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默剧
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戏剧 童趣滤镜下的末日地球《最后一个星期天》 残酷日常召唤环保意识
台湾的夏季炎热已成为发烧话题，当我们一边高声呼喊拯救北极熊与生态圈，一边却忍不住按下冷气开关避免中暑的同时，是否曾感到过一丝不安：假如北极熊或濒危生物就出现在我们面前，我们还会有勇气做出一样的选择吗？ 由比利时夏绿瓦蒂剧团（Chaliwat Company）、焦点剧团（Focus Company）合制作品《最后一个星期天》（Dimanche）（编按）将气候失控后的极端灾变以童趣充满、创意无限的形式搬上舞台，描绘地球暖化走向极端时，各类物种所面临的处境，以及无法自外于灾难的人类，如何尽力却失效的抵抗自然变迁，上演一则荒谬中带著残酷的警世寓言。
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戏剧
生存空间中的共生、共存与竞逐
以黑白默片喜剧先驱巴斯特．基顿及其代表作《稻草人》为灵感和创作基础，雅克普．奥勒伯剧团借此呈现剧名「Lebensraum／生存空间」其中的政治隐喻。而台中国家歌剧院将剧名译为《一主二仆》，正巧妙地将剧中问题抛出：极端控制欲下造成的混乱失序，却使原有的权力欲望无法顺利施展。在企图解决混乱而将一切恢复原状的徒劳无功中，谁又是主，谁又是仆？
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艺号人物 People 日本默剧与舞踏界元老
及川广信 「信念」是艺术创作之路的磐石
即将满九十岁的及川广信，是日本默剧师、舞者、导演，也是到法国学习德库默剧的日本第一人。返日后教授默剧，教过多位舞踏家如土方巽、大野一雄、大野庆人等，对日本舞踏发展也有相当影响。接受过芭蕾、默剧、瑜珈、打禅、气功等多样身体训练，及川广信对东西方人身体间的差异与身体运用的思考，都别有见地；更认为年轻人应该锻炼自己的信念，这样才能在艺术创作的路上走下去。
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城市艺波 Cities & Arts
伦敦国际默剧节不「默默」 精采多元再创新局
每年一月登场的伦敦国际默剧节，是伦敦最悠久的剧场艺术节，今年邀来美国、法国、比利时、纽西兰等地艺术家参与，更有许多从未在英国或伦敦演出过的作品登场。演出散见於伦敦不同场地，舞台多元，不仅给观众耳目一新的感受，搭配场馆原有的行销管道，成功吸引喜欢这类型节目、却不曾接触过默剧节的新观众踏进剧场。
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艺活志 Behind Curtain
姚尚德 默剧行脚
三月廿九日，周六，青年节。台北正酝酿隔日蔓延全城的反服贸黑潮。选择此刻离城，车行南下，空气剥除了愈发炙热的抗争氛围，徒剩气温兀自攀升。果真如此？当然不，否则就不会有这趟为了默剧表演者姚尚德的台南之行。 二○○六年结束法国默剧学习后，姚尚德返台从事表演工作。起先还规规矩矩投身剧场，不多久，便选择走出剧场，走进人群。云门的「流浪者计划」让他带著默剧到上海、苏杭、广西等地。隔年，他以默剧和偏乡学童、部落居民、街角百姓即兴互动，擦出各种惊喜的火光。然后发展出为期一个月的驻地交流，计划的最后一站是台南。三月，他到台南租屋落脚，拜访庙宇，结识朋友，寻找题材，在安平、永康、归仁等地完成预定的演出场次后，每日骑著机车穿梭台南各地，为了额外接下的邀演、讲习、默剧教学。 「能借由表演跟地方产生连结，撒下根苗，真的很有意思。」过去多在台北生活、工作的姚尚德坦言，在台南的这一个多月是他难得的体验，「整个过程都很舒服。创作跟生活是在一起的，也就是在生活中寻找素材。如果你在台北做戏，身边的人都是和这出戏相关的，很难接触到一般人，在台南却是交揉在一起，不会有『我在创作，其他人和生活不要打扰我』的状况。」 交朋友、吃美食、创作、演出不断加码的行程，在月底的「南铁艺文祭」结束后便暂告段落。没跟上姚尚德前几周的惬意生活，这日午后，我们见证他参与一场南铁沿线居民反拆迁东移的抗争活动所延伸出的默剧演出。
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城市艺波 Cities & Arts
伦敦国际默剧节 没有语言的神奇花园
伦敦的冬日凛冽且忧郁，日照时间短少，但每年冬季举办的国际默剧节（London International Mime Festival），总能以独特的戏剧形式和幽默感照亮寒冷的冬夜。长达半个月的二○○九伦敦国际默剧节甫落幕，包括舞蹈、偶戏、默剧、马戏等多元的形式，在五个重要的展演场所演出，今年的表演团体来自英、美、法、德、俄、西班牙等国家，而默剧节已经举办了三十多个年头，成为伦敦历史最悠久的戏剧节之一。
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艺@书
寻找默剧的踪迹
编按： 在国内稀少的表演艺术出版当中，黑眼睛文化最近推出了三本「剧场手边书」系列，分别针对默剧、社区剧场、及歌剧演出的沿革，提出精采的见解。这套书由牯岭街小剧场策划，耿一伟主编，是一项长期的出版计划。以手边书的亲和形式，兼顾前卫、时代性、深入浅出的考量，尤其注重以个别作者对国内现况的观察，提出有用的论题方向，弥补中文出版的空缺。本刊乐见其成，特别选录三本书的精采篇章陆续刊出，让读者一睹为快！ 四处可见的默剧踪迹 默剧这门艺术，其实很早就存在，我们可以在许多文化的舞蹈元素中见到默剧的成分，不论在印地安的狼舞或是早期古典芭蕾当中，都可以见到默剧的身影。即使在不同的艺术，例如动画，也有默剧的踪迹。迪士尼的动画设计师安德生说：「默剧是动画艺术的基础。肢体语言是动画的根本，而且是全世界通用的。」（Williams 2006：324） 的确，只要表现方式牵涉到动作，默剧的原理就会在背后如影随形。以动画为例，我们根本不可能要求米老鼠或唐老鸭去从心理角色出发，揣摩演出的技巧，他们是没有灵魂的演员，可是看来却栩栩如生。除了视觉残留的效果之外，就是他们的动作能够说服我们，让我们觉得他们的确演得很好。 亚里斯多德的《诗学》第一章提到：「史诗的编制、悲剧、喜剧、狄苏朗伯斯的编写以及绝大部分供阿洛斯和竖琴演奏的音乐，这一切总得来说都是摹仿。它们的差别有三点，即摹仿中采用不同的媒介，取用不同的对象，使用不同，而不是相同的方式。」（Aristotle 2005：27）这也就是说，艺术起源于模仿。如果我们延伸亚里斯多德的说法，那么默剧就是用身体模仿外在世界的形形色色，其方法，则有透过手势、表情、动作、结合面具或道具等各种不同方式。 只是模仿看来是派生的，人们总是觉得模仿不是原创，好像柏拉图眼中的次级品。但正如亚里斯多德说的，「模仿」是各种艺术的起源。不论这在哲学上会引起什么争议，没有模仿，就没有后现代游戏的腾云驾雾。模仿与游戏是艺术创作的两大起源，也是支柱，互不相干，却缺一不可。 在这里，我们有必要先替哑剧（pantomime）与默剧（mime）作一区分。哑剧是指透过动作姿势对外在事物的模仿，它直接让我们感受或意识
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印象手记NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手记
演员
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戏剧
好难揹的大书包！
许多参与贝克特作品演出的演员，都在历经挫折之后，放弃动机和情感的分析，转而投入外在肢体和声音的摸索，反而把握了贝克特作品的神髓，关键就在于Simple（简单）和True（真实）两个字。不知道会不会是陆爱玲想太多，想讲的也太多，而让这出《无言剧》无法拔地而起。
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回想与回响 Echo
默剧、中国、马歇马叟
默剧是马叟传达自我意念的主要方式；他以默剧表演印证了他的伟大，但是他的伟大实来自他对时代的体认、真情的执著及对所有艺术深入的了解。
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回想与回响 Echo
帽子的不死精神
卓别林始终都是他的偶像，这不仅在马歇马叟单人默剧「毕普」（注1）中常见到卓别林的影子，此次演出的《帽子奇遇记》更是他的写照，严格地来说，其实《帽子奇遇记》就是为卓别林而作的。
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专辑(一)
「默剧」溯源
华语世界惯以「默剧」来翻译Mime，其实它的原意是模倣。作者由希腊开始溯源，追及义大利艺术喜剧、十九世纪法国戏剧，东方中国武术、日本能剧、印度舞剧等具模倣典型的表演内涵，让我们对Mime有一番新的见解。
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专辑(一)
金士杰的「默」思
对金士杰而言，所谓的肢体表演就等于默剧的训练。由于默剧对人体局部细节的重现，使得他在接演一般舞台剧角色时，得以有极大的发挥。
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焦点
与潜意识密谈 音乐剧场新观点
音乐剧场在我们这个世纪是个新创的概念，背弃了传统音乐的原则，形成了一个包括文字、音乐、舞台的组合。十一月朱宗庆打撃乐团，结合林克华的灯光、舞台设计及陈扬的作曲，给予「梦和风铃」大家所熟悉的事物，一个新的符号，让大家重新思考、重新感觉，建构出现代人的心灵图像。
