责的就是「腔调」。歌仔戏腔调随时代演进、市场变迁与文化变迁，逐渐出现常见用法，诸如【七字调】有各类变化、【都马调】多用于长篇叙述、其他曲调有联缀惯性与特定用途等，也因观众喜好、演出需求等，产生「新创曲调」、或「旧曲新编」。当代剧场歌仔戏编腔的主要工作就是将编剧写出来的唱词，「安排」适合的曲调来演唱这个「安排」包含找寻旧有的腔调，也可能量身打造。（注2） 本期「剧场ㄟ冷知识」邀请到知名编腔设计陈歆翰，分享他体会到的基本能力与小诀窍。
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薪传歌仔戏剧团《昭君．丹青怨》 国家戏剧院经典重现
经典重现，返本开新！改编自歌仔戏内台经典剧目《昭君．丹青怨》，由薪传歌仔戏剧团艺术总监廖琼枝口述、戏曲教授蔡欣欣执笔，聚焦于王昭君自绘的三幅丹青画像，如何左右她一生命运。本戏如同王昭君多舛的命运，曾因疫情二度停演，本次将是第三度「昭君进宫」，本周末在国家戏剧院隆重登场。
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蜉蝣ㄘㄗ
未被发明的传统
歌仔戏「传统」并未被发明，廖老师也未宣称自己的表演即代表「传统」。了解廖老师数十年来努力精进歌仔戏表演，或回头思考歌仔戏百年来不断与时代同步改变的现象，至少可援用《被发明的传统》书中一个论点来看待歌仔戏某些「新发明」，也就是，歌仔戏面对旧风俗势微时刻，屡屡产生动力，让新事物有隙可入，时代剧、社会写实剧、胡撇仔、金光变景，都是为适应新旧冲突的美学认知。
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特别企画 Feature 薪传歌仔戏剧团旦角
张孟逸 偶然起步执著前行 「用心」唱好戏曲人生
因为高中参加歌仔戏社团，张孟逸因缘际会踏上了传统戏曲之路。因喜爱而投入，因执著而不悔，在恩师廖琼枝带领下，她探索苦旦表演的精髓，更于去年以《王魁负桂英》焦桂英一角获得传艺金曲奖「年度最佳演员奖」。如今张孟逸接下薪传歌仔戏剧团团长重任，她说：「我知道我肩上有很重的担子要担，我会努力、我会勇敢。」或许就会如龙山寺庙公对她抽到的签诗的解释：「不管你要做什么，只要你用心，它都会好。」
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编辑精选 PAR Choice
戏曲界特效动作经典 结合当代科技再现
一九四○年代，连演十天的连台本戏《火烧红莲寺》，当年以水、火、雨景等机关布景与紧凑剧情风靡台湾内台观众，为了不让好戏消失，也为了传承歌仔戏艺术，国宝级歌仔戏苦旦廖琼枝七年前将之改编浓缩搬演，近期更推出新版《侠女英雄传》，由京剧名角曹复永担任导演，并邀台北世大运开幕节目的幕后设计团队合作，以现代科技「复刻」重现当年经典。
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编辑精选 PAR Choice
东西古乐的碰撞 跨越时空的交会
让东方与西方的「古乐」在舞台上碰撞，会迸出怎样的璀璨火花？由采风乐坊与科隆中世纪人声古乐团合作演出的音乐会「太阳与月亮的美丽邂逅」，不但将各自展演东西古乐，更以当代作品作为媒介和平台来对话，邀请台湾作曲家董昭民及德国作曲家Oxana Omelchuk各创新曲，并邀国宝级歌仔戏演员廖琼枝参与演出，打造东西人声的奇妙交会。
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艺活志 Behind Curtain
《残酷日志》排练与彩排
时间：二○一四年十月十五日 地点：台北 空场 时间：二○一四年十月廿二日 地点：台北 国家戏剧院实验剧场
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艺活志 Behind Curtain
廖琼枝 拭泪之后继续挑战
秋老虎发威，燠热的台北午后，蒸腾的热气让人眼皮沉重。推开廖琼枝歌仔戏文教基金会大门，萎靡的神经被一声声的凄凄惨惨给唤醒。 「念念不忘袂吃困，为伊英台失神魂，全身无力站袂稳，三顿粥饭无爱吞」《山伯英台》梁山伯病中的唱词，爱情无望的悲叹，酸到人的骨子里。 这声音出自歌仔戏界最会哭的女人、「第一苦旦」廖琼枝。为了九月下旬在北投举办的「台湾月琴民谣祭」最后一场活动，正在练唱，虽然，角色身分由旦角转为生角，招牌的哭腔催泪依旧。 二○○九年，廖琼枝以《陶侃贤母》封箱演出，挥别歌仔戏舞台。五年来，可没过著闲适的退休生活，七十九高龄的她，每天开著车奔波赶场，教学、演讲、开会、为学生排戏、整理剧本；十月，两厅院国际剧场艺术节，更首度跨入小剧场，参与法国编导法布里斯．度比（Fabrice Dupuy）剧作《残酷日志》演出。 即使日前下车时不慎踩空，左脚脚掌裂开，脚上还穿著厚重的护具，行走不便，廖琼枝咬著牙，一跛一跛赶场，大家心疼不已，要廖琼枝休息一阵子，她却说，从小阿妈就教诲：「答应别人的事，就亲像头壳斩落来。」瞻前顾后，肩上的担子一个都不肯放下。 廖琼枝的后辈学生都清楚，廖老师个性倔强，总是委屈求全，承受不了时，躲在角落哭一哭，眼泪擦乾，继续做下去。 廖琼枝笑说，她对自己也不太了解，踢到铁板，被人误会，就想为什么还要做，不如退出艺界。但哭一哭发泄一下情绪，事情过了，又想找事来做。 「我从一个无依无靠的孤女，如今受到大家的肯定，这不是金钱买得到的。这呢多岁还能为社会服务，人生的路愈走愈甜，趁著身体还能动，要为歌仔戏多做点事。」
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复刻选文 艺号人物
廖琼枝 情深系命歌仔缘
七十四岁的「台湾第一苦旦」廖琼枝，今年初获行政院文化奖、陈水扁总统卸任前又颁授总统府二等景星勋章，桂冠荣衔之多令人钦羡。但她念兹在兹的，仍是传统歌仔戏的传承使命。被尊称为「廖老师」近三十年，早年算命仙说她命中带「老师格」，丝毫无差，她在歌仔戏艺术上的授业，无人能及。
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剧场快门
廖琼枝老师于演出前上妆准备
地点：台北，国光剧场 时间：二○一一年六月廿五日
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焦点专题 Focus 师徒同台竞艺，传统艺术绽放青春风华
大师经典．青春好戏－2010年传统表演艺术节
由国立台湾传统艺术总处筹备处主办的「二○一○传统表演艺术节」，今年特以「大师经典．青春好戏」为主题，除了向毕生为传统艺术奉献的资深艺师致敬，看见他们毕其一生淬炼而成的丰厚表演层次与内涵外，更期待年轻一代的后辈艺生、新秀子弟勇于表现其个人特质，展现灿美青春的戏曲风华。
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编辑精选 PAR Choice
廖琼枝《陶侃贤母》 回首毕生旦角风华
传统剧目中鲜少以旦为主角的戏码，此次演出由编剧曾永义特别针对廖琼枝的性格、表演特质，以历史为蓝本，为她量身编写全本以「老旦」为主角的《陶侃贤母》。廖琼枝在剧中从二十岁花旦演到三十岁苦旦，再到中年帅旦，九十高龄老旦，将旦行艺术淋漓挥洒，也将廖琼枝的人生藉著历史人物，忠实呈现在舞台上。
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艺闻观点 News Review 台湾版「人间国宝」出炉 将编列预算助其薪传技艺荣衔应给老艺师，传承交给中生代
98年度传统艺术及民俗「保存者／保存团体」名单出炉！文建会于三月三日正式指定歌仔戏第一苦旦廖琼枝、盲人弹唱艺师杨秀卿、布袋戏大师李天禄之子陈锡煌为国家重要传统艺术保存者，地位如同日本的「人间国宝」，未来将编列预算协助其薪传技艺。而汉阳北管剧团被指定为北管戏曲类保存团体，梨春园北管乐团被指定为音乐类保存团体，台南县西港刈香则被指定为国家重要民俗。 过去教育部举办过「民族艺术薪传奖」及遴选「重要民族艺术艺师」，但皆为荣衔，第一届民族艺师曾进行过薪传并领过每月五万元薪水，一年后不了了之。这是文建会在新版文资法通过后，首度指定的重要传统艺术保存者及保存团体，其办法参考了日、韩等国的「人间国宝」制度。台湾版「人间国宝」，是先由县市政府登录重要无形文化财的保存者，再提报文建会审议。获选者，将由艺师及传统艺术团体自行招募从业人员的优秀艺生，提供习艺学费，培养未来艺师文建会倾向比照大学教师给钟点费，每月大约可领四万元台币。
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焦点专题 Focus
台湾戏曲音乐发展的新景观
以传统戏曲而言，唱腔与伴奏音乐在演出中扮演了重要的角色，因此制作一出新戏，编腔者与音乐作曲者对于该剧种之音乐体制要有深入的研究还有要重视唱腔「声情」与「词情」的配搭、「声情诠释」与「伴奏音乐」的配搭，进而才能在这基础之上，新创发现代化的唱腔与乐团伴奏音乐。
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特别企画 Feature 看国内三大国乐团新乐季
全球化中展现特色 台湾国乐充满希望
在一片全球化的浪潮之下，台湾的国乐团反而发现了自己存在的价值与意义，积极透过自已的音乐特色，展现这些东方乐器的现代性与全球性，从以往边陲到几乎没有让人感受到国乐的存在，一直到现在三个公立国乐团展现「兄弟爬山，各自努力」的精神，先不论节目品质或者是艺术走向，新乐季的内容都让人看见了这几个国乐团振作的一面，也看见这些团体希望将国乐市场作大的企图心。
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艺号人物 People 七十高龄歌仔戏国宝 念兹在兹尽在传承
廖琼枝 情深系命歌仔缘
七十四岁的「台湾第一苦旦」廖琼枝，今年初获行政院文化奖、陈水扁总统卸任前又颁授总统府二等景星勋章，桂冠荣衔之多令人钦羡。但她念兹在兹的，仍是传统歌仔戏的传承使命。被尊称为「廖老师」近三十年，早年算命仙说她命中带「老师格」，丝毫无差，她在歌仔戏艺术上的授业，无人能及。
